淺析明代景德鎮青花瓷器紋飾風格及其內涵

馬震宇

（赤峰學院 歷史文化學院，內蒙古 赤峰 024000）

我國是世界聞名的“瓷器之鄉”，研究中國古代文化，瓷器是舉足輕重的重大課題。青花瓷自唐代創燒成功，歷經了元代的成熟時期，在明早期得到了發展和推崇之后，便一直占據著我國陶瓷工藝裝飾手法的主流地位。器物的紋飾是當時社會的審美價值、社會風尚等文化現象最為直觀的體現。通過對明代各時期景德鎮青花瓷紋飾特點及變化的研究，揭示其反映的社會文化現象，對我們了解明代歷史有著重要的參考價值。

一、青花瓷歷史沿革及社會背景

青花瓷主要以氧化鈷為原料，首先用顏料在素坯上繪制，再施以透明釉，在高溫還原性條件下一次性燒制，屬高溫釉下彩技術[1]。其主要特點為白地青花，色澤艷麗，有很強的觀賞性。目前已出土時間最早的瓷片出現于唐代。20世紀70年代，在揚州出土了青花瓷片二十余片，出土地點考古文化層屬于我國唐朝時期，通過對揚州唐代青花瓷片的進一步分析，其產地應為河南鞏縣窯。鞏縣窯工匠們受到唐三彩制作工藝的啟發，將唐三彩中繪制藍色調所使用的鈷料應用于白瓷上，成功創燒出了影響我國陶瓷發展史走向的青花瓷，到了唐代后期，青花瓷的燒造已趨于成熟。唐朝末期連年戰亂，烽火不斷，鞏縣窯受到戰爭波及后逐漸走向衰落。由于當時社會大眾的主流審美仍是追求“玉”的瑩潤透徹，白地青花紋飾并沒有被大眾所接受，青花瓷逐漸被人們遺忘。

元代是青花瓷發展史上的一個轉折點。元代蒙古族統治者來源于草原，“藍天白云”自然是他們最為喜歡的色調，而青花瓷恰恰迎合了它們對藍和白的偏愛，這也是元代青花瓷得以發展的原因之一。元代從國外引進了進口鈷料并開發出了二元配方，使得青花瓷的燒造材料和制作工藝更加先進，進口鈷料燒造出的器物發色更為艷麗，紋飾繁復，構圖豐滿、層次多而不亂。元代是我國青花瓷發展史上的第一個高潮期[2]。

明代是青花瓷的大發展時期，明代基本繼承了元代上層社會的審美取向，對青花瓷進行了大力推崇。明代青花瓷器造型十分豐富，形制多樣，大器小器應有盡有，景德鎮官窯青花繪制風格嚴謹莊重，一絲不茍，紋飾題材內容廣泛，傳統與外來紋飾并存。青花瓷在明代的發展經歷了兩個高潮期，第一是永樂宣德時期，這一時期鈷料以進口為主，發色濃艷，質量極高。第二次是成化、弘治、正德時期，其中又以成化青花最具代表性。

明代在我國青花瓷發展史上起到了承上啟下的作用，一方面，它基本繼承了元代以來青花瓷發展良好格局，經歷兩百多年的發展將其制作水平和制作工藝推向了巔峰，同時又影響了清代青花瓷的發展軌跡。明代作為一個大發展大繁榮時期，一定的政治經濟基礎和安定開明的社會環境是必不可少的。明朝君主專制空前強化，政治較為穩定。同時明朝產生了資本主義經濟的萌芽，社會經濟發展迅速，經濟的發展為陶瓷工業的繁榮奠定了良好的物質基礎。此外明朝也十分重視對外的交流，永樂宣德時期，鄭和七次下西洋，開創了海上絲綢之路，大量青花瓷器乘船遠銷到歐洲和阿拉伯國家，極大地促進了我國對外的經濟交流。同時，對外貿易的交流使景德鎮工匠們開始在外銷瓷上繪制一些符合其民族審美和價值取向的紋飾，既保證了瓷器的銷量，提高了經濟效益，同時又擴大了青花瓷紋飾的取材范圍，可謂是兩全其美。

明代在景德鎮設立御窯廠，專為宮廷皇室燒造青花瓷器用于陳設和日用，并且皇家以法律的形式對燒造制作標準進行了嚴格規定，瓷器的燒造不計成本，力求品質的精美。由于皇家的扶植和工人技藝的精湛，自此景德鎮逐漸成為全國制瓷中心，其他窯口無論從質量還是數量上都無法與之相媲美。

