《中國奇譚》的審美意趣與精神氣脈

鄒 藝

（作者單位：中國海洋大學）

2022年是中國動畫誕生100周年。2023年初，上海美術電影制片廠延續“為人民、奇趣韻、真善美”的創作精神推出的《中國奇譚》，憑借綺麗的中式審美想象力“橫空出世”。這部動畫短篇集通過對傳統文化富礦另辟蹊徑的挖掘，以“奇境入夢，我在其中”作為故事靈感來源，由11位導演共同創作、8個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成。《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》，每個獨立的故事都植根于中國傳統文化，包括古代經典、傳說的改編和全新原創。在審美風格上，《中國奇譚》大量采用了中國古畫、古樂的精髓，在一個個富有寓意和奇想的故事里，展現出中國傳統文化中對人生和人性命題的思考，展現了中式審美想象力。

1 “奇譚”夢幻故事展現中式審美想象力

《中國奇譚》里的每個故事都根植于中國傳統文化，講述了頗具東方審美魅力的“妖怪”故事。區別于一般的動畫片，《中國奇譚》的每個故事都是有一定理解門檻的，也并非大眾習慣的合家歡團圓結局，這些足夠真誠的故事帶來的背后深意與其引發的情感共鳴，更像是一份“送給成年人的禮物”。

開篇故事《小妖怪的夏天》英文片名翻譯為Nobody，背景是中國觀眾非常熟悉的《西游記》，敘述視角也別出心裁。故事的主角，不是觀眾最熟悉的孫悟空，不是取經團隊里的任何一人，甚至不是白骨精、蜘蛛精等著名妖怪，而是一只平平無奇的、毫無存在感的小豬妖。作為底層妖怪的小豬妖在大王的壓榨下努力完成著關鍵績效指標（Key Performance Indicator, KPI），卻遭受冷眼，受盡擺布，后來為了救下唐僧師徒四人，意外得到了孫悟空贈予的三根保命毫毛?？此苹恼Q與夸張的情節設置，其實無不脫胎于真實的人性與人間故事?！缎⊙值南奶臁纷尯芏嘤^眾產生強烈的情感共鳴，將其看作是一出打工人的悲苦寓言，在幽默和無厘頭的底色下，掩藏著大多數職場打工人的隱痛。出生、成長、努力、挫敗、死亡，仿佛是每只小豬妖殊途同歸的道路。但真正應該關注的，是辛苦敬業的小豬妖覺醒的整個過程，他找回曾經丟失的良知，看到被低估的“自己”，最終得到齊天大圣的青睞。這樣的結局也給予無數嘗盡辛酸卻依然堅守本心的普通人一份直擊心底的慰藉。

《中國奇譚》中的《鵝鵝鵝》，故事本身改編自南朝梁吳均《續齊諧記》中的《鵝籠書生》，在創作上呈現出“國畫風+志怪題材+風格化敘事”的雜糅風格。全片用第二人稱“你”（貨郎）敘事，并加入相當多的主觀鏡頭，觀眾很容易或不自覺地將自身代入“你”，成為送鵝的貨郎。故事從古典志怪小說中繼承的“引而不發”的朦朧情感，以層層嵌套的結構，寓意著人心叵測和變幻莫測的世間遭遇，這也是一次關于人的欲望與品格的微觀凝視，帶給觀眾哲思與美學想象。《鵝鵝鵝》具有極強的表意性，諸如鵝、鵝山、狐貍、獵人、心上人等意象到底代表著什么，給觀眾留下廣闊的解讀空間。

《飛鳥和魚》講述了生活在荒島上的阿光與來自B-612星球的女孩81199之間的東方奇幻故事。這個故事源自中國民間故事《田螺姑娘》，女孩81199可以看作是外星版的“田螺姑娘”。《飛鳥與魚》將兩個具有不同時間和空間維度的元素結合起來，帶有中國人獨特的思考方式，探討愛與生命這一人類永恒的命題，更能引發情感共鳴。

