中國民族聲樂鋼琴伴奏中的“氣韻”問題分析

【摘" 要】 我國民族聲樂演奏對于“氣”與“韻”的應用較頻繁，無論是對演唱者還是伴奏者來說，如何展現音樂要素、體現作品意境和塑造音樂形象，都是較關鍵的問題。在民族聲樂的鋼琴伴奏中，“氣”與“韻”是互相獨立而又互相影響的兩個個體，如何平衡、展現兩者，并讓鋼琴伴奏煥發生機，成為每個鋼琴伴奏演奏者思考的問題。文章基于中國民族聲樂、鋼琴伴奏及“氣韻”的概念，分析了民族聲樂鋼琴伴奏的重要性，闡述了“氣韻”在中國民族聲樂鋼琴伴奏中的展現維度，從呼吸、音色、裝飾、踏板與傳統節拍5個角度，提出了表現中國民族聲樂鋼琴伴奏“氣韻”的策略，旨在提高鋼琴伴奏演奏的質量、進一步發揚我國民族的聲樂，并為相關研究人員提供有價值的參考。

【關鍵詞】 民族聲樂；鋼琴伴奏；“氣韻”

一、相關概念綜述

（一）中國民族聲樂

中國民族聲樂源自我國的民歌、說唱和戲曲，但又展現出了與傳統音樂藝術不同的特征，一方面融入了西方國家的美聲唱法，另一方面引入了各類西洋樂器，用于伴奏［1］。也正是由于美聲唱法與民族唱法的融合類型較多，衍生出了狹義與廣義兩種中國民族聲樂的概念。從廣義角度來看，一切與民族音樂有關的演唱藝術，均屬于中國民族聲樂，無論是新時代改編的戲曲、演唱曲藝說唱，還是傳統民間、民歌的演唱，又或者是融合了中國戲曲特色的新說唱，乃至使用了西洋唱法的少數民族音樂作品，都屬于民族聲樂；從狹義角度來看，只有帶有美聲唱法特征，并融合了傳統戲曲說唱特征的聲樂作品，才屬于中國民族音樂，也被稱為民族唱法。

（二）民族聲樂與鋼琴伴奏

音樂的表達離不開旋律與歌詞，其中歌詞為演唱者負責，而旋律則由演唱者與伴奏演奏者共同完成。在民族聲樂中，常帶有大量民族樂器音階特點的伴奏，跨度大、音色豐富，普通樂器難以還原民族聲樂的獨特風格。因此民族聲樂常使用鋼琴伴奏，一方面鋼琴能夠有效地配合民族聲樂作品中的豫劇結構及節奏，另一方面鋼琴優秀的表現力可呈現民族音樂的風格特征，因此成為如今中國民族聲樂伴奏的“標配”。例如，中國民族聲樂《思鄉》《瑪依拉變奏曲》《故園戀》《相見歡》，均使用了鋼琴伴奏［2］。

（三）“氣韻”

要分析“氣韻”的含義，需要將“氣韻”拆分成“氣”與“韻”進行單獨分析，再進行整合分析。“氣”是指音樂風格的內在涵養，“韻”是指音樂風格的外部特征，可以理解為翻譯中的形與意、山水畫中的虛與實，兩者互相對立，又共同組成一個基本單元。正如在翻譯過程中，既要追求形、又要追求意，才能翻譯圓滿；在水墨畫中，“虛”與“實”的結合和應用，才能呈現一方山水，陰陽對立而又互補、融洽、和諧。

從深層次角度分析，“氣”與“韻”有著巨大的區別。“韻”強調在音樂演奏過程中，每一項演奏技巧的表達方式、處理特征以及精準度，既要追求還原，又要追求補充，用修飾聲音長短、音階音高來實現形似；“氣”則是一種感受與體會，近似于教育學的情境、文學與藝術的意境，雖無實體，卻能夠真切感受，并形成共情［3］。許多優秀的聲樂作品及聲樂作品的鋼琴伴奏，都因“氣韻”的存在而深受人們的喜愛，正如金鐵霖教授提出的“氣貫韻足”［4］。“氣韻”雖然互為獨立，但兩者缺一不可，只有全面地展現“氣韻”，才可以完成音樂藝術的創作，實現靈魂的傳達和精神的共情。

二、中國民族聲樂鋼琴伴奏的重要性

在我國的民族聲樂中，鋼琴伴奏的重要性包括以下三點：

第一，鋼琴伴奏具有引導的重要性。這里說的引導，并非單指引導演唱者進入狀態，也包括引導聽眾進入情境，深入作品，感受內涵與情感。一方面鋼琴巨大的動態范圍、寬廣的音域能夠給予人強烈的沖擊，對于情感的表達更強烈；另一方面鋼琴音色的多樣性以及優秀的和聲效果，也能加強音樂的氛圍感，對于聆聽者的代入效果良好，加之聽眾對鋼琴的接受程度較高，因此鋼琴伴奏在引導方面具有顯著的優勢，被我國的民族聲樂廣泛采用。

