YVETTE LEE


系列以海女命名,海女是指在日本近海以自由潛水方式捕撈鮑魚和珍珠為生的人,她們承擔著家庭的主要生計來源,Oude Waag用這種方式擁抱獨立和堅強的女性精神。

薄紗短上衣和審慎的及膝裙,ShuShu/Tong是自由少女的制服。本季利用薄紗、蕾絲和印花等元素將女性的性感、莊重、和諧和野性呈現出來,通過一種在秩序中打破秩序的手法,揭露隱秘的女性力量。

品牌對現代主義風格中的簡潔趣味與革新力量持續探索,本季通過其標志性的灑脫剪裁與克制用色,折衷地勾勒著豐滿的女性內心世界與凝練的外在風格,并且給現代女性提供了簡潔舒適的著裝選擇。

時隔一年Louis Shengtao Chen帶著他敏感浪漫的女性形象重回了上海時裝周。這個系列討論了女性內心的渴望與掙扎、脆弱與堅韌,最終掙脫束縛向自由飛去的過程。浪漫的花朵元素和帶著極強女性特質的薄紗讓這一主題以時裝的方式具象化地呈現。

呂燕曾作為東方面孔代表著中國的時尚面貌,如今她的品牌已經進入到第十年。十,是中華文化中極具特殊意義的一個數字,常伴隨著“圓滿”的表征,且往往在語義感知層面指向一種恢弘的儀式感。在秀場上我們看到琦琦、瞿穎、馬艷麗、王雯琴、春曉、陳碧舸等黃金時代的超模齊聚T臺,她們代表著一段中國時尚的歷史,也是中國時尚的一段黃金記憶。

用都市的摩登方式呈現中國風格的吉光片羽,將中式元素融入設計與概念中。本次品牌與中國當代藝術家姜琤合作,從他的畫作獲得印花色調靈感。中式園林盛家花園作為秀場選址,秀場上的翡翠項鏈,中國傳統用色,豆莢、黃棱配件和秀場上的中式陶瓷古椅都透露出中式的風雅。

Xander Zhou在本次時裝周強勢開場,用復雜的物理理論和未來主義設計呈現了一個未來科技的世界。跨物種機械智人身穿針織衫,手提公文包走來,迎面看與人類無異,尾椎處卻演化出多關節機械尾。透明的氧氣面罩和花萼一樣的夾克展示著人與科技的共生關系。作為本次時裝周為數不多進行未來世界探索的品牌,Xander Zhou向我們展示了他的堅持和能量。

在時裝周尾聲Stella McCartney帶來2024春季成衣系列首秀,模特們在走秀結束后在T臺玩起“搶椅子”的游戲,以此致敬品牌古靈精怪的英式幽默基因。這個系列我們看到StellaMcCartney對大自然和女性的情感,也看到品牌為各個年齡段女性提供舒適服裝的愿景。

本季Nan Knits特別呈現出用針織勾出像素感寶石和軟鎧甲的形態,將硬質的材料用針織的方式表示。Nan Knits參考日本經典少女漫畫的元素,虛構出虛擬少女美樂蒂的形象,加入蕾絲、花朵、愛心和格紋等少女感元素,表現出叛逆又童真的少女形象。針織的項鏈和耳環是完整整個少女形象的重要元素。

用最經典的白襯衫+黑領帶的公式塑造了一個偏執古怪、率性考究的研究員形象,對經典套裝、水洗丹寧及針織衫重新解構。功能性面料融合時裝剪裁,以多元交錯的方式塑造一種嶄新的制服形態。

將流蘇、鉤針花朵、竹編和羽毛等元素巧妙地融入設計中,不僅出現在服裝上,還延伸到了配飾上,如流蘇手袋、針織飄帶手提包和鉤針花朵高跟鞋,拓寬了針織的可能性。

門卡刷過閘機,Mark Gong的女郎開啟了一天的工作,但是超短裙和吊襪帶好像又說著什么性感的故事。正如每一個在《欲望都市》 中的workinggirl,品牌選擇用Samantha的自信自知、灑脫自愛為原型,打造出都市女孩的現代生活制服。

本季將亮絲線與編織工藝結合,將光澤感引入針織設計中,配合清爽的色彩和優雅的風格,讓針織更富趣味和風情。

當制服出現在戲劇的舞臺上,探討時裝、秩序和戲劇之間的關系。Linlin Chasse以上世紀80年代的藝術和先鋒戲劇為靈感,將超現實的圖案規律排列,變為富有秩序感的條紋,再制成制服風格的時裝,可以看作是設計師對制服嚴肅性的挑戰和討論。

本季的理念是從上海到馬拉喀什,在這個系列中我們可以看到非洲元素和中式元素的并存,設計師將非常中式的中山裝和襯衫做了更隨性的處理,希望中式風格可以更實穿,更好地融入日常生活中。

開場伴隨著坂本龍一的《雨》,模特身穿白色的裙裝出場,Tommy Zhong用輕薄的面料、簡潔的剪裁和印象派畫作一般氤氳的印花向我們展示了現代女性精神。