曼陀瓦尼芭蕾舞劇《悉達多》音樂創作研究
—— 以自然意象“河流”的音響創造為例

晏 慶

“你能否找到那條河，傾聽那聲音？”①赫爾曼·黑塞：《悉達多：一首印度的詩》，姜乙譯，天津人民出版社，2017，第73 頁。

——黑塞《悉達多：一首印度的詩》

一、創作溯源與小說主旨

2005 年，時任巴黎音樂學院院長的布魯諾·曼陀瓦尼（Bruno Mantovani）②[法]布魯諾·曼陀瓦尼（1974— ），作曲家、指揮家、社會活動家，2009—2020 年任巴黎音樂學院院長，曾獲多項全球作曲大賽獎項，于2016 年擔任“第六屆上海音樂學院當代音樂周”駐節作曲家，其創作風格凝練深沉、視角獨特、規模宏大。現為法國當代室內樂團駐團作曲家兼藝術總監。應巴黎歌劇院之約，以諾貝爾文學獎獲得者黑塞的經典小說《悉達多：一首印度的詩》③[瑞]赫爾曼·黑塞（1877—1962），原籍德國，詩人，小說家。1946 年榮獲諾貝爾文學獎，代表作有《悉達多》《荒原狼》《玻璃彈珠的游戲等》，其文學風格多以普通人、平民百姓的生活為視角，體現出悲觀絕望、隱逸漂泊的精神世界，尤對東方哲學、文化、宗教報以極大的創作熱情。為藍本，創作了同名大型芭蕾舞劇《悉達多》。這是曼陀瓦尼的首部芭蕾舞劇音樂作品，也是他首次將創作視角投向東方關于修行悟道的故事題材，更是東方文化、哲學與西方現當代主流創作的一次激情碰撞。

在黑塞的小說中，悉達多作為英俊的貴族在成長初期一直生活在幸?？鞓返膿u籃中，身為國王王后的父母給予了他世間的一切美好與歡愉。在成年之后他第一次出宮，見識到人世間的真實狀況之后才明白自己生活的虛幻與片面，于是他決定舍棄一切，踏上了修行之路，遍嘗世間酸甜苦辣，只為求得人生最高的終極智慧。在修行之路上遭遇各種苦難、挫折之后，他拋棄了自己和所有世俗的一切，來到那河邊，想結束自己的生命。在那最絕望的一剎那，他突然聽到了生命之河永恒的聲音……經過幾乎一生的追求，悉達多終于體驗到萬事萬物的圓融統一，所有生命的不可摧毀的本性，并最終將自我融入了瞬間的永恒之中。

芭蕾舞劇《悉達多》首演后產生了轟動性效應。除了該作所展現出的東方傳統故事的完整性與藝術性，其現當代音樂與現代芭蕾舞的完美結合更為觀眾帶來了一場全新的視聽盛宴。

《悉達多：一首印度的詩》一書包含了豐富的文化元素，書中的重要意象“河流”更是印度教、佛教和中國道家思想的集合體。但在芭蕾舞劇《悉達多》的音樂中，意象“河流”的作用和意義遠遠不止如此。從表層的音響結構和內部發展角度來看，“河流”音響推動了音樂發展，同時也是主人公求索精神的見證者和推動者；從深層的文本闡釋角度來看，“河流”意象蘊含著極為豐富的文化內涵，在作品后半部分，“河流”更是直接體現了作者黑塞的人文思想，也成為作曲家曼陀瓦尼在這部芭蕾舞劇的自然意象音響構造中最核心的元素之一。

二、“河流”主題序列構造

（一）橫向排列

作為當代杰出的序列主義作曲家，曼陀瓦尼為此部芭蕾舞劇精心設計了3 組主要的核心序列主題素材，見譜例1。與其他作品不同的是，越是小型編制作品，他的序列手法運用得越復雜且嚴格；越是大型編制作品，他卻使用得越精練且保守。

