談說唱節目的本土化改造
——以《說唱新世代》為例

楊 燦

（作者單位：青島科技大學傳媒學院）

1 說唱文化概述及國內外說唱綜藝節目現狀

說唱文化屬于“舶來文化”。隨著全球化這一趨勢，說唱在與不同國家文化吸收與融合的過程中，它被注入不同的文化內涵，并且反作用于這些國家的主流文化。

1.1 說唱文化概述

芝加哥學派在20世紀40年代提出“亞文化”的概念，相對于占據主流地位的文化而言，亞文化是一種小眾、非主流的文化形式。說唱誕生于美國，最早發端于黑人民謠及其聚會時的即興祝詞。自誕生起，說唱就是美國非裔及拉丁裔青年之間由多種元素構成的一種街頭音樂文化。對于街頭音樂人來講，說唱不僅僅是一種音樂藝術形式，更是自身價值觀的承接載體。在誕生初期，說唱文化的內涵單薄，并且使用了大量俚語，后伴隨著嘻哈文化的進一步發展，說唱文化與打碟、街舞、涂鴉等表現方式不斷結合，說唱文化逐漸才自成體系。

1.2 國內外說唱綜藝節目現狀

隨著不同國家之間的文化不斷融合，發源于美國的說唱文化也乘著文化交融的浪潮傳入其他國家。《Show Me the Money》是韓國首檔說唱類音樂綜藝節目，其創辦初衷是挖掘有實力的說唱歌手。節目整體采用淘汰制，形成了較為固定且成熟的綜藝節目模式[1]。該節目還將音樂文化與音樂產業相結合，在發展說唱文化的同時推出與之相關的文化產業，利用節目的形式進行產品運作。但是在此過程中也帶來了負面的影響。《Show Me the Money》在賽制中所采用的淘汰制以粉絲氪金支持率為基礎，通俗來講就是，說唱歌手成績排名取決于其粉絲通過充錢獲得的投票權，這樣一來就給粉絲提供了氪金刷假數據的機會，以致結果并不公平，同時也有悖于節目制作的初衷。同時，《Show Me the Money》在節目風格方面熱衷模仿歐美說唱文化風格，將美國貧民窟街頭“幫派”的暴力與沖突化為說唱歌手之間語言與肢體上的“battle”，選手之間矛盾增強了節目效果，保證了該綜藝節目的收視率，且一度使得說唱居于韓國流行音樂的首位。

近年來，我國說唱類綜藝節目層出不窮，從《中國新說唱》到B站自制的《說唱新世代》，再到愛奇藝的《中國說唱巔峰對決》，無論是在節目制作上還是對于說唱文化的定義上，既有韓國說唱文化的影子，又在此基礎上融入了中國化的內容，從而呈現出了多元互動性與矛盾性的特征。

早期的說唱綜藝節目僅僅只是改變了語言表達方式，邁出了說唱文化漢化的第一步，但形式上的改變沒有將文化內核“在地化”，說唱歌曲內容不符合主流價值觀是大眾對其仍有的刻板印象。而《說唱新世代》另辟蹊徑，將選秀和真人秀的節目風格融合在一起，是一種與以往不同的說唱類綜藝節目。

2 《說唱新世代》：現實性與本土化

《說唱新世代》作為國內說唱類音樂綜藝節目成熟的標志，同時也是推進說唱文化本土化發展的平臺。作為B站首檔自制說唱類音樂綜藝節目，豆瓣評分9.1，截至2023年8月，《說唱新世代》在B站平臺上有8.8億次的播放數據，可見節目的效果良好。說唱文化作為外來文化，其在《說唱新世代》的舞臺上被賦予了中國化的意蘊，無論是音樂歌曲本身還是舞臺效果呈現，無不彰顯著文化交往的魅力。

2.1 語言藝術本土化

在《說唱新世代》中，舞臺所呈現的音樂背后往往蘊含著中國傳統的語言文化，而通過不同的語言形式呈現出的歌曲更富有藝術感染力。這也正是《說唱新世代》有別于早期說唱節目的原因所在。