《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》通過第一視角白描的手法，由一口鄉音講起，帶領觀眾沉浸式回憶童年時光，展示了一個孩子對萬事萬物的好奇和天馬行空的想象。在孩子眼里，無法理解與解釋的現象都與神仙、妖怪有著不可磨滅的聯系。熟悉的磚瓦院落、鐵塊敲擊的下課鈴聲、傍晚老人們的故事會、老廟里的神像、口耳相傳的神秘傳說，以及村口神秘的王孩兒……無不貼合故事外每一個普通人的故鄉印象。這個動畫極其浪漫地描繪了孩子小時候對這個世界的認識，而這一切也成為他對家鄉的回憶，鄉村巴士帶走的不是王孩兒和神仙，而是主人公對自己家鄉深深的思念。對鄉土的眷戀是根植在中國人骨子里的基因，隨著城鄉的變遷，許多童年記憶已經逐漸模糊，回望鄉村時，一方面是對正在流失的鄉土經驗的追尋，另一方面是對城市化進程下個人漂泊感的孤獨表達，正是這份獨特的鄉愁引起了許多觀眾的情感共鳴。

《林林》的故事以居住在大興安嶺山林地帶的狩獵民族——鄂倫春族為形象參照，講述了一個架空的妖怪故事。故事始于一聲聲神秘的狼嚎，皚皚白雪覆蓋著的森林營造出蕭瑟之感。小狼女林林幻化成人形跟人類小孩小虎成為好朋友，但是小虎的獵戶父親看穿了林林的狼族身份，他無法允許這種友誼存在，因為人類一定要獵殺與自己不同族類的狼。在小虎父親的組團獵殺下，林林的母親被殺，小虎父親也在人狼大戰中喪命。這個故事沒有簡單地去展現人與動物之間或敵或友的關系，既讓觀眾看到天真的孩童和小狼女之間的互信和友愛，也不回避人類與狼族之間的沖突和廝殺，兩極反差形成了強烈的對比和沖擊。故事最后，痛失父親的小虎沒有選擇繼續做獵戶，而是成為耕種的農夫，他淡忘了仇恨，成年后選擇相信自己對林林的最初印象——林林從來都是一個可愛的姑娘。茫茫蘆葦蕩，成年的小虎和成年的母狼林林隔河相望，他們無法像兒時一樣一起開心地玩耍，但眼神中也沒有留下仇恨。此中深意，讓觀眾回味悠長、感慨萬千。

2 技術創新呈現中華美學之韻

20世紀中國動畫的開拓者從國畫、泥塑、剪紙等中國特有的藝術形式中取材創作所形成的“中國動畫學派”風格曾經令世界刮目相看?！吨袊孀T》在技術上力圖讓這些富有民族特色的“作坊手藝”在年輕化的故事中傳承下來。其中8個故事的視覺呈現并不一味追求炫目的技術，而是采用了傳統的二維動畫、剪紙、偶動畫、水墨素描，也有新鮮的計算機動畫短片、三渲二（一種讓3D看起來像2D風格的作品）等不同手法，締造“名畫真能動，潛翔栩如生”的沉浸式體驗，多維度、多視角地展現出中華美學之韻。

剪紙動畫曾是上海美術電影制片廠的看家本領，用剪紙來講故事，特別有“中國味”。我國第一部剪紙動畫作品《豬八戒吃西瓜》（1958年），將皮影藝術的活動關節和上色技巧創造性地運用到剪紙動畫中，配合寫意背景的暈染，解決了剪紙動畫的技術難題。日本動畫大師宮崎駿曾對中國剪紙動畫技術大為贊嘆。如今，獨具濃郁中國風格的剪紙動畫的制作投入大、周期長，這在當下以計算機動畫為主導的動畫電影求新求快的時代顯得格格不入。正因此，此番《中國奇譚》采用具有標識性的中國傳統動畫手藝制作剪紙動畫《小滿》，越發顯得彌足珍貴。將紙偶通過動畫賦予靈魂，讓它不僅有形象、有動態，還有內心活動，這是有很大難度的。為了完美地復刻出傳統剪紙動畫的技法，《小滿》團隊根據“賽璐璐時代”①動畫攝影機的原理，重新組裝了一個機器來逐幀拍攝，全片的一個個紙偶更是由“純手工”打造，大到背景和人物，小到每一個道具和花花草草，都是先經過手工繪制、剪裁再布景拍攝的。同時，團隊刻意減少了蒙太奇的使用，轉而借鑒中國傳統卷軸畫的形式，將不同的空間都在一個鏡頭里呈現出來，帶有很強的剪紙特色和趣味感。正是制作團隊精益求精，才使得《小滿》如同一場生動的皮影戲，重現了有著百年歷史的中國剪紙片古樸又精巧的樣子。

