唐詩宋詞中琵琶審美知覺論

摘? 要：中國琵琶藝術歷史悠久，是一幅充滿文明之光的多彩畫卷。唐詩宋詞豐富地展現了琵琶音樂，從而傳遞了作者的感情，使千余年后的欣賞者能夠聽到和看到它。音樂是情感與詩句溝通的橋梁，它能影響人的情感，但卻又是隨著感性生而生、隨著感性滅而滅。用文字表達音樂很難，但恰恰是音樂這稍縱即逝的特性能夠讓人們對音樂進行更多用心的刻畫，而唐代琵琶詩對此進行了積極的嘗試，它以精湛的傳聲藝術重現了唐代琵琶音樂中的聲音特征，同時又使音樂詩具有豐厚的人文內涵。

關鍵詞：琵琶；審美知覺；杜夫海納

一、引言

琵琶并不是來源于我國本土，五弦琵琶最初起源于印度，伴隨著佛教通過新疆龜茲一帶傳入中原。在佛教盛行之際留下了大量的壁畫和石窟，其中位于龜茲一帶的克孜爾千佛洞是我國四大佛教石窟之一，里面多為佛教的故事。從壁畫“伎樂飛天”和“六手飛天”中，我們可以看到樂伎橫抱琵琶彈奏的場景。令人遺憾的是，歷史留給我們的只有日本奈良的正倉院里保存了1200年的五弦琵琶，五弦琵琶的藝術魅力也只存在于唐宋詩人的審美感知中。四弦琵琶由波斯傳入，主要停留在天山南麓的于闐，于闐的佛教中多見四弦琵琶。本文利用杜夫海納的審美感知三個階段：呈現階段、再現與想象階段、一般知覺中的思考和感受階段，對審美現象還原，去展現琵琶在唐宋的重要地位以及帶給人們的審美感受。

二、琵琶形象魅力呈現

我們知道審美對象是在審美知覺中完成的，審美知覺中的呈現、再現和思考這三個階段并沒有一個先后順序的排列，而是表明了審美知覺由淺入深的一個過程。呈現是審美知覺的第一階段，可以分為視覺和聽覺兩個方面，通過文獻資料里介紹琵琶的形制，我們對琵琶的輪廓以及造型有了深入的了解，進而可以通過唐詩宋詞中的詩句去感受琵琶的聽覺美，在頭腦中復現音樂的美，琵琶才可以從藝術作品轉化為審美對象。知覺的目的就是發現審美對象、感受審美對象。“肉體必須經過訓練才能用于審美經驗”[1]380，杜夫海納說明了審美對象的顯現離不開欣賞者的審美知覺，也離不開欣賞者的全身心投入，正是這樣，審美對象才展現出豐富的意義。

五弦琵琶形制在《通典·樂典》《舊唐樂書·音樂志》《新唐書·禮樂志》及其它文獻均有記載。由于五弦琵琶形制尺寸不同，因而其種類繁多，音箱多為半長梨形、半圓梨形、扁梅花形和扁圓形，半長梨形音箱為五弦琵琶形制之首，這是敦煌早期壁畫最常見的五弦琵琶。琴身橫抱彈之，琴頭朝左下方向，左手按弦。莫高窟的唐代壁畫，半圓梨形五弦比較普遍。頸部纖細桿狀，面板上設有兩對稱月牙形音孔，是中原音樂家改造的五弦。

