芻議黎錦暉兒童歌舞劇《麻雀與小孩》的當代啟示

［摘要］ 通過分析音樂大家黎錦暉的生平成就和所寫的優秀兒童歌舞劇作品，論述了黎錦暉先生的作品在當時和現在的重要意義。聚焦黎錦暉先生卓越的創作理念、優秀的藝術作品，以其第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》為例，展現黎錦暉兒童歌舞劇作品中所蘊藏的啟示。

［關? 鍵? 詞］ 黎錦暉；兒童歌舞劇；美育

黎錦暉是我國近代作曲家、音樂學家。他的第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》于1921年呈現在世人眼前，受到了廣大少年兒童以及音樂界、文學界和教育界的關注和喜愛。他創作了眾多兒童歌舞音樂，也編寫了不少學校音樂教材，后又兼任兒童讀物《小朋友》周刊的主編，較多接觸了兒童的學習和生活。該雜志是我國當時最有影響的一本兒童刊物。1927年，黎錦暉創立了近代音樂史上最古老的教育機構，培養了歌舞人才，他畢生都在為中國的音樂和教育事業做貢獻。

一、黎錦暉的兒童歌舞劇與《麻雀與小孩》

（一）黎錦暉的兒童歌舞劇

1.兒童歌舞劇

新文化運動時期，黎錦暉以滿腔的熱情創作了十二部優秀的兒童歌舞劇。兒童歌舞劇是“把富有戲劇性的故事情節，運用音樂、舞蹈、詩歌、舞美等綜合藝術手段，通過劇中人物形象地表現出來”。以兒童為表演主體，反映孩子們的幸福生活。歌舞劇的曲調主要來源于我國的民歌、戲曲曲牌等，歌詞淺顯易懂，節奏歡快，易于小朋友演唱，題材內容和話語表達均符合兒童的心理和喜好，也彰顯了當時社會提倡的“科學、民主”精神。其兒童歌舞劇極具探索的價值，并不僅限于音樂領域。

2.黎錦暉的創作初衷

黎錦暉在兒童歌曲以及教育發展方面有著獨特的觀點。他以兒童的眼光單純地看世界，從兒童純潔無邪的心靈出發對萬物進行思考。黎錦暉認為年齡尚幼的孩子們想要更好地學習國語，更熟練地運用國語，是可以通過兒童歌舞劇的演唱來達到的。為了鍛煉孩子們的創新、想象及動手能力，鍛煉他們為人處世、團結合作的能力，在歌舞劇的準備過程中，如服飾、舞臺道具等均由兒童親自動手設計和制作。這樣培養的各種能力都為將來長大的孩子們埋下伏筆，使他們有處理大事的能力。排練、設計、制作、表演等每一個環節，都無形培養了兒童對美的認識，訓練了他們美的語言、動作與姿態，使孩子們的心靈更加純潔，也幫助他們養成遵守秩序和尊重、熱愛藝術的好習慣。

（二）作品《麻雀與小孩》

1.創作背景

《麻雀與小孩》是黎錦暉于1921年創作的首部兒童歌舞劇，這也代表著他成為中國兒童歌舞劇的奠基人，也代表著兒童歌舞劇這一新的藝術形式基本形成。黎錦暉主要是在五四運動前后進行音樂創作的，當時整個社會提倡科學、民主，白話文和普通話取代了文言文。五四期間，大部分文學作品還是文言文與白話文相結合，并且與平常百姓的日常用語有很大的出入。此時，兒童教育的改革工作始終是愛國志士黎錦暉所關注的重點，他堅持用音樂作為推行白話文和普通話的途徑，他的兒童音樂作品徹底擺脫了封建觀念的束縛，且運用了大量的口語化表達，使他的作品朗朗上口且通俗易懂。

2.主要內容

《麻雀與小孩》由“教學、引誘、悲哀、慰問、懺悔、團圓”六場組合而成。以寓言式的故事講述了小朋友因為喜愛和好奇將小麻雀誘騙回家，得知老麻雀非常傷心后認識到自己的錯誤，又把小麻雀抱還給老麻雀的故事。通過簡單的故事，運用獨特的藝術魅力，教導孩子善良、誠實、正直以及發現錯誤后及時改正的品質，不知不覺中培養他們優秀的道德品質和審美意識。

3.獨到之處

兒童歌舞劇是黎錦暉先生最具影響力的藝術成就，其傾注心血最多且創作最早的兒童歌舞劇就是《麻雀與小孩》。兒童性、戲劇性和民族性在整個作品中被準確地表現出來，中西元素的完美融合也使其成為中西合璧的典范佳作。