譜例1 3 組核心序列音高素材

“河流”的主題序列像詩句一樣，被截成了3段，作曲者格外仔細地將每一份序列素材構成的音色音樂段落都悉心安排在不同的情節高潮與鋪墊中。一方面，將“河流”作為純粹自然意象用波浪型的音樂語匯與織體在交響樂隊中演奏；另一方面，加入了哲學因素成為類似于“時間”“人生洪流”等隱喻性象征的音樂描寫。序列音高材料以二度、七度作為主要音程結構，體現了曼陀瓦尼個性化手法的另一特點——爵士音樂的特質。在其成長經歷之中，爵士音樂對他影響至深，他在創作札記中這樣寫道：

……我最先接觸的音樂就是爵士樂，成為一名爵士樂手也是我最大的夢想之一，它對我的影響深深烙印在骨肉之中，在音樂學院學習時，我一直都想消滅掉這種“叛逆、怪異”的音樂元素，因為這并不現代，也一點都不法國……①創作札記第二部分第23 頁，筆者譯，原網址見https://www.brunomantovani.com/en/oeuvres-fiche.php?cotage=28739，訪問日期：2022 年10 月29 日。

從音樂的進行中也可以發現，曼陀瓦尼雖然擅長序列手法的寫作，但并不拘泥于嚴格序列的控制模式，無論是序列的橫向旋律展衍或是縱向的和聲排列，都遵循著較為自由（可重復）與個性化的音高序列材料選擇。

（二）縱向排列

縱觀“河流”序列在全曲的縱向排列與配器情況，可以總結出以下4 種基本的序列和聲縱向排列，見圖1。根據圖例所示，在曼陀瓦尼設計的“河流”音高序列的縱向排列中，主要以E、G、F、A 為和聲低音，自上而下呈開放式排列，銅管與弦樂、木管及鍵盤組都有承擔和聲低音序進的功能作用，這在音色交接的復調織體中尤為常見。

圖1 主干和聲配器分配圖① S=弦樂組，W=木管組，K=鍵盤組，B=銅管組，P=打擊樂組。

（三）主題序列內在功能結構

曼陀瓦尼將9 個音的“河流”主題序列分成3 組（A、B、C），運用在不同的場景與結構中來表達“河流”這一自然意象的深刻蘊意，見圖2。該運用方式主要包含外部組運用與內部組運用，外部組運用是當音樂意象以自然景象為主，或者單純烘托“河流”的主題音響時，將被逐漸放大到主要地位的音響展示；內部組運用是當芭蕾舞劇持續進行時，音樂的主體地位被舞蹈所替代，舞蹈動作逐步成為主導，而音樂功能逐步弱化成背景展示，或者“河流”的音響混雜在全曲主題與別的音響結構中，充當配角或者鋪墊的作用。曼陀瓦尼除了設計幾個自然意象音響、情緒音響的主題之外，還別出心裁地為主人公悉達多與幾個主要角色同樣設計了人物音響的主題，貫穿全曲，起到烘托人物和情節的作用。

圖2 “河流”的主題序列音響功能圖示

“河流”的主題序列在外部組運用時，功能結構以A 組為大，呈A ＞B=C 的模式，通常是A 組序列的3 個音先呈現，通過復調手法依次帶出B 組與C 組主題序列的三音組。而在內部組運用中，作曲家通常采用循環模式，并且按固定的模式與織體出現。ABC 三組同等重要，但不是一成不變，而是由A循環到A'，B 循環到B'，C 循環到C'，A'循環到A''……如此反復。

（四）特殊音程的運用

1.五度音程的運用

（1）橫向展開

譜例2 為“河流”序列引申的新素材。曼陀瓦尼想盡力描繪出《悉達多：一首印度的詩》一書中古老、神秘的東方國度，于是在設計自然意象“河流”的主題序列之初，便將純五度的構思融入其中。因此，在自然意象的宏大音樂背景中，經常能聽到熟悉悅耳的東方五聲音調。