為了恰當地在人們頭腦中復現琵琶音樂，人們利用詩詞對琵琶聲音進行描繪。詠琵琶詞是詠物詞的一種，所以在學術上沒有明確的范圍。從它的基本定義出發，我們可以認為所有把琵琶作為對象去吟誦的詞都屬于琵琶詞。這些詞可以分為兩大類別：一種是正面描寫，另外一種是側面烘托，比如黃庭堅的《憶帝京·贈彈琵琶妓》[2]393就是正面描寫。這首詞對琵琶聲音的描寫非常細膩。“慢拈復輕攏，切切如私語。” 將慢拈復輕攏彈奏出來的聲音比作切切如私語。既然是竊竊私語那么說明琵琶的聲音很低，很輕松地讓欣賞者理解到這種聲音。“轉撥割朱弦，一段驚沙去。”這一句與前面的竊竊私語形成鮮明的對比，用驚沙去形容轉撥割朱弦的聲音，讓人感覺到氣勢非常宏偉，驚心動魄。曲子由安靜到動人心魄，悲傷的情緒更加濃厚，使人不禁想起了烏孫公主出嫁時離別傷痛的感情，用“下花落狂風雨”來表達緊張的氛圍。另外，“花落”還讓人感覺到一些無奈和失望的心情。在這首詞中，詩人利用一些人們熟知的聲音對一些無感的聲音做了形象化處理，使琵琶以一種鮮活的姿態呈現在欣賞者腦海中，便于人們感知和把握。另外一個就是蘇軾地《水調歌頭》，這首詞也是將琵琶的聲音展現得淋漓盡致：“昵昵兒女語、彈指淚和聲。”說明琵琶的聲音非常小。“忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣。”這里寫出了琵琶的聲音突然變得氣宇軒昂，與《琵琶行》中的“鐵騎突出刀槍鳴”非常相似。“躋攀寸步千險，一落百尋輕。”這里就表現了琵琶音調的忽高忽低。作者的通感手法甚是厲害，將一些抽象晦澀難以聽懂的聲音轉化成我們平時可以接收到接觸到的聲音，這就使琵琶在我們的腦海中有了聲音，彷佛可以聽到一首完整的琵琶曲。下面這兩首則屬于側面描寫，即張先和葛立方的兩首詞。在張先的詞中，“秋葉”“曉霜”“水紋”都是一種平靜寂靜的景象，而葛立方的“青女飛花”“寒氣”“凍瑟”等則刻畫出冬天寒冷的景象。但是這種平靜的景象一下就被琵琶的“回畫撥”“卻教試作忽雷聲”給打斷了。詩人并沒有直接去描寫琵琶的聲音多么振奮人心，而是從“一聲飛露蟬”和“驚開桃與李”中側面烘托了這種宏大的場面，從而給人留下更深刻的印象。

三、琵琶演奏的再現與想象

再現與想象是審美知覺理論的第二階段。杜夫海納在書中講到知覺理論并不是停止到這一層面，而是在肉體得到理解后繼續通往更深的階段進行有意義的活動。所以，我們必須從呈現走向再現。杜夫海納認為想象并不是無中生有的，而是以先前的經驗和知識來構成再現的。想象有先驗的想象和經驗的想象，“在先驗方面，想象使有一個給定物存在；在經驗方面，想象使這個給定物具有意義，因為它多了一些可能。”[1]387所以先驗的想象讓我們認出琵琶這個給定物，而經驗想象則充實了琵琶以及琵琶所涉及的領域，加上想象力的翅膀，將琵琶的藝術魅力豐富化。本文通過兩個方面介紹琵琶審美知覺的第二階段，一方面是琴技高超的藝術家的表現力；另一方面是唐詩宋詞的詩人將琵琶音樂想象化的過程。

（一）琴技的表現力。唐代，隨著經濟的發展和國力的增強，出現了許多優秀的音樂人才。作為表演藝術家，他們的審美感知是強于普通人的，普通人可能只是會對譜子表面有一些印象，也就是只能達到審美知覺的第一階段，但是他們卻可以加上自己的想象達到審美知覺的第二階段，所以比普通人有著更高超的技藝。康昆侖是一位宮廷樂師，雪域康國人，正是“唐開元中有賀懷智，貞元中有康昆侖。”[3]《樂府雜錄》中也記載了很多段善本與康昆侖斗琴的事件。康昆侖起初是作為欣賞者去感受琵琶音樂的，段善本是康昆侖的老師，在他的勸說下，康昆侖10年沒有碰過樂器，忘掉了自己曾經學過的知識，去接受新的本領。這些事件大多是后人記述，主要是告訴大家引以為戒。康昆侖本身就有很高的音樂造詣，自制了很多新曲，康昆侖改編涼州曲一事：“樂有琵琶……初進曲在玉宸殿，故有此名，合諸樂即黃鐘宮調也。”[4]《唐書·禮樂志》記載與此同。所以在文獻中我們也可以感受到康昆侖高超的審美感知能力。

