谷村新司走了，他的印記遍布華語樂壇

關富勻　何鴻鷹

2018年9月28日，谷村新司在北京舉行演唱會

“沒什么可給你，但求憑這闋歌，謝謝你風雨內，都不退愿陪著我?！?/p>

很多樂迷并不知道，張國榮這首廣為傳唱的《共同渡過》，其實翻唱自一首日文歌曲—《花》。而創作它的音樂人，谷村新司，在華語音樂圈所留下的印記，卻遠不止于此。

可惜的是，2023年10月8日，日本著名音樂人谷村新司在東京都內的醫院里病逝，享年74歲。他一生創作了700多首音樂，在全球各地舉辦了4000多場演唱會，唱片總銷量達到3000多萬張?？赡芫拖駨垏鴺s在《共同渡過》中唱到的那樣，“沒什么可給你，但求憑這闋歌”，雖然他永遠地與我們分開了，但是他的音樂精神和人格魅力會永存，會一直與我們共同渡過。

谷村新司（中）與陳百祥、譚詠麟合影

谷村新司出生于1948年12月11日，在日本是家喻戶曉的“天王巨星”，在亞洲音樂界也享有盛名。其中，最為眾人所熟知的，莫過于《昴》?！鞍　驳娜盒?，縱然無名也要閃晶瑩。不沉寂從來不放棄，迸出華彩點燃生命！”他以生動的音樂形式以及醇厚的嗓音，向人們展現了旅人對銀河的仰望，也呈現了銀河里的星光流轉，音流絢爛流向大地的畫面。

從他的歌聲中，我們可以感受深邃的情感。他仿佛事無巨細，把自然的、生命的、靈魂的事通通搬進了音樂，構成了一個繽紛寬廣的、有限與無限共存的世界。而最讓人敬佩的是，他擅長將景融于樂，并在樂中抒發自己對于人生酸甜苦辣的體悟。每一次聆聽他的音樂，總能感覺到有一股股深藏的清泉從慢慢地內心深處噴涌出來，或是傷感中帶有激進，或是世俗中帶有超越，或是不安中帶有溫柔，抑或是歡樂中帶有焦慮……但最重要的是，跟隨他音樂的旋律，可以感知他內心最纖細的情感，以及所要表達的音樂精神。

養活大半個香港樂壇

谷村新司能夠在各種風格中自由穿梭，也能很好地將西方的搖滾流行元素和東方的古典審美相結合，并成功創造出符合時代特點的日式現代民謠樂。比如他在《三都物語》中唱到的“清晨飛舞的夢，在黃昏重拾。一瞬間的猶豫，我應與誰分享？昨日，今日，明日不斷變化的我，染紅的心跳，我應于誰分享？”同時，他還會唱響平凡人的贊歌，激勵人們努力前行，比如《階》中的“每個人的內心，都有溫和的覺悟，懷抱著現實，又處于追夢的路上”，又比如《流星》中的“前往廣闊的旅程，凝聽星辰的訴說”等。

歌手梅艷芳

日本京都，祇園街頭的藝伎

如今，我們重新審視他所創作的詞，我們發現這些歌詞背后所構建出來的語言世界觀，更值得品味和欣賞，我們愿稱之為“谷村文學”，其中寫滿了谷村新司自己的人生觀、價值觀以及職業觀，同時又充斥著各種煩惱和愿望，看似矛盾卻又充滿了哲理，甚至有時還能品味出唐詩宋詞般的典雅和哲思，其可以為當今瞻前顧后、猶豫不決、迷茫且不知所措的青年人提供前進的方向和動力。

而“谷村文學”在很大程度上，也影響了中國香港樂壇，民間甚至還流傳著這樣一種說法，稱“谷村新司、玉置浩二、中島美雪三人養活了大半個香港樂壇”。谷村新司自己也說道：“張國榮和譚詠麟是與我最有默契的香港朋友?！?/p>