譜例2 五度音程橫向排列

也許曼陀瓦尼并沒有如此執著地想復原“拉威爾”般晶瑩剔透的五聲效果，也并不想重復“德彪西”印象派般色彩朦朧的五聲模糊效果。他極其謹慎地將純五度音程點綴在行進的現當代音響之中，仿佛深夜里天空之中的繁星點點，雖柔光微弱，卻依舊清晰明亮。從曼陀瓦尼的五度音程中可以分析出其五聲音階的使用，雖沒有中國五聲調式那樣鮮明的宮音主干音響，但是按照其各音的使用頻率來看，依舊明顯地帶有缺少角音的B 宮調式與缺少宮音的F 商調式之感，見譜例3。

譜例3 五聲音階使用

（2）縱向展開

在五度音程的縱向排列上，不止有純五度，還有減五度。減五度的加入擴充了五度原始素材，音響效果變得豐富且更有層次感。尤其是在全曲的微復調織體中，一層純五度音色、一層減五度音色層層疊加，造成奇幻多彩的音響空間；或者，在配器上將一個樂器組（如弦樂）分成4 到8 個聲部，每一個聲部都在純五度與減五度之間來回交替，音色的交接使音響濃厚復雜卻又條理清晰，既深刻表達了悉達多內心多變的心境，也深入體現出古老東方的神秘色彩與細微的環境變化，體現出曼陀瓦尼細致入微的創作構思與深微遠大的的創作理念，見譜例4。

譜例4 五度音程縱向排列

2.微分音的運用

（1）微分音倒影手法

從譜例5 中可以看到曼陀瓦尼將“河流”的序列素材加以變化。在原始音高上游移1/4 音的微小波動是常用手法，但并不是全部變化，他留下了A 音與D 音作為鏡像軸，在樂曲復調織體進行中，讓其他音依次以這兩音為軸音促成倒影、逆行、逆行倒影的鏡像復調進行，在變與不變之中將序列主題的發展逐漸擴大。

譜例5 序列主題變化形態

（2）微分音配器手法

曼陀瓦尼的微分音變化不只有1/4 音的微小音高流動。還在微分音的運動過程中通過演奏法的變化（如弦樂弓弦震音）與力度的劇烈變化（ff與pp的來回進行）形成更具動力性的微分音行進音色流。

譜例6 是由高度密集堆切的微分音音堆編織而成的片段。作曲家要求每個弦樂聲部都作為一個獨立的聲部單位，就像獨奏樂器一般，每個聲部單位以同步演奏方式各自奏出以相隔1/4 的微分音，塑造出的更具有動力性表現的塊狀層面音響的效果。

譜例6 弦樂組微分音

譜例7 與五度音程復調織體運用在弦樂器組為主題的創作構思不同，作曲家別具匠心地將微分音的變化大量交給木管組，尤其是同樂器組的音高微分音變化更加典型。比如長笛組的3件樂器圍繞一個中心音E，一支吹奏正常音高，另外兩支在E 音上下做1/2 與1/4 微分音的變化，形成了波動舒緩的“音色河流”，與弦樂器組的音效一起，創作出光影斑駁、五彩琉璃的音響空間，為觀眾帶來了全新的音響體驗。

三、“河流”音響織體形態特征

在黑塞的書中，河流并不只有一條。悉達多在修行之路上的各種遭遇以及思想頓悟的各個階段，都有不同的河流出現，有大—小、平靜—湍急、凈澈—骯臟、有擺渡人—無擺渡人等的區別。曼陀瓦尼抓住這一特點，將其融入進音樂的發展，塑造出各種不同音響形態的河流。

（一）中小型形態

1.小型形態

在第一幕的中間，來自于吹管樂器的獨奏，就是河流出現的標志音響之一，見譜例8。它主要使用了滑奏和“搖聲”②“搖聲”指晃動吹管樂器本身而產生上下微分音波動的效果，詳見樂譜Siddharta（Paris:Editions Henry Lemoine，2010），p.2。的奏法，強調“不準”的音響概念，創造出朦朧、模糊的音響空間，渲染出古老、神秘的東方國家的傳統故事氛圍。