（二）音樂想象化的過程。音樂是一種聽覺藝術，但詩人用想象力把它變成了一種視覺藝術，大膽地運用想象和聯想，把他們聽到的琵琶音樂變成具體而深刻的畫面，把音樂變成具體而可感知的形象。根據耳中的音樂，詩人創造了不斷變化的場景，使人們感受到音樂的節奏和音樂中蘊含的情感。通感在琵琶詩中發揮著重要的作用。琵琶詩中的通感主要是將聽覺轉化為視覺，創造特定場景，在特定場景中表達音樂。如白居易的《琵琶行》中：“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”[5]在這里，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。“間關”是指黃鶯悠揚婉轉的叫聲，“幽咽”是指悲痛嗚咽。有時弦聲悠揚婉轉，像是黃鶯用美妙的歌喉在花下啼叫；有時弦聲低吟艱澀，就像幽咽的泉水在冰下難以流動一樣。詩人同時借助視覺與聽覺來表現琵琶的聲音，帶給人輕快和冷澀兩種不同的感受。

四、琵琶表演藝術的意象融合

審美知覺的第三個階段是思考和感受。杜夫海納在書中提道：“由于想象具有放蕩不羈的這種能力，所以在想象靠不住的時候必須把感知物和想象物這個混合體拆開。對一種知覺進行思考，保持平靜仔細地觀察，去發現事物的新意義。”[1]409由于想象具有不穩定性，所以審美知覺需要進行到下一個層次。審美知覺中的思考是整體性的思考，也是一種感性的思考，這個過程始終伴隨著欣賞者對審美對象最直接的情感體驗。審美對象呈現在欣賞者面前表現出豐富的意義，它要求欣賞者也要為自己敞開，去感知自己。詩人詞人利用琵琶音樂來表現深層的意蘊以及內在的情感，達到審美知覺的第三階段，增加了詩歌的深度。

借用琵琶表達幽怨哀傷感情的多出現在送別的詩詞中。有的是直接表達痛苦的感情，有的是運用典故間接表達。直接表達的如劉褒的《滿庭芳·留別》：“隔離歌一闋，琵琶聲斷，燕子樓空。嘆陽臺夢杳，行雨無蹤。”[2]3124詞人在離別的時候聽到琵琶的聲音斷了，人去樓空，孤寂感涌上心頭，從而更加表現出當時依依不舍的感情。仇遠的《臨江仙·柳》也是用琵琶來表達自己憂愁的心情：“記得津頭輕別，離觴愁聽琵琶。”[2]3393張先的《木蘭花·和孫公素別安陸》：“今宵風月知誰共。聲咽琵琶槽上鳳。”[2]74利用琵琶嗚咽的聲音來表達自己孤寂哀傷以及不愿離去的思想感情。運用典故來間接表達傷感的如辛棄疾的《賀新郎·聽琵琶》：“記出塞、黃云堆雪。馬上離愁三萬里，望昭陽、宮殿孤鴻沒。弦解語，恨難說。”[2]1890這首詞里面運用了三個典故表達離別之恨，雖然詞中是寫的昭君，但其實是要表現作者離別朝廷時的痛苦不舍。還有汪元量的《滿江紅·吳山》：“慨金鞍、玉勒早朝人，經年歇。昭君去、空愁絕。文姬去，難言說。想琵琶哀怨，流淚成血。”[2]3341也是類似的表達。

