向大海朗誦
——《我在島嶼讀書》對閱讀類綜藝節目的創新探索

黃澤瑩 張學知

當下，許多優質的綜藝節目層出不窮，除了人們耳熟能詳的《你好星期六》《王牌對王牌》等快綜藝，一些展現平靜生活、傳遞向上價值的慢綜藝如《向往的生活》《你好，生活》也深受觀眾喜愛。除此之外，以《朗讀者》《一本好書》《見字如面》為代表的文化類綜藝節目力求通過人文經典的文學魅力展現，提高與豐富觀眾的審美水平與文化內涵。

由江蘇衛視與今日頭條聯合出品的外景紀實類讀書節目《我在島嶼讀書》以創新的形式將慢綜藝與文化類節目相結合，為觀眾開啟“公共讀書時刻”，在作家與詩人的交流、分享中帶領觀眾遨游閱讀海洋。本文從節目設置、場景設置、嘉賓選擇及營收形式四個方面對《我在島嶼讀書》節目進行剖析，并在與同類型優秀綜藝作品的比較下總結其節目特色與創新路徑，以期為更多閱讀類綜藝節目及其他文化類綜藝節目提供一定的參考性經驗。

一、節目設置：慢體驗與文化欣賞共存

面對我國琳瑯滿目的慢綜藝節目，有研究者將其分為體驗類慢綜藝和文化類慢綜藝兩類[1]，《我在島嶼讀書》則介于這兩者之間。節目組以去城市化的海島作為特定情境，在慢節奏的真實記錄下與觀眾共享海島書香之旅的體驗感。同時，文人嘉賓的到來也增添了該節目的文化厚度。

（一）乘興而來的“生活流敘事”

《我在島嶼讀書》制片人顏小可表示，在前期與嘉賓共創時明確了去綜藝化、無表演環節的節目設置[2]，因而每期節目都以內容的紀實展現與環節脈絡的自由承接為主要特點，《收獲》雜志主編程永新將這一敘事風格稱為“生活流敘事”[3]。齊格弗里德·克拉考爾將“生活流”界定為“包括具體的情境和事件之流以及它們通過情緒、含義和思想暗示出來的一切東西。生活流主要是一種物質而不是精神的連續”[4]。《我在島嶼讀書》削弱了節目安排的刻意性，老友的重聚、編輯的到來、詩會的舉行，一切都是自然而然展開的，沒有精確的時間安排，沒有具體的臺本設計，也無須一次又一次的彩排走位，展現了“乘興而來，興盡而歸”的“生活流敘事”特點。

同時，在追求自由流淌的生活氛圍中，節目通過后期提煉嘉賓內容表達的精華，深化主題，以達到“形散而神聚”的效果。比如在節目第二期中，嘉賓們圍繞編輯與作家的關系展開討論，節目后期在蘇童對這段亦師亦友關系的評價中巧妙地提取“抹去寶石上的灰塵是編輯的意義”這一形象生動的表達，進而深化本期主題。當嘉賓提到某位作家或經典著作，節目組會在屏幕的左下角設置資料名片，及時地做出相應的補充，提高節目的可讀性。節目組以嘉賓對話為中心在后期方面進行精心設置，展現嘉賓自由、真誠的表達的同時，也為受眾打造可讀性較強的觀看語境。

（二）信手拈來的真誠表達

在文化價值的維度上，“文壇老友”的參與為這一節目增添了色彩。《向往的生活》《你好，生活》等體驗類慢綜藝更聚焦于對個體心靈的關懷以及對自由寧靜生活的倡導[5]，《朗讀者》《見字如面》等文化類慢綜藝則集中于對文學作品的解讀和演繹上。而紀錄片《但是還有書籍》從大主題的小切口出發，講述書籍背后的人物，如編輯、兒童繪本創作者等。相比于以上慢綜藝或文化類紀錄片，《我在島嶼讀書》的最大亮點來自嘉賓們的表達。

節目組的生活流敘事，形成了觀眾與文字、文學、知識的“偶遇”。在慢綜藝中，優美景色配以感悟金句能給觀眾帶來較高的審美體驗并起到治愈人心的作用，這些優美文案往往由節目后期工作者負責撰寫。而在《我在島嶼讀書》中，那些觸動人心的文案都來自作家、詩人們。面朝大海、暢談文學，作家們有感而發，所發出的語句真摯而令人引發共鳴，也因其深厚的文學功底富有文采而打動人心。比如“在海邊，每一塊石頭都是大地的盡頭”“海浪打在石頭上，它形成一次相遇，形成下一次相遇，形成沒完沒了的重復這樣的一種相遇”，作家、詩人們從大海中信手拈來，以文采飛揚、充滿詩意的表達提升了這一節目的審美價值。