海上絲綢之路的開通和御窯廠的建立從國際和國內分別對明代景德鎮青花瓷器的蓬勃發展起到了促進作用。

二、明代青花瓷器紋飾的風格

（一）洪武、建文時期

明代洪武、建文時期流傳下來的青花瓷器較為稀少器型主要有碗、盤、瓶等。明朝建立初期明太祖朱元璋便下令在景德鎮的珠山地區設立御窯廠專為宮廷燒造宮廷用瓷，其繪制大多使用國產鈷料，含鐵量較低，且雜質含量偏高，所以這一時期青花發色較為暗淡，偏灰，且有暈散的現象。瓷土顆粒粗細不均，燒造出的胎體相對粗糙，與明代其他時期差異明顯。紋飾布局基本繼承了元代的風格，滿飾、層次感強、紋飾繁縟，但相對來說已有簡化的趨勢，留白較元代增多。紋飾題材也無太大變化，與元青花紋飾題材相比之下略顯單調，以各種花卉紋為主，如牡丹紋、梅花紋、菊花紋等。但有些紋飾在細節方面出現了差異，植物紋中花瓣、枝杈的留白較元代更多；龍紋中龍的氣勢不及元代兇猛且出現了五爪龍，蓮瓣紋中多繪佛家八寶。明代初期青花瓷器產品質量雖不是很高，但是景德鎮御窯廠的建設，為明代青花瓷的迅猛發展奠定了堅實的基礎。

（二）永樂、宣德時期

永樂、宣德時期是明代青花瓷發展的一個高潮期，這一時期的青花瓷器以青花濃艷、胎質細膩、紋飾優美而聞名于世。繪制材料主要以進口鈷料“蘇麻離青”為主，由于其中富含鐵元素，使燒造出的青花瓷釉色濃艷，層次分明，但美中不足的是往往會在青花上出現黑褐色的斑點。由于燒造技術的提升和顏料配比的改進，使得國產鈷料燒制出的青花瓷水平也很高超。對外經濟貿易的興起促進了與外來文化和技術的交流，大量青花瓷器遠銷海外。紋飾除了采用我國古代傳統題材，例如山水圖、花鳥圖、嬰戲圖、八寶紋外，同時也包含了許多外來文化的元素，例如有伊斯蘭風格的幾何紋飾和動植物花紋，阿拉伯的幾何紋飾等。永樂時期的紋飾風格較明代前期更加精美秀麗，筆法流暢自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，都給人以清新秀麗之感。永樂后期官窯青花瓷紋飾風格與宣德早期十分相似，其燒造質量與永樂時期相比有過之無不及，其制作工藝水平被稱贊為“開一代未有之奇”。胎體較永樂時期更加厚重，潔白細膩[3]。青料使用有進口和國產兩種，常根據紋飾風格需要而混合使用，國產青料釉色較淡多用于勾線，進口“蘇麻離青”多用于紋飾渲染。釉質細膩溫潤，光潔透亮，多白中泛青，俗稱“亮青釉”，因釉質表面多凹凸不平像橘皮一樣，俗稱“橘皮釉”。宣德時期青花造型形式多樣，大器小器應有盡有。紋飾勾勒繪制一絲不茍，青料渲染從不出邊線。題材選取非常廣泛，花草魚蟲、人物山水應有盡有。宣德時期龍紋頗具代表性，在明代各時期中繪制得最為兇猛矯健、氣勢恢宏、活力十足。龍身修長，多見三爪，頗有宮廷之氣。