由于宋代面臨的社會現實，許多文人奔波于仕途，但卻無法在政治上施展抱負。在詞中，詩人們常常把“琵琶”與他們未完成的仕途和漂泊的痛苦聯系在一起，如朱敦儒的《芰荷香產金陵》：“無奈尊前萬里客，嘆人今何在，……曲終淚濕琵琶。誰扶上馬，不省還家。”[2]839詞人身老天涯，家國之悲的感情沒有人能夠理解，而琵琶凄涼的聲音剛好成為了詞人心情的代表，所以曲終淚濕琵琶。除了用琵琶直接抒發感情，更多的是利用白居易的《琵琶行》來間接抒發痛苦之情。琵琶詩史上最經典的莫過于白居易的《琵琶行》了，里面詳細介紹了琵琶的演奏技巧以及音響效果，最出彩的是“同是天涯淪落人”的感概，后代的很多詩詞中都借用了《琵琶行》抒發自己的哀痛之情。司馬光的《錦堂春》：“始知青鬢無價，嘆飄零官路，荏苒年華。……散在天涯。”[2]200詞人借用白居易典故來慨嘆自己仕途的不順利。琵琶的聲音讓詞人把自己和白居易的遭遇聯想到一起，年華已逝，散在天涯，把自己悲傷的情緒都寄托在了琵琶中。

用琵琶來表達思念孤獨感情的詩詞最多，首先，直接抒發感情的有晏幾道的《臨江仙》：“琵琶弦上說相思”[2]222，柳永的《隔簾聽》：“琵琶閑抱，愛品相思調”[2]30，張先的《謝池春慢·玉仙觀道中逢謝媚卿》：“琵琶流怨，都入相思調。”[2]60等等。黃機的《采桑子》：“窗撥斷琵琶索，——相思。一一相思。無限柔情說似誰。銀鉤欲寫回文曲，淚滿烏絲。淚滿烏絲。薄幸知他知不知。”[2]2543這首詞則是用琵琶來表達內心的相思和痛苦離別之情的。無限柔情沒人訴說，女子只能用琵琶和詩歌來表達自己的感情。詩人用兩個重復的“一一相思”把主人公的相思慢慢展現在我們面前，讓我們可以想象到女子一邊彈著琴弦，一邊訴說著自己的愛恨離別，到最后淚水沾濕了頭發，他人也體會不到自己的相思痛疾。琵琶還可以用來表達思鄉之情，大都是借用“昭君出塞”這個典故來表現自己思鄉不得歸的痛苦。如洪皓的《漁家傲》：“欲上望鄉臺復倦。愁滿眼。琵琶莫寫昭君怨。”[2]1003這首詞直接引用昭君怨來表達自己的憂愁和思鄉之情；汪元量的《傳言玉女·錢塘元夕》：“昭君淚流，手拈琵琶弦索。離愁聊寄，畫樓哀角。”[2]3339詞人將自己的憂愁與昭君出塞時悲涼孤寂的心情聯系到一起，突出自己的哀傷憂愁，增強了詩詞憂愁的感情。用琵琶來表達自己的孤寂與憂愁是非常普遍的，在所有意象中占到了絕大多數，大都是與琵琶女的感情相結合，從而襯托自己的無奈與無助，給欣賞者一種身臨其境的感覺。

五、結語

音樂是情感與詩句溝通的橋梁，它能夠影響人的情感，但卻又是隨著感性生而生，隨著感性滅而滅。用文字表達音樂很難，但恰恰是音樂這稍縱即逝的特性讓人們對音樂進行更多用心的刻畫，而唐代琵琶詩對此進行了積極的嘗試，它以精湛的傳聲藝術重現了唐代琵琶音樂中的聲音特征，同時又使音樂詩具有豐厚的人文內涵。因此，在那個時代的社會大環境下，琵琶的出現對社會有著十分重要的作用。杜夫海納審美知覺理論恰好可以闡述人們對琵琶音樂的逐步深入過程，知覺的意向性使欣賞者和演奏者對琵琶的情感達到了頂峰，審美主客體實現了真正的物我合一。

參考文獻：

[1]杜夫海納.審美經驗現象學[M].韓樹站，譯.北京：文化藝術出版社，1996.

[2]唐圭璋.全宋詞[M].北京：中華書局，1965.

[3]張英.淵鑒類涵（卷一百八十九 樂部）[M].上海：上海文藝出版社，1996：23.

[4]段安節.樂府雜錄[M].北京：商務印書館，1936：15.

[5]白居易.琵琶引（增訂注釋全唐詩 第3冊）[M].陳貽焮，主編.北京：文化藝術出版社，2001：357.

作者簡介：王晗，新疆師范大學音樂學院碩士研究生。