當谷村新司在《花》中說：“花就是花，不顧一切地綻放；花就是花，不顧一切地飛舞”，而張國榮則在《共同渡過》中回應道：“暫別今天的你，但求憑我愛火，活在你心內，分開也像共同渡過”，此外，張國榮的《有誰共鳴》也翻唱自谷村新司《如夢》。

谷村新司能夠在各種風格中自由穿梭，并成功創造出符合時代特點的日式現代民謠樂。

而最經典的莫過于，當谷村新司在《浪漫鐵道》中感慨道：“那些挫折與對夢想的憧憬，仍顫抖著雙手去抱緊，軌道摩擦的呼嘯聲，如同旅人的吶喊”時，張學友則將其改編成另外一個愛情故事，并在《遙遠的她》中唱道：“在遠方的她此刻可知道，這段情在我心始終記掛。”

此外，鄧麗君、關正杰、譚詠麟、梅艷芳和郭富城等，都翻唱過谷村新司的作品?？梢娝麑ο愀蹣穳a生了很大的影響。

“谷村文學”：尋找快樂和灑脫

谷村新司出生于昭和時代，母親學的是長歌的三弦琴，而姐姐從6歲開始也一直堅持學習唱歌與跳舞，并于中學時成為了有名的舞伎，家里也常有20多名姐姐的弟子。在這樣的音樂氛圍中，谷村新司也耳濡目染地接受著音樂的熏陶。

在他的記憶中，第一次對音樂產生很濃厚的興趣，是在家鄉大阪的祇園茶屋內。他稱：“那是一座不可思議的房子，舞子、藝伎一邊唱著小調或俗曲，一邊互相嬉鬧著舞蹈，玩累了還可以枕著舞子的膝蓋認真睡覺?！碑敱粏柕饺绾慰创o園街和紅燈區時，他這樣回復道：“那樣的場所和紅燈區從外面看是一色的，但把藝術作為自己依靠的世界卻是一項非常艱難的任務，我從小開始就是看著這樣的世界長大的。”

“谷村新司、玉置浩二、中島美雪三人養活了大半個香港樂壇。”

可見，谷村新司認為藝術并沒有高低貴賤之分，其更加推崇自然質樸，能夠表達內心真實想法的民謠歌曲，同時從小的見聞也自然地融入他的意識中，引導著他自主且帶有辨識度地思考，最終這些都在潛移默化地塑造著他的音樂精神和價值觀。

他第一次受到音樂上的沖擊，是在聽了披頭士以及彼得、保羅和瑪麗樂隊（PPM）后，內心便有了一股沖動，開始想做只有自己能夠做的歌曲，并且堅持作詞與作曲同步，使旋律與語言同時共舞。因此，他在初三那年創作了第一首原創歌曲，并于高一時組建了自己的樂隊，并且在大學選專業也決定不計后果地投身音樂事業。他常說：“現在的孩子太過于瞻前顧后，或過于擔心自己的未來，而輕易就放棄了自己所喜愛而不被世人所接受的東西，很難做到不計后果地埋頭苦干?！?/p>

同時，他指出：“要思考怎樣做自己才能與別人形成差異化的優勢，并在與他人競爭中留存下來?！倍鲆魳罚彩且驗橄胱鏊宰隽耍膩頉]有消極地考慮過多的不良后果，更多的是發自內心地喜愛音樂事業，是在發展自己的興趣，遵從內心的真實想法和使命，而不單純功利地想要賺更多的錢。因此他寫的歌詞、做的旋律都很自然和諧，都能夠直擊人心，給人一種不逃避、不放棄、不拘束、不敷衍的感覺，進而與聽眾產生強烈的共鳴。