黎錦暉非常重視作品主題的選擇，在這部作品中，以“愛”為出發點，教育孩子們要有良好的道德品格和高尚的情操。劇中的細節布滿“愛”的情感基調，使孩子們幼小的心靈得到真善美的滋養和教導。例如第四場“蘇武牧羊曲”，小朋友對麻雀的問候就體現著“愛”的存在。在舞蹈動作的編排中，只使用了簡單的幾種跑跳步，簡單易學且不復雜。在《麻雀與小孩》的舞臺說明中，記載的舞步有“碎點步”“輕飛步”“點踢步”“跑跳步”等。在歌詞的編寫上，則采用了大量日常化的語句，比如其中一段唱詞：

“飛，飛，飛，飛，飛，飛，這個樣子飛，飛，飛，飛，飛，飛，這個樣子飛，飛，慢慢飛。這邊飛來，那邊飛去，飛，飛。”

這段歌詞幾乎都是一遍又一遍地重復。很多人把這樣的詞看作娃娃腔，認為不能稱之為歌詞，但這才是黎錦暉想要的結果。總的來說，黎錦暉在他最初創作的各個方面都考慮了孩子們的心理特點和接受能力。

《麻雀與小孩》運用擬人手法刻畫人物，在典型環境中塑造了典型的人物及個性。劇中每個角色都有自己不同的音樂主題，隨著故事的發展而不斷變化。角色的內心活動也通過身體的動作、表情、旋律更加直觀地表現出來，塑造出更為生動、鮮明且親切的人物角色。

黎錦暉較為出名的兒童歌舞劇作品還有《小小畫家》《葡萄仙子》等，這些作品同樣是黎錦暉反復修改琢磨，站在兒童的視角去考慮問題而創作出來的藝術成果，同樣運用了擬人化的藝術手法，也借鑒了外國音樂以及我國的民間傳統音樂等，黎錦暉最成功的一部作品是《小小畫家》。這些成功的果實都是來源于他的首部作品，正是有了《麻雀與小孩》，才有了他后來眾多的成功作品，也正是這部開山之作，大大推動了我國歌劇和兒童音樂的發展，它是黎錦暉先生種下的第一顆種子，是它給人們帶來了希望。

二、《麻雀與小孩》對啟蒙美育的影響

（一）黎錦暉先生的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》對當時社會的影響

黎錦暉曾說：“希望人人承認歌舞劇，它可以增進知識與思想，是普及民眾教育的橋。”在多年的兒童歌舞劇創作實踐中，黎錦暉逐漸實現了進步主義思想的宣傳和對青少年的教育。在五四運動的推動下，黎錦輝的創作十分重視對人物關系及故事情節的呈現，并提倡傳統人文主義的思想。在學習和觀看的過程中，孩子們不僅牢牢地記住了鮮明的人物角色和一首首朗朗上口的主題旋律，還逐漸形成了自己的社會主義反封建意識、民主意識和人道主義精神。他的作品在充分體現明辨是非、厭惡邪惡的同時，也充分貫徹五四運動時期所倡導的人本主義最終目標之一的博愛思想。在戰爭彌漫、邪惡勢力欺壓的20世紀20年代，教會孩子們甚至是成年人如何友善相待與互助是非常重要的。

（二）兒童歌舞劇對啟蒙美育的影響

人類內心更高的精神需求是對美麗的需求，而人們如何去樹立正確的美學素養離不開在兒童階段的啟蒙美育。如何對少年兒童的美學素養進行啟蒙，建立正確的美學觀念，進而建構早期的審美認知，就是啟蒙美育的重要意義所在。

我國古代出現過很多接近甚至超越西方美學理念的成就（如王國維對“意境”的論述、嵇康對“聲無哀樂”的理解），在中華民族數千年的歷史上也出現了數不清的優美文化瑰寶和美學著作，但是并未系統地進行研究。此外，對少年兒童的啟蒙美育更是少之又少。而兒童歌舞劇作為廣受少年兒童喜愛的一種藝術形式，自然在啟蒙美育中有著十分重要的作用。

黎錦暉創作的一系列兒童歌舞作品，在當時具有很高的文學價值和審美價值，并極具創造性意義。它將我國早期的音樂教育從單一的歌曲學習轉變為多種藝術形式相結合的新形式。作為中國歌劇的第一部作品，《麻雀與小孩》所具有的貼近平民百姓的魅力，以及它從日常生活中取素材、遵現實、重旋律的歌唱性和與民族民間音樂的聯系等特質，都標志著中國歌舞劇從一開始就與歐洲歌舞劇完全不同。