嘉賓們圍繞閱讀、文學展開交流，觀眾除了收獲作家們對閱讀與寫作的感悟，還與《老人與海》《孔乙己》《四月三日事件》等多部文學著作相遇。談及文學作品，作家們并非泛泛而談，而是通過對具體片段、具體細節的還原進行分析與評價。比如余華談《孔乙己》，他談到孔乙己的人物形象及其所處的尷尬的社會境況，并提到魯迅描寫孔乙己手的細節，“他滿手都是泥”“原來他是用這雙手走來的”，通過這一人物形象與細節處理的再現，展現魯迅深厚的文學功底；蘇童談《月亮與六便士》，他評價道，“這結尾太神了——‘他記得從前一個先令就能買到十三只上等的牡蠣’寫得特別帥！”節目組在嘉賓談及文學作品的同時呈現所提及作品的選段以及動畫，通過圖、文、音相結合的形式或喚起屏幕前觀眾對這一作品的閱讀記憶，或向未讀過這一作品的讀者展開介紹，從而在加深受眾對文學深度理解的基礎上，促成文化認同的有效凝聚，讓觀眾在看完一整期節目的同時了解更多優秀作家與出色作品，進而觸發更多的閱讀行為。

二、場景設置：去城市化的大自然舞臺

在場景設置方面，以往的閱讀類綜藝節目大多在演播廳中或以朗讀的形式、或以演繹的形式向觀眾推薦人生必讀的經典好書。以《一本好書》為例，該節目通過富有現場感、故事化的戲劇表演，讓經典文學“活”起來，展現文學生動與靈動的無窮魅力[6]。而 《我在島嶼讀書》作為國內首檔外景紀實類閱讀節目，將舞臺搬到了室外，不依托舞美、不依托音樂、不依托戲劇，而依托自然，通過海邊書屋的打造還原人們心中理想書屋的模樣。

（一）關于書房的隱喻

與《向往的生活》《你好，生活》等慢綜藝相似，《我在島嶼讀書》同樣以大自然為主要場景，試圖營造一種遠離城市喧囂，閑適、安逸的氛圍。但正如程永新在節目中提到，“島嶼書屋是我們浮躁生活里的一個隱喻，它表示在喧囂中還有寧靜的時刻”，書屋不僅僅是節目打造的場景，更是一種富有內涵的隱喻。

在許多文學作品中，書房因其指示功能而成為最具內涵的內部空間，是啟發或是啟蒙的原生自然場所。而分界書屋作為一種空間隱喻，在視覺與意義上都呈現出與作家們的巧妙連接，它象征著作家們通過寫作經驗、人生閱歷搭建起來的內心世界，也象征著人們通過閱讀走進他人或者自己的內心世界。同時，“分界”兩字由幾位嘉賓共同起名，雖然與書屋所處的分界洲島有關，但也正如余華在節目中所言，這也意味著物質世界與精神世界的分界。

同時，節目組在書屋里設置了一個面朝大海的座位，使西川、蘇童一進入書屋便在此駐足，坐在此處翻書、閱讀、感受海風，怡然、寧靜，這正是許多人關于文學、關于閱讀所憧憬的一個具體的場景——詩人海子筆下的“面朝大海，春暖花開”。

（二）向大海朗誦的詩意情境

《一本好書》通過表演舞臺的搭建、道具與情境的特定設計，邀請觀眾進入文學世界，直觀感受文學魅力。相較之下，《我在島嶼讀書》所舉辦的詩歌朗誦會，沒有精心打造的儀式化舞臺，卻以大自然為背景的表演營造了充滿詩意的情境。正如詩人西川所言：“除了朗誦給在場的幾位朋友，也是朗誦給巖石，朗誦給海浪聽的，朗誦給風聲，聲音和風攪在一起。”這場詩歌朗誦會以大海為背景，伴隨著篝火、海風，伴隨著“海上升明月”，沒有明確的節目單，沒有提前的彩排，一切跳脫了角色扮演的框架，以誠摯、自然的誦讀打動人。