第二，鋼琴伴奏具有烘托音色的重要性。我國幅員遼闊，文化歷史悠久，在各地區誕生了不同的音樂類型，人們的音樂取向差異較大。譬如在北方草原文化下誕生的長調民歌字少腔長、短調民歌節奏規整，但都體現出了草原文化的直爽、率真、質樸、勇敢和豪放的性格；東北滿族區域的薩滿調一般使用了吟誦式曲調。不同的民族音樂，也會使用不同的伴奏來契合音樂風格，例如維吾爾族的薩塔爾、都塔爾，蒙古族的馬頭琴，壯族的蘆笙，都有其獨特的音色和強大的表現力。但僅憑單一的樂器，難以完成如此寬廣的音域轉換以及多樣的音色變化，而被譽為樂器之王的鋼琴，擁有出色的音色、音域及表現力，且一架鋼琴就能完成復雜的和聲，因此我國的民族聲樂常選擇鋼琴伴奏，用于烘托音色、體現民族音樂的作品特征。

第三，鋼琴伴奏具有自由組織節奏的重要性。民族聲樂的節奏較多樣化，部分音樂的節奏悠揚舒緩，長音多，余音跨越多拍，部分音樂的節奏激揚短促，伴奏隨鼓點起、隨鼓點停，弦類樂器及管類樂器由于發音方式的限制，均難以適應多樣化的節奏，鋼琴能夠通過踏板輕重、踩抬時間實現節奏的延伸和停頓，必要時，可以通過步踩踏板來延長范音，或“踩死”踏板來創造短促密集、節奏干脆的伴奏旋律。這樣，一方面，能使鋼琴伴奏的演奏者在完成了民族聲樂的譜曲后，自適應節奏、調整演奏策略；另一方面，也為鋼琴伴奏的演奏者賦予了自由組織節奏的權利。例如，配合演唱者的技巧特征適當地延長音長，為演奏者創造音口、順利換氣。

三、中國民族聲樂鋼琴伴奏中的“氣韻”展現維度

（一）呼吸

呼吸是聲樂演唱中至關重要的環節，而在鋼琴伴奏中，呼吸同樣存在。雖然鋼琴并不需要演奏者本身使用呼吸來創造聲音，但是在鋼琴伴奏的過程中，演奏者對樂句和樂段的劃分，同樣會帶來類似呼吸的效果。尤其是在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏的主要目的是配合演唱者、完成作品的演出，演唱者本身需要呼吸，因此鋼琴的呼吸既要考慮樂曲本身的特征、體現作品的韻味，又要考慮樂句、樂段的劃分方式與演唱者換氣的匹配度。

（二）音色

音色是聲音傳遞信息的三大要素之一，振幅決定了音量、頻率決定了音高，而音色則決定了聲音的獨特性。在我國的民族音樂中，無論是人聲還是伴奏，都具有鮮明的特色，這種特色不僅來源于音高的變化，還與音色的特性有關。例如同一把笛子，在更換了不同的笛膜后，會發出不同的音色，給人帶來不同的感受。聽眾在聆聽到某種樂器時，常會喚醒該樂器所屬民族的記憶，這也與該樂器的獨特音色有關。雖然鋼琴本身無法創造出與民族樂器完全相同的音色，但是能盡可能地模仿出類似的音程與音響效果，還原了民族音樂的“氣韻”。

（三）裝飾

裝飾及裝飾音，包括虛音與實音，其中虛音指使用鋼琴模仿民族器樂的音響效果，實音指直接使用民族樂器的裝飾音技巧，進行鋼琴伴奏。兩者的最終目的都是裝飾音樂，提高音樂表現的效果，烘托韻律。不同的是，虛音負責營造“氣韻”中的“氣”，而實音負責營造“氣韻”中的“韻”。

（四）踏板

鋼琴演奏的難點并非黑白鍵，而是腳下的踏板，譜面上對踏板使用方式的標記，能滿足所有情況下的演奏需求，不同的民族聲樂作品，需要使用不同的踏板處理方式來平衡音樂結構、突出人聲中心和營造鋼琴的氛圍感，因此做好踏板控制，能夠提高鋼琴伴奏的“氣韻”。

（五）傳統節拍

在我國的傳統音樂中，音樂的節拍看似雜亂繁復，實則均遵循了“先散、后聚、再散”的結構，主題旋律的線條大多為橫向結構，節拍亂中有序，隨意卻又遵循了基本原則，因此我國的民族聲樂常使用散板作為節拍形式。而想要表達出民族聲樂的“氣韻”，應充分利用音樂節奏的特征，避免節奏過于繁復而影響聽感。

四、中國民族聲樂鋼琴伴奏中的“氣韻”表現策略

（一）合理運用“呼吸”，塑造音樂形象

民族聲樂鋼琴伴奏的“呼吸”是樂句及樂段的劃分，既要根據作品的特征風格調整呼吸策略，又要提前了解演唱者的氣口位置，并根據氣口進一步調整呼吸的節奏。因此，想要在中國的民族聲樂鋼琴伴奏中展現“氣韻”，必須合理地運用呼吸。

