青藍之夢人文之光

賀中

散發著思想鋒芒的人物、被禁錮自由的動物、被垃圾覆蓋的家園……拒絕麻木和習以為常，覺醒和反思是藝術的靈魂和存在價值。

在青島雕塑館，一場“青藍之夢·魯迅美術學院師生優秀美術作品展”于10月13日開展，漫步其中，細細端詳，時不時地被某種東西擊中，抽離于日常，跳出來觀察和思考，這也許就是藝術展的意義所在。

人文精神是人類的自我關懷，是對人的尊嚴和價值的肯定，是對命運的思索和對理想的追求。

顴骨突出、棱角分明，眼神堅毅中透著慈祥，丁偉年先生創作的魯迅先生頭像，于風骨中見溫度，以具象寫實的手法完美地詮釋了魯迅先生“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的精神境界。

李繼成先生創作的《覺醒年代—李大釗像》，人物表情嚴肅而專注，面龐神情肅穆而堅定，眉宇之間透露出為國家光榮和人民利益而無畏奮斗的精神。

吟賦《大江東去》充滿高揚人生意氣的蘇東坡，是顏海強先生創作《大江東去——蘇東坡》雕塑的靈感來源，作品用頭頸部的扭動與大寫意的服飾處理強化了東坡先生的豪放氣概。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”商長虹先生為徐志摩立像，他追求雕塑語言的純凈與精致美，看似寫實，實則呈現一種意象，一種氣質，作品凝固著詩人的性靈，為世間留駐詩意的光輝。

正如陳建勛先生的《耄耋》作品所傳達的那樣，歲月是把刻刀，把生活的磨難與幸福，都深深的鐫刻在我們的臉上，每一道痕跡都到代表著我們的經歷與過往。生活不是流水，它路過留痕。滄海桑田，世事變遷；時光知味，歲月沉香。

人與自然也是創作中的的永恒話題，人類對自身與自然現象的關系的思考對自身反自然行為的質疑體現在眾多藝術作品中。

李明宇先生在木刻雕塑《歸宿-瀲聽》中，描繪了一個聽海的少年，他的衣物和頭發隨著海風微微上揚，用這種放松的意像反襯出人們渴望擁抱自然的期待。

隨著動物的滅絕，自然環境的惡化，人類對自然和家園的擔憂與日俱增。被關在籠子里的狗熊，進行著各種表演，用一根根針構建的作品，著實令人扎心。作者解勇的創作靈感源于“馬戲表演”，動物表演炫目的燈光與喧囂背后是動物在被馴化過程中承受的巨大痛苦和傷害……

被垃圾覆蓋的地球、穿著防護服的人類、無助而可憐的動物……王騰在《消逝中的家園》畫作中描繪了一幅岌岌可危的末日景象。

同時，飛速發展的科學技術，在為我們帶來了諸多便利的同時，也讓我們所處的時間、空間以及內心都發生了巨大的“異化”。在《加速-異化》雕塑中 ，拖著一對巨大翅膀的被“異化”了的人，看起來并不象是在準備一飛沖天，而更象是在負重前行。

“翅膀，占據了這個人生理系統中絕大部分的能量供給，最終他/她只能保留一副軀干，他/她的所有行的指令似乎全部來自于后天形成的競爭意識。這一對代表自由的翅膀，結果確成為了他/她最大的負重。”作者辛琦談道。

此次展覽共展出魯迅美術學院師生及知名校友作品120件（組），涵蓋油畫、版畫、雕塑、水彩等多種藝術門類，延續以往“青藍之夢”系列展的展覽主題和辦展初衷，呈現了魯迅美術學院雕塑、繪畫等美術學科多年來的教學與創作成果。