從古至今，大自然的萬物都是文人詩意表達的靈感繆斯。在朗誦會上，西川朗讀了《數次航線在大海上》的詩篇，而島上的雨也使博爾赫斯的《雨》、蘇童的《雨和瓦》在這個大自然朗誦會中得到了新的演繹；同時，海南的明月與大海更讓嘉賓們感嘆“這可是蘇東坡所凝視過的明月與大海”，詩人西川激情澎湃地朗誦了即興創作的《分界洲島讀蘇東坡新韻成篇》，“瀛海喻蒼茫，坡翁誡我也”，擲地有聲地在海浪與海風中回蕩，實現了詩人西川與詩人蘇軾的跨時空對話。這也正是歐陽江河反復提到的“詩人意義上的一種時間觀”——“今人不見古時月，今月曾經照古人，這是一種穿越，這不是現代性的時間觀念，這是中國古老的詩意的，詩人意義上的一種時間觀，蘇東坡、李白在我們身上活著，古人與今人都活在月亮的永恒照耀下，活在海水的深藍之中，活在篝火的焚燃之中。肉身是要消逝的，但是如果是最好的詩句，它是永遠存在的，就像海水一樣，閱讀詩歌是一個永久的意義，是本能的”[7]。

根據戈夫曼的擬劇理論，人們的行為會根據前后臺觀眾的在場與缺席而存在差異[8]，而《我在島嶼讀書》中的這一朗誦會，以大自然為背景且不加修飾的舞臺，模糊了前臺與后臺的界限，其中必然存在表演的成分，但更多的真誠與素樸，打動了在場的聆聽者，也打動了在屏幕前欣賞的觀眾。

三、嘉賓選擇：走近文字背后的影子

在慢綜藝賽道競爭激烈、內容同質化問題愈發突出的背景下，為了在眾多節目中脫穎而出，一些節目邀請流量明星參與以獲得更多關注，而一些節目則選擇富有綜藝感的嘉賓以增添節目的趣味性。但當節目成為流量明星“刷臉”、宣傳的平臺，慢綜藝則“變了味”。而當節目通過剪輯、特定的鏡頭語言打造特定人設、制造嘉賓沖突來吸引受眾眼球，該節目則與慢綜藝“追求心靈平靜、向往寧靜生活”的節目初衷漸行漸遠[9]。

《我在島嶼讀書》在嘉賓的選擇上既沒有追求綜藝感也沒有追求流量，而是邀請了文壇中的“明星”——余華、西川、蘇童、程永新、葉兆言等文壇大師齊聚分界書屋，書寫了島嶼相遇記。幾位作家、詩人尚未抵達書屋之前，房琪說出了所有觀眾的心聲：“想象中他們應該是莊重的作家和詩人，不知道在生活中是什么樣的人？”經過一段時間的熟悉，這些本在讀者心中嚴肅的作家卻以真實、親切的形象展現在觀眾面前，這使房琪不禁感慨：“原來你們不是那么遠、那么難以企及的人，你們走近了我們。”

（一）作者與作品的聯系與割裂

作家活躍在熒幕前，往往會使觀眾將其本人與其作品進行比較，并尋找其中的關聯。而寫出精彩著作的作家本人，他們所展現的人格魅力往往超出作品本身，更打動人，甚至給讀者帶來不一樣的驚喜。

出現在電視熒幕之前，余華作為《活著》《許三觀賣血記》的作者在文壇中獲得了這樣的評價：“余華的意義在于：他在直面人生的當代文藝思潮中將冷漠之潮推到了冷酷的深處。他將人性中最黑暗、最丑惡、最殘忍的一面暴露在文壇上。讀他的作品，必須得有堅強的神經，否則，你會無法忍受住他冷酷的拷問”[10]。然而在余華的眾多電視采訪中，他風趣幽默、真誠實在的形象同時給網友們留下了深刻的印象，網友們發表評論，“余華老師把悲傷留給了讀者，把快樂留給了自己”。在《我在島嶼讀書》中，作家蘇童也將這一反差稱為“喜悅的崩潰”。

對于作者與作品之間存在的張力與割裂，蘇珊·朗格提出，藝術作品中所蘊含的藝術家個人的情感，是個人與人類普遍情感相連接的橋梁。只有真切獲得某種情感體驗，藝術家才能深刻把握人類情感的本質[11]。文學作品、藝術作品之所以能夠撼動人心、引發共鳴，是因為其作為人類生命形式的同構物，展現了人類情感的本質[12]。因而，詩人、作家的作品能夠打動人并不僅僅因為其作品浸潤了濃厚的個人情感，更是因為其呼應了整個人類的心靈世界。

