中國科幻電影話語體系的突破與建構
——以《流浪地球》系列為例

□劉睿寧 屈會超

當下，數字革命迭代更新，文化產業如何為全面建設社會主義現代化國家、全面推進中華民族偉大復興提供價值引領、文化凝聚和精神推動，如何準確把握社會精神脈搏和所處歷史方位，如何推進“思想+藝術+科技”融合，用人民群眾喜聞樂見的表達形式，讓文藝作品有思想性、藝術性和主題性，這是新時期擺在廣大文藝工作者面前的一道課題。電影《流浪地球》《流浪地球2》用國際視野的藝術探索獲得中外觀眾關注，不僅僅是中國科幻電影新的文化體驗，也彰顯了當代中國自信自強、守正創新的強勁態勢和強大共識。

一、文學轉化電影探索提升思想性

電影《流浪地球》改編自劉慈欣文學作品，講述了未來太陽即將毀滅，太陽系已不適合人類居住，面臨生存困境，人類制定了逃離太陽系的 “地球流浪計劃”。《流浪地球》充滿科幻場景，真實自然，眾多人物性格塑造印象深刻，從科幻文學到科幻電影的改編步入了一個新階段。作為編劇的劉慈欣與制作團隊力求改編既不脫離原著，把握其中精髓，突出主要內容和主要情節，又抓住原著中的精華，圍繞核心故事，找到觀眾情感共鳴點，烘托主要人物和次要人物性格特征。從科幻文學到科幻電影，豐富的作品資源為電影創作注入了源源不斷的時空想象力，奠定了電影劇本堅實的創作基礎，增強了電影的文學底蘊和哲學深度。

信息時代催生了新的文學作品類型，并改變了文學與電影之間原有的相對固定的關系。相對來說，科幻小說改編成電影難度和風險很大，原因在于科幻電影情節更復雜，內容更豐富，科技要求更高，題材取舍也更不易。電影藝術的獨特性在于創作的集體性，一部成功的文學作品并不能保證由它改編而來的電影一定成功。因為，小說的敘述表達和電影的敘述表達在“文本”上有著根本區別，前者建構原則來自時間和想象，后者建構原則來自空間和視覺。文學到電影的改編，需要緊緊抓住人物靈魂，升華人物格局，豐富人物情感，強化人物魅力。思想深度、藝術理解、技術運用和觀眾心理組合，才能保障上座率，減少和降低市場風險。

電影文學創作有鮮明的時代性，其藝術特征也體現出不同的時代特點。中外文學作品改編成電影歷史悠久，1939年上映的《亂世佳人》就改編自久負盛名的名著《飄》。《悲慘世界》《巴黎圣母院》《沙丘》等都是讓觀眾印象深刻的優秀電影改編作品。中國電影改編自文學作品的也很多，《啼笑因緣》1932年改編自張恨水同名小說。之后如 《城南舊事》《紅高粱》《白鹿原》等眾多作品，均實現了從文學到電影的藝術轉換。這些作品用極具個性化的內容敘事和表現手法、充滿張力的視聽語言和情境營造，改變了觀眾對中國電影既有的傳統印象，體現出中國傳統的文化藝術精神和民族特色。

電影作為一種精神產品，審美是其主要藝術特征，同時又具有社會教化功能。一切創作者在藝術實踐中，對于題材的選擇體現出創作者具有傾向性的思想意識，一方面通過藝術表達反映社會問題，另一方面又塑造人性的整體性意識。從《流浪地球》到《流浪地球2》，創作者用充滿科幻力、想象力的視聽語言，透過宏大的敘事表達，力圖實現中國式的浪漫主義、英雄主義和集體主義的理念結合。透過中國特色元素，浸潤出“團結一心，守護家園”的民族傳統文化觀，并把“人類命運共同體”的精神思想價值展現得淋漓盡致。

電影作為大眾藝術，其生產過程伴隨著審美過程，有必要進行正確的價值追求和市場引導。當代社會處于信息化社會狀態，一些傳統的審美范疇、審美觀念必然隨著社會環境和文化環境的變化產生躍遷。當代電影藝術對大眾意識的崛起有著催熟的文化功能，考慮到文化構成，中國電影發展一方面要加強藝術本體建設，構建新的電影語言體系；另一方面要注重實踐路徑上的思想創新，用審美性電影作品引導和培養觀眾。“唯藝術”忽視了電影的大眾性和通俗性，從而因為遠離大眾而被大眾遠離。同樣，“唯商業”也容易使影片粗制濫造，走進沒有藝術價值的死胡同。所以，內容與形式的統一、思想與藝術的統一、科技與文化的統一是一部電影成功的保證。《流浪地球》《流浪地球2》的創作者力圖通過藝術詮釋表達對人類生存困境的關注，找到一條人類擺脫困境的出路，以此恢復人性的完整和生命的意義。該片從文學到電影的改編始終遵循敘事藝術規律，突出“人類命運共同體”這個主題。編劇和導演等制作團隊的完美配合，確保了《流浪地球》上映后受到廣泛贊揚，并成功引起中國科學界對科幻電影的重視，該片對今后中國科幻電影的發展進步有著深遠的借鑒意義。