而這種作曲態度和他的生活方式和職業觀，有很大的關聯性。在決定了將音樂作為畢生所要堅定的事業后，他便豁出去。

提倡“自由和愛”的音樂精神

1984年，谷村新司與韓國歌手趙容弼和中國香港歌手譚詠麟共同創辦“百富音樂”（PAX MUSICA），中文名則稱為“音樂的和平世界”，旨在通過音樂來加深國家間的文化交流以及促進世界和平。并且，他還在1988年到1997年間，不間斷地在各個國家舉辦“亞洲音樂節”（ASIAN MUSIC SCENE），并表示“音樂是沒有國界的”，并且要傳達“自由和愛”的音樂精神。

在2003年非典暴發之時，他積極籌辦了“抵制非典，支援中國”演唱會，并將18萬美元的收益捐給中國非典患者。2012年，他作詞并聯合石井龍作曲，發表了《風之搖眠曲：給明天的你》，而歌曲的作家版稅和藝術家版稅都捐給了每日希望獎學金，并用于日本大地震后的災后重建。而在2020年，為支持抗擊疫情，71歲的他創作了《心花傳》，呼吁全世界的人們團結一心，共克時艱?？梢?，他是一個心懷大愛，并努力用自己的行動來踐行著自己的音樂信念的人。可能有人會疑惑，他這種音樂精神是如何產生的呢？其實，這與他的個人經歷有很大的關系。

2020年，谷村新司創作了《心花傳》

2004年11月5日，谷村新司參演寶石心上海演唱會

1984年，谷村新司與韓國歌手趙容弼、中國香港歌手譚詠麟合唱《愛在深秋》

在過去，美國是世界搖滾樂的心臟，在上世紀70-80年代，血氣方剛的谷村新司覺得，應該讓更多的人感受日本歌曲的魅力。因此，他在1970年的夏天，帶領Rock Candies樂團舉行了美洲大陸巡回演唱會。但是，在從加拿大溫哥華出發，橫穿美國大陸，途經墨西哥，前往洛杉磯的途中，他的所有資產被朋友騙走了，并流落街頭。

這時有一位墨西哥的朋友邀請他到家里，為生日派對助唱，當時大家都知道樂隊有困難，紛紛把錢投入帽子里。而谷村新司馬上拒絕道：“我們不是為了錢才唱歌的?！蹦鞲绲挠讶藗儽阏f：“不，我們是因為被你的歌感動才給的?！彼约赫f道：“我抱著一頂裝有錢的帽子，在走回汽車旅館的路上抱頭痛哭，這是我人生中非常大的一件事，每個國家都有壞人，也會有很多好人，這成為我后來離開日本走向亞洲的一個很重要的前提和基礎?！?/p>

正是經歷過這樣刻骨銘心的，被人溫暖過后的感動，他才能真正感受他人的善意，并且想發自內心地想把這份善意傳達給更多的人，用他自己的話說就是：“用音樂來報答那些溫暖過我的人?！?/p>

他始終保持著最真誠的態度，用柔軟的心來對待所有人，同時還懷著這樣的態度來開展音樂活動。在2004年時，他受邀成為上海音樂學院的教授，為學生講解如何作詞作曲，并且分享上臺表演的經驗與體會。他時常強調：“人與人如果心意要相通，音樂是最好的媒介，因為音樂可以超越時間、穿過空間，進而串聯和溝通人心?！彼€啟發同學們，不要拘泥于課本中的“理論式音樂”；也不要自己封閉于學問的狹窄視域下，而是要遵從內心最真實的聲音，去創造和表達語言，在更廣闊的維度上演繹歌曲。他說道：“內心很重要，今后必須坦率地生活下去，不能忘記對于周圍人的感激之情?！彼沁@樣說的，也是這樣做的。在回到日本后，他又組織了“流動式心靈學?！保谌毡镜?7個道府開展音樂教學活動，旨在讓更多的人感受到音樂的魅力，同時將在上海的教學經驗傳授給更多日本的孩子們。而在“流動式心靈學?！钡耐苿酉?，很多犯了罪的孩子們能夠改過自新，重新走向社會并成為國家的棟梁。

他在世時，還經常強調：“這是我畢生的事業。”

責任編輯何任遠 hry@nfcmag.com