在眾多書籍綜藝節目中，作家的文字從來都是被朗讀、被演繹、被解讀，而在《我在島嶼讀書》中，關于文學的表達由作者們親自來言說。這些表達是豐富的、多維度的。其中包括作者自身的獨白，比如作家蘇童談到作家走近讀者的意義，“作家本來是文字背后的影子，而今天我們從文字背后走出來，接受讀者的目光”；以及在朗誦會上他通過《給陌生人寫信》這篇散文表達了作家對自我角色、自我定位的認識：“作家就是給陌生人寫信，作家是寫信人，也是聰明的敘述者，他們一生都迷戀敘述，渴望敘述的勝利，并被敘述之難所困擾。”文字與朗讀的碰撞，展現了讀者未曾見過的作家的真誠一面。

（二）“他們時代”集體記憶的喚醒

值得關注的是，《我在島嶼讀書》所邀請的嘉賓幾乎是同一時代的作家、詩人，且關系親近。節目組在飛行嘉賓的選擇上充分尊重余華、西川、蘇童等人的意愿，邀請一些他們較為熟悉的作家、詩人，比如與余華相識多年的作家葉兆言以及與西川分享詩作的詩人歐陽江河等。這樣的決策讓嘉賓在鏡頭前的表現更為自然，他們見面即是敘舊，即是卸下“營業面具”的暢談與重聚。

因而，《我在島嶼讀書》不僅僅是余華、西川等幾位嘉賓的真人秀，而且是一場以他們為線索串聯起來的以時代、文學為主題的真人秀。在“第二卷 耕種·豐收”中，節目迎來了《收獲》雜志主編程永新，《收獲》雜志也成了喚醒他們集體記憶的媒介。在《記憶的社會框架》（1925）中，哈布瓦赫提出了集體記憶這一概念，他將其概括為，“某一特定群體成員共享往事的過程與結果”。在塑造與轉變個人作為集體成員身份方面，集體記憶發揮著重要作用，而“每個集體記憶的繼續，都需要獲得一個特定時空限制團體的支持”[13]。從這一角度來看，群體成員是否共同擁有部分或全部的集體記憶，可以作為界定群體構成的標準[14]，余華、蘇童等人圍繞《收獲》雜志以作者或讀者的身份所形成的共享的記憶即成為他們的集體記憶。當他們重新翻開《收獲》雜志，老舍的《茶館》、蘇童的《青石與河流》、路遙的《人生》等作品一篇篇映入眼簾，無論這些作品的作者是否在場，作品的再現隨即喚起在場嘉賓過往閱讀、寫作、投稿的心路歷程。除此之外，通過雜志上作者手寫簽名的剪貼以及歸還作者手稿等細節的重現，他們共同回憶起巴金先生與《收獲》雜志對中國作家的包容與幫助，正如余華所言：“巴金先生的長壽，讓我們這一代作家有足夠時間自由地成長”。

同時，這也喚醒了他們對“時代”的集體記憶。從蘇童提到的“謄抄工整對編輯來說是加分項”可以窺見手寫時代個人的書寫是給予人的第一印象，是一種態度、精神面貌的展現；而通過余華對《收獲》《雨花》等文學雜志熱賣的描述，80 年代文學熱潮的畫面浮現在觀眾面前。正如程永新所言，“文學是這個時代的縮影，時代是最好的編輯，讀者是最好的編輯”，改革開放初期許多優秀的作家被發掘、許多優秀的作品層出不窮，掀起了中國文學的熱潮，青年們熱衷于文學閱讀與寫作，而《收獲》雜志不僅成為向觀眾重現時代的窗口，而且作為喚醒嘉賓們“他們時代”集體記憶的開關，其在凝聚同時代共同體的過程中展現了作家們、詩人們對文學的熱忱、對時代與前輩的致敬。

（三）“讀書小助理”的橋梁作用

除嘉賓選擇以外，節目組在主持人的設置上也有一定創新。近年來，從電視綜藝到網絡綜藝，越來越多主持人逐漸擺脫固有形象，以“體驗官”“村長”“導游”“參與者”等多樣化身份帶領嘉賓與觀眾走進節目特定背景故事[15]。而在《我在島嶼讀書》中，作為“讀書小助理”的房琪扮演著橋梁的角色，連接著青年讀者與作者，連接著屏幕后的觀眾與鏡頭前的文壇大家。