在第四幕的木管齊奏中，長笛與別的木管樂器的滑奏更為劇烈，見譜例9。加上高八度標記之后成為比前段更高、尖貌的音響特征，用極強音量ff的強勢推動一直到樂曲高潮sfz處，最后以氣聲滑奏下行。在兩個長休止符之后，轉以慢速度的對比段落進行到下一幕次。

譜例9 第四幕第一場第28—32 小節

2.中型形態

在第六幕的中部，“河流”的音響形態變得更為密集，從打擊樂的點狀織體過渡到上下木管、弦樂的音響交接中（譜例10），速度越來越快、情緒越來越濃烈，直接預示著主人公在修行途中，用河流冰冷凈澈的河水沖洗掉內心滋長的各種世俗、陰暗的欲望，包括與俗世妻子的情欲、成為商賈的利欲還有不再渴求修成正果的懶惰之心。

譜例10 第六幕第一場第17—20 小節

（二）大型形態

在“河流”音響大型形態的構建中，主要采用了階梯型與波浪形兩種織體。在譜例11 中，弦樂一層一層地遞進，一層一層地加厚，原本縹緲、清淡的音響變得更為濃烈、熾熱，仿佛此處河水湍急，夾著狂風、暴雪、雨水，肆意敲打著主人公，模擬著他修行之路上的各種困難、挫折與內心失去希望的折磨。

譜例11 第一幕第一場第43—47 小節

在譜例12 中，曼陀瓦尼用一種更為形象、直接的音響構建手法，直接將自然意象的內涵表現出來。在和聲手法上，將完整序列的C 段作為上下層的連接，糅合了A 段與B 段的序列素材交給銅管與打擊樂，造成緊張、厚實的推動音響，使芭蕾舞劇的音響更加富有層次感，在飽含當代音樂音響的同時，兼具文本小說的故事感與可聽性。

銅管在弦樂的配合下，加入到“狂風暴雨”中，描繪出更加兇猛、深不可測的“河流”意象，仿佛這就是主人公悉達多修行之路上最大的障礙，也是他此次修行之路上最大的成果。當他面對風暴之時，他終于明白修行的意義，他努力修行，踏遍山河，遍嘗世俗情愛歡愉、痛苦離合，不是為了找尋最終的至高無上的宗教奧義，而是——找到自己！這也是黑塞在小說中最重要的主旨，修行與人生的旅途一樣。

（三）自由形態

1.具有線性織體的自由形態

在“河流”的整體織體形態創作之初，作曲家曼陀瓦尼與編舞家普內熱卡發生過爭議。在曼陀瓦尼的采訪敘述中，他有過這樣的補充：

……對于河流這一意象，我想賦予它更加自由的形態，因為它并不僅僅是大自然的饋贈，也充滿了未知的、也許是災難般的力量，可是對于“自由”的概念，勢必會為樂隊與舞蹈家們帶來難以言喻的困難……①筆者譯，原采訪記錄見網址https://www.printempsdesarts.mc/en/collectioncd/bruno-mantovani-2，訪問日期：2022年10 月29 日。

盡管在創作時遇到許多困難，但是曼陀瓦尼依舊堅持自己的想法，在“河流”九音序列分成3 組的主題動機下，設計了多種關于“河流”這一自然意象描寫的音響織體形態。在“河流”自由形態的織體內部，持有相同性質、不同形態的塊狀音響極為多樣且富有表現力。相較于小、中、大型的波浪型音響織體，其音高外型曲線上有很明顯的改變，每個聲部在橫向的行進過程中，將具有視覺感受的線性音響特點不斷地向前延伸推進，再經由時空的流動，這些線性音響在縱向發展中相互融合，逐漸地營造出一種塊狀形體的音響層面，更多添了一份聲響上的流動感。這種自由形態的表現方式，可細分為4 種類型（圖3）：（1）“擴張型”，從單音逐漸向音高高低外側擴張；（2）“收縮型”，高低外側兩音保持一定距離，并逐漸往內呈收縮狀，退回單音；（3）“橄欖型”，從單音開展，再經由音高高低外側先擴張，后收縮，再次返回單音；（4）“滑動型”，高低外側兩音保持一定距離，并以平行與向上、下滑動方式行進。