（三）成化、弘治、正德時期

明代正統、景泰、天順時期國家政局動蕩，國內戰爭不斷，經濟蕭條，這一時期的瓷器發展也陷入了一個停滯期，至今少有該時期的官窯青花瓷器出土。明代成化年間，明憲宗逐漸穩定政局，國家社會經濟發展步入了一個新的時期后，皇家開始重新重視景德鎮制瓷業。自成化年間開始，經歷弘治、正德時期我國明代青花瓷發展進入第二個高潮期，其中又以成化時期的產品最為著名，這一時期燒制出的“成化斗彩”和“成化青花”在幾百年后的清朝仍被仿造，足以說明其工藝水準和藝術價值都已達到登峰造極的地步。紋飾布局前期較為稀疏，后期繁密，紋飾以夔龍紋、植物紋和民俗紋飾居多，三果、三友、嬰戲等都是常用題材，多用雙線勾勒法繪制且填色較永宣時期較暗。紋飾使用江西樂平縣產的平等青繪制，藍中帶青，發色柔和、淡雅。成化官窯青花瓷最主要的特征在于其釉質細膩，瑩潤透徹如凝脂，呈半透明狀，光下透過薄釉可見其胎質呈肉紅色。弘治前中期繼承了成化時期風格，其構圖、筆法甚至比成化時期更為纖細柔和，紋飾風格大致與成化時期相同。正德時期青花瓷產品質量水平較成化和弘治時期有所下降，器物較為厚重、粗糙。前期使用平等青、青花發色較灰暗，后期使用回青，出現暈散的現象。正德時期青花瓷紋飾主要有龍紋、植物紋、幾何紋等，題材廣泛，獅子繡球、嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等都被運用到了紋飾的繪制中[4]。這一時期的嬰戲圖以庭院嬰戲為主要題材，憨態可掬的兒童在庭院中嬉戲打鬧，妙趣橫生。

（四）嘉靖、隆慶、萬歷時期

嘉靖時期是明代瓷器產量最多的一個時期，青花瓷的燒造也十分豐富。嘉靖時期青花瓷紋飾方面最大的特點就是道教題材的大量增加，例如仙鶴、八卦、八仙、八寶等。除此之外，嬰戲圖、高士圖、三羊開泰等傳統題材也被廣泛應用，其中又以生動活潑，極具生活趣味和吉祥寓意的嬰戲圖最具代表性。該時期回青料大量使用，且多與石子青相配，配置比例的不同也會導致發色特點的迥異。隆慶由于存在時間比較短，青花瓷制造方面未有突出貢獻，器物較少，紋飾及風格大體與嘉靖時期相同，青料使用回青，發色穩定純正。萬歷是明代歷時最長的一個時期，資本主義的萌芽激發了社會經濟的發展，皇家和上層社會對于細瓷的追求以及外銷瓷的再次興起使得瓷器產量劇增，萬歷早期繼承了前朝嘉靖、隆慶的風格，青料使用回青，中后期開始使用石子青和浙料并提高了瓷器的燒造技術，青花的發色質量大大提高，浙料呈色青翠透徹，色調厚重，給人以穩重感[5]。這一時期的青花五彩瓷十分盛行，燒造工藝是在素胎上描繪青花，上釉后進行第一次燒制，然后在釉上填彩后進行復燒，該工藝由成化斗彩發展而來，但青花五彩不是以青色為主色調，而是將其與其他色彩放在同等的位置上。萬歷時期青花瓷紋飾題材除了繼承傳統之外，錦地開光的紋飾手法也得到大量使用。主要紋樣有龍紋、蟠螭紋、海獸紋、螃蟹紋、虎紋、獅球紋等動物紋飾，以及魚藻紋、葫蘆紋、瓜果紋等植物紋飾。人物紋飾題材主要有八仙祝壽、老子出關、仙人等，紋飾旁邊常以道家八寶、梵文等作為搭配，道教色彩十分濃厚。除此之外，福祿壽紋飾在這一時期也十分常見。

（五）天啟、崇禎時期

明末天啟、崇禎年間國內常年戰亂，明朝政權開始動蕩，戰爭爆發，生靈涂炭，民不聊生，陶瓷業的發展再次進入停滯期。自天啟十九年開始朝廷便沒有下令燒造官窯瓷器。這一時期民窯紋飾題材仍以傳統紋飾為主，但道教內容較萬歷時期已有所減少，后期官窯衰退，民窯風格大多爽朗灑脫，不拘一格，筆法流暢，紋飾題材也有濃厚的生活氣息[6]。崇禎時期裝飾題材廣泛，繼承了天啟時期的風格，生活氣息極為濃厚，山水畫題材被廣泛應用到青花瓷的紋飾上，筆法畫風與明末中國文人畫風格相仿，畫面中多見花鳥、詩詞、草亭、茅屋、竹林七賢等。崇禎時期無官窯款青花瓷器，器型也相對較少，民窯燒造質量參差不齊，質量差者青花發色不純，有暈散的現象，胎質粗糙。紋飾題材以高士圖最為常見，這一時期的嬰戲圖人物身材比例不協調，具體體現為頭部較大而足部較小。