作為旅游博主，房琪通過唯美的畫面與治愈人心的文案收獲千萬粉絲的喜愛。在短視頻時代，當代青年喜愛她的文字，她也懂得怎樣的表達會令人感動，比如在節目中她提到，“年輕人很容易會因為一句文案去看一本書，比如‘滿街都是六便士，卻抬頭看向了月亮’‘為你千千萬萬遍’”。因而，房琪這一“小助理”的設置構建了當代短視頻創作者與80 年代小說創作者的時空對話。

同時，房琪與嘉賓們在時代、閱讀習慣等方面存在的差異，使得房琪與文壇大家們在交流中碰撞出火花，也搭建了青年讀者、觀眾與作家們的溝通橋梁。房琪在嘉賓面前坦言，閱讀青春傷痛文學并不覺得羞恥，這也正是當代一部分青年讀者的閱讀趨向，而蘇童也表示，“閱讀并沒有貴賤之分”。房琪說出了許多受眾在閱讀過程中的一些疑慮，比如“在短視頻時代堅持閱讀有什么好處呢？當下閱讀的意義是什么呢？”而作家們則給予了他們的答案，“閱讀是引領人們的內心生活”“閱讀是讓你探索自我”。房琪展露了“我們”的心聲，讓作者們了解當代青年讀者的閱讀狀態，也在對話、交流與碰撞中拉近了與作家、詩人們的心理距離。

四、內容營銷：沉浸式購書體驗

在營銷方式上，《我在島嶼讀書》同樣別出心裁。節目右下方的購書鏈接在融入節目頁面、不影響受眾觀看的基礎上，點擊即可跳轉至京東商城中具體書籍的頁面，其便利程度有助于觸發受眾的購買行為。同時，適時出現的特點使節目內容賦予了購書行為特定的意義。

梅羅維茨在《消失的地域：電子媒介對社會行為的影響》中提出，電子媒介打破傳統意義空間，為人們帶來了新的情境變化，這一變化模糊了公共與私人空間之間的界限，人們在特定場所扮演特定角色的規則也發生了相應的改變[16]。購書鏈接的出現，模糊了受眾作為“觀眾”以及作為“消費者”的邊界，不僅在受眾觀看節目時提供了購買書籍的機會，而且賦予了購買過程具體的情境與豐富的內涵。比如當蘇童聊起他與史鐵生的故事，他說“我很愛他”“背史鐵生，就好像背著一個文學的圣潔的靈魂”，并談到史鐵生的作品《我與地壇》，“你會想起一個母親尋找兒子的身影”，這時右下方出現了《我與地壇》的購書鏈接，而史鐵生在這部散文集中也多次提到生病時朋友對他的愛——“……盼著朋友們來，有那么一陣子我暫時忽略了死神……以后的多少年里，友誼一直這樣在我身邊擴展，在我心里深厚”[17]。在這一情境中，嘉賓與受眾實現了關于書籍的意義與真摯感受的共享，觸發受眾的價值認同與情感共鳴，進而推動購買行動。這不僅僅是《我與地壇》一件商品、一部散文集的陳列，而且是關于作者樂觀、純潔靈魂、關于80 年代作家互愛互助故事的陳列。

因而，該廣告形式不僅促成節目組商業變現，而且進一步觸發受眾的閱讀行為，體現了節目組“做純粹讀書節目、鼓勵觀眾閱讀”的節目初衷，實現了口碑與市場的雙收獲。

五、結語

“向大海朗誦”——沒有華麗的舞臺也沒有流量明星的加持，《我在島嶼讀書》另辟蹊徑，融合了體驗類與文化類慢綜藝，以最淳樸、最真誠的方式抵達人心。在閱讀類綜藝節目形式與內容的探索上，《我在島嶼讀書》做出了新的嘗試。同時，節目也擁有更多改善的空間，比如邀請更多類型的作家以豐富文化表達；通過互聯網共時性與互動性推進書籍互換環節；拓展播放渠道與宣傳渠道, 等等。期待更多閱讀類綜藝以創新喚醒書本活力，以真誠撼動觀眾心靈，重塑視覺媒介的深度內涵。