圖3 《悉達多》音色音響運動形態

譜例12 第一幕第一場第66—70 小節

2.偶然、即興音樂的自由形態

在自由形態的另一種樣式中，曼陀瓦尼考慮到芭蕾舞劇有舞者表演與舞臺布置等情況，將音樂簡化，并將自然意象，如河流、梵風等交給舞者來詮釋。舞者們多人合作，男女搭配共4 組，用身體姿態與手勢變化共同模擬出河流等自然意象的形態。而音樂則作為背景，多選用完整序列的A 組與C 組作為主要核心發展素材，分布在各樂器組中，主要采用點、線結合的方式，偶然采用音塊的創作手法來詮釋，音樂風格較為自由，甚至采用“偶然音樂”的記譜法或是自由即興手法，讓樂手與指揮自由發揮。在如此龐大的音響群體與組織架構中，這是非常冒險的行為，但是曼陀瓦尼依舊堅持自己的想法，這是否合理？所表達的音響結果是否能滿足作曲家內心的初衷、滿足聽眾的音響體驗？這確實是值得再深入探討的一個問題，筆者在此并不做贅述。

四、“河流”音響之力度與音色創作探究

在《悉達多》這部作品中，關于自然意象“河流”的音響創作，其織體與音色的表現與力度是息息相關且密不可分的。曼陀瓦尼在“河流”音響的行進中，利用力度的變化深刻表現了自然意象“河流”的音響多變形態，見圖4。從曲中“河流”音響演奏使用的力度變化符號來看，從最輕的pppp到最強的fff，力度的表現與使用力度的等級范圍落差甚大，由此推測作曲家極有可能借助于力度變化的表現來豐富各種音色層面，以及構成音樂行進中所需的動力與張力。以下將說明曲中有關力度的行進方式。

圖4 《悉達多》音色濃度幅度與力度變化進展圖

第一種為“漸變式”：意指在相對較長的時間內，聲響的力度從小漸大、或從大漸小。例如作品第五幕第三場175—288 小節。此時譜面上清楚地標示，在30 秒內力度是以超強的fff力度逐漸減弱至漸次無聲的pppp。

第二種為“突變式”：意指力度在一瞬間內的變化，會造成音響或音色較大幅度的對比。以中提琴聲部為例，其中，第一幕第一場力度是以f的音量持續著，直到第二部分第77 小節突然改為小聲sub.ppp的行進方式。

以上兩種力度行進方式，在聽覺感知上最能體現音色由明轉暗、由暗轉明，由虛變實、由實變虛，由淡變濃、由濃變淡的微妙變化，詳見表1。

表1 中提琴力度變化

第三種為“特定式”：曼陀瓦尼在第二幕與第五幕“河流”的重大音響段落中指定特定的打擊樂與其他幾件色彩樂器做為領導型的主奏樂器。每一個音高都標出了不同的力度級別，并在不同的高潮段分組演繹。在總譜扉頁的演奏說明中，強調了這幾件樂器的力度變化應當成為引導此段落的樂器音響“指揮”，并在一眾樂器的齊奏中充當主要音樂角色，各樂器力度變化見表2。

表2 主奏樂器與力度安排

第四種為“關聯式”：力度與音色的濃淡、厚薄息息相關。曼陀瓦尼通過力度的漸變，使“河流”音響從虛白的有無逐漸過渡到加厚的線性或者點狀織體（同質純色），再經點、線結合的多樣組合音色（同質混合），過渡到點、線皆有并且呈面狀濃厚音色現象（異質混合），最后由面狀音響集結成極強的高潮“音堆”現象（音簇與音塊）。

總之，在《悉達多》這部大型音樂作品中，其色彩的對比、音響幅度濃度、音色的呈現與展衍方式等幾個方面都與音響力度的變化密切聯系，使這部以音色—織體因素作為重要結構力的作品大大增強了音樂的表現力。