二、美學追求凸顯電影的藝術性

電影創作應該注意到當代電影觀眾的審美需求。從近幾年中國各院線上座年齡構成分析，“Z世代”是當前中國電影主流觀眾，這種觀影現象既是市場需求也是文化環境的極端變化使然。《流浪地球2》引發的各種評論，表明“Z世代”具有了當前理性的觀影態度，對電影的態度從表面的畫面精美、音響震撼、主角光環這種熱鬧，向藝術制作水準和題材把握方向遷移的特點。考慮到“Z世代”受眾這種審美特點，創作者在表達方式上更加貼近年輕觀眾，敘事風格上也注重兼顧商業價值。這種新時期電影的獨特性、復雜性、必然性隨著中國電影一部部作品的成熟，新主流傾向越來越清晰。

藝術創作離不開藝術家通過主觀意識對社會環境的反映，具有典型性、獨特性和創造性，是優秀藝術作品的標志。電影創作是編劇、導演在特定的美學觀念指導下，通過組織、選擇、提煉、創新的藝術實踐過程。用魯道夫·愛因漢姆的話說：“一部好的（電影）藝術作品的主要條件，就是應該明確地、干凈利索地把它使用的工具的特殊屬性全部表現出來。”[1]《流浪地球2》全方位調動電影元素，通過各種藝術手段、人力資源和科技方法為實現創作理念服務，以充滿想象力的視覺藝術表達，觀眾得以超越時空，接受審美愉悅。

電影是用視覺造型語言來完成故事講述的敘事藝術，所有構成元素必須為推動情節服務。科幻電影也不例外，使用技術是為了內容表達得更完善。《流浪地球2》這部具有中國特色的科幻電影，文化內核是科幻電影的基石，片中處處可見“雖千萬人吾往矣”的浪漫主義、英雄主義本土文化元素，蘊含著中國文化互助團結、堅忍不拔、奮斗進取的優秀傳統精神。影片從劇情到特效，從服道化到表演，全方位展示了中國科幻電影的綜合實力。電影中未來地球末日般的場景帶給觀眾強烈沖擊，從地下城到空間站，從太空電梯到月球，每個環節設計流暢，科技感十足。

在展示中國傳統價值觀之外，《流浪地球2》還向觀眾證明了一個主題：在危機面前，全人類是一個命運共同體。《流浪地球》逃離地球的文本敘述未必不是人在精神世界對生命狀態的一種逃避，這種逃離是悲哀的、無奈的。影片里中國人對家園的眷戀，更深層次詮釋地球文明的悲劇色彩。正如尼采所言：“在一個強敵面前，在一個巨大的不幸面前，在一個令人恐懼的問題面前表現出的勇敢和情感自由——悲劇藝術家正是挑選出這種勝利的狀態加以稱頌。”[2]正是基于這樣的生命詮釋，創作團隊從電影美學角度抓住了這種隱藏深處的悲劇精神，用中國式的浪漫主義、英雄主義和集體主義聚合架構，在思想性和藝術性上達到了一個新的認知高度。

好故事和有質感是一部優秀影片的最核心元素。《流浪地球2》精品化的主創構成，基本保留了原作品基本主線和人物架構。影片中宏大壯觀的太空場面、精巧華麗的科幻布景以及沖擊力極強的鏡頭，都在制造一種新奇的視覺體驗。最新的科技成果構成豐富的視覺元素，讓觀眾有了無窮想象力。主創吳京曾在采訪中表示：“因為有7000人參與了這部電影的制作，這7000人就是中國科幻電影的種子。”[3]可以預見，經過《流浪地球2》這種電影先驅不斷創新耕耘，未來的中國科幻電影一定會有光明的未來。

三、科技運用提升中國科幻電影的觀賞性

電影作為科技發展的產物，科技在其中不僅是手段，還具備文化標識意義。在詹姆斯·凱瑞看來：“技術是人類創造的，在這個意義上也是‘心智’協同的產物。技術是人類解決問題、讓事物得以運行或讓事物運行得更加有效的產物。因此，技術完全就是文化。”[4]《流浪地球2》科幻色彩極其濃厚，中國元素極其突出。電影中的一些情節在內涵上很有中國特色，緊張刺激的場面與幽默元素相互串聯，強烈的觀賞性給觀眾帶來極大的藝術體驗。電影中一些畫面運用突破了傳統，第一次為了電影制作把電影劇本送到聯合國總部審查拍攝申請，創意大膽有趣，給觀眾感官帶來一定沖擊。影片拍攝過程中大量中國科技元素的加入沒有任何的違和感，力求地球未來感、科技感真實，營造出濃厚的技術文化色彩。