三、當代啟蒙美育存在的問題及兒童歌舞劇的當代貢獻

（一）目前少兒美育中優質資源貴族化、兒童藝術成人化等問題

目前我國仍存在受教育程度不同的問題。在不平衡的社會狀態下，類似于兒童歌舞劇、話劇等陶冶情操的優質資源，無法實現對發展緩慢地區的孩子的普及，也就無法對這些孩子進行高質量的美育。對于家庭優越的孩子來說，教師和家長的思維在不斷進步，越發重視孩子們的美育，并不斷為其尋找更多途徑、方法使其能夠全面發展。而發展緩慢地區的孩子們的資源雖然在進步，但速度緩慢并持續與前者拉開差距。當有條件接觸到藝術培訓或其他資源時，可能又會因為價格原因而失去機會。逐漸地，美育中的優質資源出現了一邊倒。美育中逐漸由于商家自身利益、發展不平衡等出現優質資源貴族化的問題。兒童藝術成人化，主要是指藝術作品用成人的視角來呈現作品，這樣創作出來的作品只能是形似兒童藝術作品，其實質則與其原有宗旨完全背離。通過對黎錦輝兒童歌舞作品創作的分析可以看出，導致兒童藝術成人化的原因主要有兩點：一是創作者的視角不夠“低”，沒有充分了解兒童的心理、生理特點，主觀地從成人的角度來理解兒童題材。對于渴望知識和充滿好奇心的孩子們來說，世界上的一切都是嶄新的、有趣的、純粹的。因此，簡單、重復的東西，更容易被孩子們認識。二是忽視娛樂功能，過分強調節目的教育作用。雖然不能忽視“教育”的功能，但只有“寓教于樂”才符合孩子們的心理發展特征，才能使孩子們從被動接受轉變為主動接受。

（二）優秀兒童藝術作品的特點

兒童藝術作品旨在給兒童以美的感覺的同時又使之受教，是兒童喜愛的一種作品，包括繪畫、舞蹈、音樂、戲劇等。其共性特征有：（1）以孩子們的視角來看待世界、社會和生活，注意孩子們的生理特征和心理需求；（2）深入淺出，活潑生動；（3）內容充滿知識性、趣味性和幻想性，感情質樸；（4）易調動兒童的興趣和積極性；（5）繪畫類作品色彩鮮艷；（6）注重歌詞、臺詞的口語化和通俗化，整齊押韻，簡單易懂；（7）音樂節奏感強，貼近生活，簡潔明快；（8）舞蹈、戲劇的表演動作簡單。

（三）以《麻雀與小孩》為例，分析黎錦暉兒童歌舞劇的貢獻

1.對兒童音樂劇的貢獻

歌舞劇與音樂劇是很難區分的。在西方，歌舞劇也被稱為音樂劇，但在中國，它們有著不同的含義。兩者都是以歌舞敘事為主的，且相互交融，難以區分。音樂劇的音樂和舞蹈大多是原創的，而歌舞劇的音樂主要是基于民間小調和戲曲音樂等改編而成的。至于舞蹈部分，北方的歌舞劇大多是秧歌，南方的則多為民間舞蹈。

黎錦暉的兒童歌舞劇和音樂劇的基本要素和規律基本相同，在一些學者的論著中，甚至直接將兒童歌舞劇看作是音樂劇。通過對比，我們可以將20世紀20年代的兒童歌舞劇看作是音樂劇，也可以說黎錦暉是中國音樂劇的先驅。黎錦暉的作品大多是在我國傳統民族民間音樂旋律基礎上按音填詞的，然后根據故事情節的需要和人物情緒的變化對音樂進行改動，也有借用西方民謠的曲調譜寫而成的。他注重用音樂來準確描繪人物形象、表現人物性格、烘托人物的情感情緒。作品汲取多種中國傳統藝術形式的特色，始終貫穿傳統民族音樂的風格，且始終保持著符合兒童的心理特點。

2.對當代兒童藝術作品的深遠影響

兒童的青春活力和美好生活，幾乎都反映在黎錦暉兒童音樂作品的童話中。他用自導自演的歌舞形式向孩子們傳達了真善美的感情，用合唱、二重唱和獨唱等方式表現了歌曲的故事內容，揭露了戲劇的矛盾沖突，讓孩子們在無意識中幸福地接受愛與美的影響。這些都是關于如何提高孩子審美能力的一些靈感。優美活潑的旋律、簡單易懂的歌詞可以使孩子們輕松記憶，再加上孩子們的舞蹈和表演，可以給人一種新鮮而溫暖的感覺，所以深受孩子們的喜愛。他的兒童音樂教育思想是包含現代學前教育理念之形的，幼兒教育綜合的理念居多。在音樂中學習舞蹈，在游戲中體會音樂，在體育中穿插音樂，用音樂來教習常識，用音樂來啟迪智慧、學習科學。目前，我國非常重視孩子們的美育，我們更應該通過對成功的兒童藝術作品經驗的總結和實踐，努力打造一系列符合兒童心理和審美特征，且能讓孩子們主動積極參與的藝術作品。

從黎錦暉的作品中發現，優秀的兒童音樂作品歌詞要通俗易懂；旋律的音域不能跨度太大，要和歌詞的內容、節奏和情感高度契合；詞調要融為一體，塑造人物形象，并展現出孩子們單純善良的世界。

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作者簡介：

吳放（1998—），女，漢族，山東濟南人，在讀研究生，研究方向：藝術學理論。