五、對東方文化價值內蘊的探索

西方作曲家對東方文化、哲學的涉獵與探索從未停歇，從普契尼的《圖蘭朵》深刻描述東方公主的愛恨情仇、《蝴蝶夫人》講述戰爭時期的日本悲慘愛情故事、約翰·凱奇的《4 分33 秒》深受東方哲學“禪”的影響、里姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查德》（又名《一千零一夜》）講述神秘古老的東方故事，到馬勒的《大地之歌》直接以中國五言唐詩為詞譜曲。

而曼陀瓦尼對于東方思想與文化的探索，深刻表現出其旁觀者的內省式視角。他從自然的角度入手，以“河流”這一原文重要的意象作為切入點，以序列技術、音響音色布局等創作技法來表現情節的發展與自己對于東方文化的理解。雖然很難從分析的角度去定義作曲家的深度與優劣，我們卻能從音響中感知作曲家思維與實踐的勇敢與真實。就像書中悉達多在修行之路上不是一帆風順、事事如意，曼陀瓦尼在音樂的某些段落中同樣表現出迷茫、不解甚至是自嘲，這往往讓人無法輕易地接近其深層的思想意蘊、并體驗其價值所在，但是如果從一個單純的作曲家來看，能用如此深刻、復雜的東方題材與龐大的樂隊配置來考驗自己的創作技法與內涵，這已經是一個非常難得的挑戰了。我們能從音樂的表現中體會、理解作曲家個人對于東方文化的理解，以及他極具獨立與個性化的藝術表現，這是當今藝術創作中難能可貴的一點，也是筆者研究此作品過程中最為深刻的感受之一。

結 語

自然，是小說家黑塞的創作主旨，也是芭蕾舞劇《悉達多》中所追求的重要音樂目標之一。本文以小說與音樂最重要的自然意象——“河流”的音響創作為出發點，不僅探究了曼陀瓦尼的創作技法，也剖析其審美意象與音樂美學內涵。在創作手法中，“河流”意象主要是以“音響”的創造性來作為思維的出發點。通過非嚴格序列的主題構造手法，將九音列分成3 組，在不同的段落與情節發展中，展現出不同的序列橫向進行與縱向排列。在創作過程中，“河流”作為最主要的自然意象音響構造，是以“織體”與“音色”的表現作為導向。

（1）織體：以空間作為音響展現的基礎，在縱向以具有“小型”“中型”“大型”等不同織體音響特性來建構不同的音響層面，表現河流的不同形態與流變的過程。這些音響層面在全曲結構的組成與布局上扮演著首要的結構要素，同時，作曲家將這些織體的結構力置于理性嚴謹的思維邏輯與控制之下，進而完全揭示出作曲家創作的思維方式是高度的組織性與機遇性相結合，凸顯出他個人獨特的音響風格。

（2）音色：曼陀瓦尼其實并不激進，對于“噪音”音色的使用幾乎沒有，更多的是致力于傳統樂器演奏音色音源的開擴、傳統樂器新音響效果的開發、非固定音高的使用以及獨特音響的樂器組合，來營造多樣化的音樂氣氛，竭力使用微分音來創造更多當代表現的“微觀音色”，形成了作曲家迥然不同的音色流動、色彩的轉變、又富有鮮明現代氣質的寫作手法。

毫無疑問，在“河流”的音響創作中，不僅融合了作曲家艱深的創作技巧，更飽含書中的哲學精神與宗教奧義的探秘，這是一個巨大的挑戰，也充滿了危機與不確定性。從這些方面更看出曼陀瓦尼作為一位杰出作曲家的英勇與無畏。他不斷檢視藝術的價值與自省，不斷探索東西方題材創作的審美與內涵，突破東西方傳統文化的壁壘與隔閡。在音樂的起落張合之間，這種多元性的融合更能表現曼陀瓦尼音樂的獨特價值與深刻意涵。