三、明代青花瓷紋飾中所反映的文化現象

相對于瓷器上的其他方面而言，紋飾是該時期主流社會的審美價值、民族風尚最為直觀的反映。明代各個時期青花瓷紋飾風格的變化及題材選取的差異是由社會多重因素共同造成的，它與每個時期統治階級和上層社會的審美意識、社會風尚、對外文化的溝通和交流息息相關。紋飾作為一種藝術的表現形式其中蘊含著深刻的文化意味，它承載著各個時期社會主流文化方向并以瓷器為媒介表現出來。

（一）統治階級的意志

從明朝初期景德鎮御窯廠建立的一刻起，其產品的藝術形式和紋飾風格便被灌輸了統治階級的審美意識。

明太祖朱元璋在建國初期便支持儒釋道三家互補的宗教思想，確立了道教的地位，而后的歷代帝王大多也有崇道之舉，這為日后的嘉靖皇帝對道教的癡迷埋下了深深的伏筆，但導致嘉靖帝對道教推崇的最主要原因來自其父親興獻王朱祐杬，朱祐杬對道教的迷戀直接影響到后期的嘉靖皇帝，其自幼便受到這種環境的熏陶。而后嘉靖帝為宣稱自己王位的合法性，對道教的推崇達到了登峰造極的地步，經常大搞道家宗教儀式，在宮中舉行齋醮活動，為滿足活動的需要朝廷景德鎮大量燒造帶有道家風格的青花瓷器，直接導致這一時期青花瓷紋飾上的道教題材大量增加，紋飾題材主要分為植物紋、動物紋、人物紋、文字紋和其他紋飾。其中植物紋主要包含桃紋、蓮花紋。動物紋主要包含鶴紋、鹿紋、羊紋、海獸紋等。人物紋主要包含八仙紋、群仙祝壽紋、高士圖等。文字紋主要包含壽字紋、吉語紋等[7]。

（二）社會風尚

社會風尚與時代特點同樣是影響明代青花紋飾變化的重要原因之一，以紋飾題材 “嬰戲圖”為例，其作為我國古代重要的傳統題材，在明代各個時期又有不同的人物風格特點，其反映的文化內涵十分豐富。

“嬰戲圖”顧名思義，就是以兒童嬉戲為題材的圖案。以富有生活趣味、生動活潑的畫面形象在明朝一直受到大眾的喜愛。嬰戲圖被應用于青花瓷的紋飾題材上最早出現在唐代中期，經歷代發展，至明代嘉靖、萬歷時期達到了頂峰，嬰戲圖紋飾一直延續到清代仍然經久不衰，常見題材有捉迷藏、蹴鞠、五子登科、放風箏、庭院嬰戲、傀儡戲等[8]。

明代早期人物紋飾青花器數量極少，現發現明代最早的嬰戲圖青花瓷為明永宣時期青花十六子嬰戲紋碗，主體由四組嬰戲圖組成，分別是“撈魚放生”圖，“撒沙佛像”圖，“草斗蟋蟀”圖和“傳臚加冠”圖。這四組紋飾題材在明代青花瓷嬰戲紋飾中均比較常見，各時期雖在人物細節方面略有不同，但其寓意一致。繪制手法大多運用粗筆寫意，細筆描繪的手法，人物服飾細節處多為簡單的單線勾勒，留白較多，筆法工整。到了正統、景泰、天順時期，由于常年戰亂，百廢待興，制瓷業也受到了極大的沖擊，景德鎮官窯一度停燒。正統時期青花嬰戲圖極為少見，到了景泰時期又開始增多，兒童身材與明朝前期相比更加健壯，豐滿。成化、弘治、正德年間國家政治經濟較為穩定，國內制瓷業又重新得到發展，嬰戲圖在官窯和民窯青花瓷紋飾中都很常見，成化時期多表現為庭院嬰戲，畫面兒童的個數有九個、十二個、十四個、十五個、十六個。兒童頭部多為正圓形，服飾只有單色外衣。弘治基本繼承了成化的風格，素有“成弘不分家”之說，此時庭院嬰戲題材開始減少，畫面紋飾風格開始逐漸走向簡潔[9]。正德時期兒童后腦略大，呈現漫畫風格，憨態可掬。