《林林》是《中國奇譚》里唯一使用了計算機動畫技術的三維動畫，但是全片借鑒了中國繪畫所崇尚的意境，在色彩處理與空間處理上又區別于通常的三維動畫。在背景處理上，導演運用中國畫散點透視的手法，以低飽和的暗色系，描繪出遠山時的散點透視，創作者甚至還故意抽幀，在某些段落把普通三維的每秒24幀調整成了12幀，借此留白，營造靜謐的氛圍，讓整個畫面呈現出來手繪的質感。《飛鳥與魚》則采用水粉畫技法，在視覺呈現上既有三維動畫的光影立體、動態質感，又具有二維動畫的手繪感，在炫彩與質樸之間達到了一種微妙的平衡，展現出如詩般的東方浪漫。

《小妖怪的夏天》采用水墨融合光影的風格，場景設置上借鑒中國的綠水青山，在高潮戲中狼妖變身為三只狼撲來的時候，影片更是呈現出一幀一幀如手繪水墨畫般的暈染效果，且具有如同毛筆寫就的行云流水般的質感。在最為傳統的二維平涂手法上，《小妖怪的夏天》巧妙地融入了中國畫的畫法，來增強平面繪畫的透視和立體感。

《小賣部》的畫面接近水粉畫，色彩飽滿，光鮮亮麗，并采用三渲二技術，將二維與三維相結合，小賣部、雕花碗、石獅子等精細還原的民俗老物件與綺麗的異次元碰撞出賽博朋克的火花?！儿Z鵝鵝》則一方面繼承了從中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》而來的國畫寫意風格，全片采用大面積的留白；另一方面也添加了西式的素描手法，并且在人物塑造上也對西方哥特式的陰郁符號進行了“技術性嫁接”，主角的臉掛上了兩個重重的“黑眼圈”，更突出了本片的詭異色彩和志怪美學風格。

3 中國動畫的美學突圍

動畫電影中的“中國學派”，實際上指的是中國民族化的動畫電影[1]，它深入吸收了中國傳統文化的豐厚養分，形成了獨有的“中國動畫學派”語言體系。“中國動畫學派”發軔于20世紀五六十年代，發展于七八十年代，此時“中國學派”自覺的建設歷程開始了。上海美術電影制片廠便基于此創作了一批具有鮮明民族風格的動畫作品[2]?！吨袊孀T》在借鑒和傳承其美術風格的同時，靈活地結合時代話題和青年受眾喜聞樂見的表達，為“中國動畫學派”在當代的創新性轉化提供了有益的參考。

“中國動畫學派”的創作浸透著對中國傳統哲學與民族文化的思考，這也成為中國動畫的藝術特征之一?！爸袊乃珓赢嬆哿酥袊L畫中水墨畫的精華，把水墨畫的韻味和技法與動畫電影巧妙地融為一體，打破了動畫單線平涂的制作規范，在世界動畫領域堪稱一絕?！盵3]“中國學派”意境的創作往往善于利用水墨動畫形式去呈現環境空間的氛圍營造，虛實相生，意蘊悠長?！吨袊孀T》的8個故事內容既顯特色，又兼具統一的中式動畫美學風格。無論是生命關懷還是哲學思考，無論是鄉愁書寫還是童年敘事，《中國奇譚》都以青春態、年輕化的審美視角，完成了對傳統文化重要母題的深層解讀，全面展現了中國動畫歷史，而又不失文學性、思想性和藝術表現力。“《中國奇譚》以傳統文化和東方哲學拓展著國漫的表達邊界，而其中各自殊異的畫風，無一不讓人感受到中華文化奔涌向前的生命力和創造力?！盵4]中國動畫已經邁入自我意識覺醒的進程，中國風格不是被標簽化、符號化的思維定式，而是隨著時代的發展，對傳統文化之富礦進行的不斷挖掘與創造性轉化?！笆瞻偈乐I文，采千載之遺韻。”在雋永的語境中傳遞中國美學，在對時代的觀照下講好中國故事，這才是我們期待的中國動畫該有的樣子。