電影藝術是科技發展的產物，科技的運用提升了科幻電影的觀賞性。藝術表達往往依賴技術的支撐，科技進步為電影藝術更廣闊的實踐提供了可能。從電影技術發展歷程看，影像技術進步對藝術創作影響最大。影像作為電影主體，視覺表達極為重要。影片里直上云霄的太空電梯充滿了科幻感、既視感和視覺工業感，遮天蔽日的無人機轟炸太空基地的畫面效果讓觀眾驚奇，觀影體驗極為震撼。中國科學技術的飛速進步推進了科幻電影的跨越式發展，載人航天、登月探索、深海考察、量子計算等世界領先技術為科幻電影提供了科技支撐。

同時，《流浪地球》制作過程中大量借用了數字技術、人工智能、算法應用，云直播。海外攝制畫面同步國內劇組制作使用，節省了成本，又可與海外攝制組同步交流，提出計劃要求，節省了時間。劇組前期為了保證影片科幻內容的嚴謹，通過科技界做了大量調研、取證、設計等工作。科學家的介入對《流浪地球》的科幻場面真實自然有了很大的加持。影片提出的“數字生命”“太空電梯”“地球發動機”等概念，未必沒有未來科技發展的影子。科技的思想和理念與藝術的制作進行了最為前沿的探索和突破，這都為影片的成功提供了扎實的科技基礎。

四、多維融合推動中國科幻電影突破創新

從電影本體來講，電影是藝術性、商業性和意識形態的融合。電影作為大眾藝術，藝術水準必須保證大眾觀賞性。電影作為產業，也要實現它的商業價值，商業性是其生存發展基礎。電影作為精神產品，不可避免地受意識形態影響，其思想傾向透過電影所設置的畫面、音響、臺詞等視聽語言的藝術表達，向受眾傳遞所代表的階層、集團、黨派、種族等觀點或立場。隨著數字化的發展，科技融入電影趨勢也愈加明顯。

優秀電影作品總是可以幫助人在認識生活本質的同時，發現生活中的美，鼓勵人們對生活采取正確態度，培養人具備優良的道德情操。“某種文化形態是以人的何種需要滿足為目標，又以何種方式實現這種滿足，就決定了此種文化形態的性質和特征。”[5]中國文化、技術創新、創作智慧三者結合，把人類命運共同體思想直達觀眾心靈深處，也把這部電影作品推向世界，引發一系列現象級震動。《流浪地球》系列從主創團隊電影制作水準到敘事文本創新建構，從人物語言、衣著、動作的合理設計到未來場景、人物形象的真實呈現，從對時代感的追求到精神文化層面的哲學解讀，體現了影片制作團隊對作品和觀眾的真誠與尊重。

當前，中國科幻電影工業化水平相對較低，市場規模有限，還沒有對觀眾產生很大的期待意識。中國電影能形成自身獨有特色，與多重視覺表達密不可分。視覺藝術的表達和想象在中國電影的發展歷程中起到了十分重要的作用。電影又是綜合藝術，當文學、戲劇、攝影、美術、音樂等諸多元素進入電影后，重新組合產生質的變化，成為電影的有機部分，凝聚成電影藝術的整體。藝術與科技的融合，既讓《流浪地球》好看可信，又向觀眾傳遞了科學知識，引領人們向科學領域和未來探索。

新時代的電影作品必然要反映時代精神，具有新時代的烙印和特征，并在理論與實踐的結合上進行總結、探討和新的建構。《流浪地球》系列的成功之處在于思想、藝術、科技的融合。這種融合是中國科幻電影人站在前人的肩膀上不斷汲取經驗、不斷消化創新的結果，同時還在于用意識自覺和行動自覺，講述中國故事，傳遞中國文化，展現中國精神。《流浪地球》系列為中國科幻電影創新發展、走向世界奠定了一定經驗基礎，某種程度上可以說為中國電影產業與世界文化產業的交流接軌明確了生產路徑。

中國科幻電影要實現轉變，出路在于不斷創新，關鍵要依靠科技力量。任何藝術都是現實的反映，觀照現實、反映現實是電影藝術的主要特點。中國電影藝術要自立于世界之林，就必須形成自有的藝術精神，用中國特色的藝術表達觀照人類存在的深刻問題，同時融合最新的科技元素，完成中國科幻電影的創新和不斷突破。