第一，對于伴奏者而言，在平日中，應將呼吸訓練作為日常訓練項目，在練習伴奏時有意地結合呼吸。這樣，即便在無演唱者的情況下，伴奏者也可以通過假想的方式進行模擬呼吸，或通過自己使用節拍器進行清唱、錄音，再使用音響播放。然后尋找預設氣口，每練習一次，便在演唱時更換一遍氣口位置，從而提高了伴奏過程中對呼吸的把控力以及臨場的應變能力。

第二，在練習伴奏之前，演奏者應深入分析作品的節奏、歌詞內容以及樂句樂段，基于作品的特征判斷適合作品的呼吸方式，并提前標記在樂譜上，配合多次練習，熟練掌握呼吸的節奏。

第三，在與演唱者進行日常練習以及臨場彩排時，演奏者應當多注意演唱者的氣息狀態和固定的氣口位置，樂曲特征應當換氣，但演唱者能力突出，一般情況下無須換氣，例如，部分長句由于節奏過于緊密而無法換氣，因此在長句后，演唱者往往會立即進行換氣，以避免下一句缺氣，但演奏者本身的氣息較長、較穩，無須在長句結束后換氣，對此演奏者可以調整音色，以適配演唱者的特征，保持伴奏與演唱的協調流暢。

（二）準確把握音色、引導演唱者表演

不同音色的把握水平，決定了作品的民族特色展現水平以及“氣韻”的濃郁度，而演奏者在演奏不同的作品時，對音色的拿捏把控，需要不斷練習、嘗試具有特色的技術，以準確地抓住音色，并為演唱者提供引導：一方面，在自然環境音方面，演奏者需要抓住作品的情境，創造相同意境的鋼琴音；另一方面，在模擬不同樂器時，也可以嘗試使用民族樂器的獨有演奏技巧來復刻音色。以《楓橋夜泊》為例，伴奏演奏者在前奏階段，連續奏出三個純5度雙音來營造空曠、清寂的情境感受，而在伴奏階段，則選擇了輪指技術以及虛實彈法，嘗試還原古箏“余音繞梁”的悠長古樸音色，這既能夠實現音色的還原，又能夠體現樂器的韻味，從而加強了觀眾及演唱者的代入感。

（三）運用“虛實”裝飾、服務聲樂作品

想要利用虛實裝飾音體現鋼琴伴奏的“氣韻”，伴奏者應當平衡虛音與實音的應用方式，突出適當與適量，同時還要在還原“形”與“意”的過程中，以意為主、以形為輔。例如，在《千古絕唱》的鋼琴伴奏中，伴奏者在前奏階段使用了鋼琴模仿京胡，以實音進行過渡、以虛音和震音模擬京胡的弦樂器的泛音特征，前實音用于維持韻律，推進演奏，虛音則用于收尾。此外，在長拍演奏時，鋼琴的泛音有限，因此演奏者也可以使用裝飾音來彌補不足、保持的音樂線條。

（四）多樣化的踏板處理、串聯鋼琴與人聲

在踏板處理階段，演奏者可以使用的踏板處理方式大致分為6類：第一，持續踩住延音踏板，完成樂段的演奏；第二，根據樂句組合進行踏板切割，劃分為數個大塊；第三，一拍或一句使用一個踏板，強調快速、準確；第四，關鍵時使用點狀踏板，平時不使用；第五，根據和弦的性質，決定是否在兩個踏板間使用混合音響；第六，整首歌曲演奏不使用踏板。不同的歌曲對踏板的需求不同，甚至一首歌曲的兩個樂段、兩個樂句，都需要使用不同的踏板策略，這需要演奏者進一步發掘音樂作品的特征，多嘗試更適合的踏板處理方式。

（五）抓住“散拍”的特性、循序漸進地演奏

對于中國民族聲樂的散拍節奏特征，演奏者應抓住散拍的“氣”，而并非外在的“韻”，有了“氣”，“韻”自然會來。因此一方面，鋼琴演奏者需要時刻觀察演唱者的節奏穩定性，適當加入提醒音，幫助演唱者校準；另一方面；演奏者應當在演奏加速時整合節奏，逐步提速，以更加鮮明、短促的伴奏，加強高潮段的情感。

五、結語

綜上所述，在我國的民族聲樂作品中，鋼琴伴奏具有較高的重要性，同時鋼琴伴奏中的“氣韻”需要通過呼吸音色、裝飾踏板以及傳統節拍來展現，因此在展現鋼琴伴奏的“氣韻”時，演奏者既要合理地運用呼吸塑造音樂形象，準確地把握音色引導演唱者表演，還要運用虛實裝飾音、多樣化踏板的處理方式，并抓住散拍的特征。

參考文獻：

［1］ 王龍. 淺析中國民族聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系［J］. 北方音樂，2018，38（16）：30+149.

［2］ 馮熠. 中國民族聲樂作品中鋼琴伴奏的技法特色［J］. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（02）：104-113.

［3］ 李倫. 中國民族聲樂作品中鋼琴伴奏的角色擔當［J］. 藝術研究，2018（03）：190-191.

［4］ 金鐵霖. 金鐵霖聲樂教學法［M］. 北京：人民音樂出版社，2013.