《中國奇譚》繼承了中國傳統藝術的精神，傳遞出民族文化的精華，投射出中國傳統民族生活方式與精神世界。在追求探索傳統藝術意蘊與現代藝術特征的艱辛過程中，中國動畫藝術進一步形成自己獨樹一幟的風格?！吨袊孀T》以匠心獨具的藝術表現方式講好中國故事，創作出更多“思想精深、藝術精湛、制作精良”的優秀作品，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，是時代賦予中國動畫電影人的神圣使命。上海美術電影制片廠在其所創造過的經典形象寶庫中融入了對新時代的思考，在懷舊情懷的基礎上更加立足個人生命體驗，讓享譽世界的“中國動畫美學”重新煥發勃勃生機。

《中國奇譚》讓傳統文化的符號意象與工匠精神互為表里，從構思、美術、鏡頭細節，再到配樂，都體現出新時代中國優秀傳統文化的創新發展。《小滿》作為使用傳統剪紙動畫技法制作而成的影片，其視效結合了中國傳統藝術剪紙和皮影，以紅色和金色為主色調，配樂使用了唐代雅樂，人物造型也明顯帶有中國年畫的特征，小伙伴們的衣服都參考了傳統年畫《百子圖》，小滿夢境里的荷花類似南宋的《太液荷風圖》，街上拉魚車的老牛復刻韓滉的《五牛圖》，喝茶的場景則脫胎于趙孟頫的《斗茶圖》，漁船仿佛是從《寒江獨釣圖》中劃來，鯰魚的畫風也頗有齊白石畫作的影子。

《林林》里的配樂則彰顯了“古為今用”的理念。狼女變身的段落，編曲馬久越用簫和中阮設計古老基調，從25份敦煌莫高窟的拓印譜上找尋音程關系，創作出穿越千年歲月的聲音。詞則師法楚辭，“白山黑水，濯我紅心；林下含芝，授汝長生；不見來路，胡不歸去”，這段唱詞在古風悠揚里，借今天的5.1聲道技術蕩開神話和寓言的想象?！读至帧分锌侦`的女聲吟唱著頗具《詩經》風格的主題曲，為蒼茫冰冷的茫茫雪原增添了一絲絲神秘與惆悵。

《鵝鵝鵝》基本還原了中國古代志異文學的氣質。全片沒有臺詞，視覺上采用只有黑、白、紅三色的水墨畫面，輔以簡單的音效配樂，詭譎奇幻的水墨風格既有哥特式的恐怖美學，又化形于中國書法的勁健挺拔。狐貍公子的設計借鑒了京劇臉譜藝術和唐代興起的男子簪花，鵝精借鑒了老旦的造型，貨郎則借鑒了小生的造型，塑造出仿佛從南北朝志怪小說中活生生走出來的動畫形象?！疤搶嵪嗌钡墓适虑楣潕в兄袊鴤鹘y道家哲學的意蘊，更是中國人“幻中生幻，大夢一場”的生命隱喻，亦給觀眾留下了“言有盡而意無窮”的想象空間。

4 結語

中國動畫新百年，上海美術電影制片廠作為“中國動畫學派”的創立者和踐行者，跳出國產動畫創作的舒適區，探索民族元素與當代語境融合的新路徑，賦予動畫創作更多的時代性、多元性和包容性，將優秀文化內涵寓于豐富想象中，多維度展現中華優秀傳統文化在五千多年歷史長河中形成的精神氣脈。