“嬰戲”題材在明代各時期青花瓷器中均有應用，但其畫風在不同時期有不同的呈現，究其原因，實為社會思想的轉變影響了文化藝術思想的表達。明代中后期開始，資本主義商品經濟得到快速發展，一些農民開始向商業轉型，促進經濟的多方面發展。與此同時，一批優秀思想家的出現使得該時期社會思想理念開始發生變化，如著名思想家李贄，他對封建社會重農抑商、男尊女卑、社會壓迫等問題進行了深刻的批判，其思想對明代后期社會產生了重大的影響。他們批判循規蹈矩的腐敗陳舊思想，主張新意識的崛起，該思想逐漸被社會民眾所接受并掀起了一場思想解放的潮流[10]。思想的解放直接影響了社會文化的前進方向并體現在藝術的領域中，使得藝術的表達更為直接、開放，逐漸擺脫了明代前期的保守與刻板。具體體現為后期繪畫風格由寫實到寫意的轉變，筆法飄逸流暢，逐漸擺脫了傳統的死板。

明代傳統畫風格的變化直接影響到青花瓷紋飾的繪制風格。嬰戲圖從初期寫實的風格轉變為后期大寫意，表現筆法越來越簡單隨性，用筆灑脫飄逸，不拘一格都是受到當時畫風及社會主流審美的影響。

（三）海外貿易及文化交流

明朝處于世界大航海時期，這一時期世界的航海事業蓬勃興起，各國經濟交流密切。這一時期我國與世界貿易往來密切，進而也促進了文化交流，我國景德鎮生產的青花瓷乘船遠銷海外，同時，大量外來文化元素傳入我國并成為外銷瓷的重要紋飾題材。

明朝建國初期朱元璋為抵御外族的侵擾，穩固新生政權從而實行了海禁的政策，明成祖朱棣時期，明朝政治穩定，經濟也得到了快速發展，雖然海禁政策尚未廢除，但已經開始逐漸放寬。自明永樂三年至宣德八年，著名航海家鄭和歷時二十八年，先后七次下西洋，途徑亞非拉三十多個國家和地區，這一時期是我國古代海上貿易最為輝煌的一個時期。鄭和七下西洋最遠處可抵達紅海沿岸以及非洲東海岸，雖在當時已經開拓了絲路的范圍，但未與歐洲大陸接觸。直到十六世紀初期，歐洲葡萄牙、西班牙、荷蘭等國家航海業飛速發展，船隊先后抵達東亞海域，世界從此進入大航海時代。

文化的交流在明代青花瓷器紋飾上有著最為直觀的體現，其中外銷瓷種類多樣，紋飾精美。典型的圖案有伊斯蘭風格的植物花紋和幾何紋飾，阿拉伯文字紋飾等。輪花紋最早出現于阿拉伯國家生產的金屬器皿上，整體圖案為圓形，層次分明，端莊典雅，是當時伊斯蘭風格的主流紋飾。阿拉伯文字紋飾就是直接將阿拉伯文字繪制于青花瓷器上，也是當時阿拉伯國家器物最常見的裝飾手法之一，明代海上絲綢之路開通后這種手法通過貿易傳入我國，正德期間出現了大量以阿拉伯文字為裝飾的青花瓷器，主要裝飾在生活器皿上，文字題材來源主要是伊斯蘭經典《可蘭經》上起到訓誡和教育作用的名言。

四、結論

明代是我國青花瓷的大發展時期。紋飾作為瓷器所處時期民族風尚和審美觀念最為直接的變現方式，不同時期都有自己獨特的藝術風格，其原因是多重因素造成的，統治階級的審美觀念、社會風尚和民族間相互交流都會導致某種紋飾題材在特定時期和環境下風靡一時，其中蘊含著深刻的文化內涵。嘉靖皇帝對道教的沉迷直接導致該時期道家題材的青花瓷器產量大大增加。永宣時期，隨著世界進入大航海時代，各民族經濟文化交流密切，外來文化的輸入使景德鎮窯廠開始生產符合外民族審美觀念的外銷瓷，其中以伊斯蘭風格的紋飾題材最為常見，并逐漸被漢民族所接受。傳統紋飾被各代沿用，其表達含義一致，但在細節及裝飾手法上各時期仍有不同，例如在明代最受歡迎的嬰戲圖，在不同時期便以不同的姿態出現在青花瓷上，它與當時社會風尚、民俗風氣息息相關。通過對明代不同時期青花瓷紋飾的研究，梳理其中的變化，找到引起這種變化的原因，對于我們了解明朝歷史和當時社會風俗有著十分積極的意義。