《說唱新世代》中參與表演的歌曲，在順應早前國內說唱節目廣泛使用漢語趨勢的基礎上，融入了獨具我國地方特色的方言文化。英語、普通話、方言三者的完美結合，進一步豐富了說唱音樂的語言表現形式，從而形成了我國獨特的說唱音樂語言藝術。例如，浙江杭州說唱歌手TangoZ鐘祺本著欣賞川渝地區方言的態度，以自己的家鄉杭州為主題，運用杭州本地方言創作出了一首歌——《Love Paradise》，這首歌的整體語言由吳語與英語構成，鐘祺用獨具特色的杭州方言勾勒出了他心中的杭州，也吶喊出了杭州說唱歌手的內心：每個少年總是經歷懵懂，想去鍛煉發光的瞳孔，他想去外面看看，證明自己冊山，證明自己不管來哪里都混的冊來。歌詞中的“冊山”“冊來”是普通話中“出去闖蕩有出息”的意思，也是杭州說唱歌手鐘祺靈魂中永不磨滅的“為了夢想，意氣風發出門闖蕩的少年”的精神的真實寫照。

對于聽眾而言，在歌曲中使用杭州方言，并非增加了聽眾理解歌詞含義的困難，而是增添了一種親切感，打破了聽眾對于傳統說唱音樂用英文說唱的刻板印象，重塑了聽眾的語言審美觀念，同時也對說唱音樂語言藝術的本土化發展起到了促進的作用。

2.2 歌曲扎根現實題材

與其說《說唱新世代》是一群說唱歌手實力之間的較量賽，不如將其形容成一場社會時事評述的辯論賽。在這個舞臺上，說唱歌手秉承著“萬物皆可說唱”的原則，追尋著“真的東西”。正如開場曲唱到的“有料的歌詞誰有，真實的生活誰有”“給我真的東西，其他我不稀罕”這般，這檔說唱節目將“真實”表達到了極致。在《說唱新世代》的舞臺上，音樂不僅僅是一種藝術，更多的是一種觀念的傳達、一種文化的傳播、一種價值觀的弘揚。

早期很多說唱節目創作的主題大多涉及一些負面內容，與我國社會主義核心價值觀大不相同，無法與更多的聽眾產生情感共鳴，而《說唱新世代》則是一改往日說唱文化的“墮落”面貌，探索新發展渠道，獲得了較好的傳播效果。例如，節目中新生選手張毅成的《畫》，唱出了自己的小小世界，用真摯的情感表達了對未來的期許；花季男女生隊的《戀愛的麻煩》聚焦生活小事，反映當代社會婚戀現象。相比音樂本身，該節目傳達的還有思想和態度，同時也改變了觀眾對于說唱“墮落”文化的認知。

由此可以看出，《說唱新世代》將我國社會現實事件與現象作為說唱歌曲的創作主題，打造獨屬于中國的現實主義說唱文化，建構起獨具中國本土文化色彩的說唱藝術體系，以中國說唱說中國現實，創造中國說唱的“新世代”。

2.3 舞臺效果中國化

《說唱新世代》的舞美效果在傳統說唱電音舞美的基礎上，產生了質的飛躍。不同于早前國內外說唱節目全程電音的舞臺效果，《說唱新世代》的舞臺效果主要由我國傳統的古典樂器呈現，同時說唱歌手還會搭配與歌曲、樂器相適宜的“服化道”，從而呈現出具有中國味道的說唱節目舞美效果。例如，說唱歌手C—Low在其作品《一塊膠布》的前奏部分將我國傳統曲藝樂器快板融入了進去，與電音之間形成了音色上的映襯，與后續的節奏互相契合。這首說唱歌曲本身便立意于傳統文化與外來亞文化，尤其是說唱文化之間的沖突與矛盾，以不同的角色隱喻這二者之間的關系。而將快板用于說唱中，恰恰就是說明外來文化也可以與傳統文化相適宜、相融合，這便是C—Low筆下“爸爸”的包容，也是他口中獨屬于中國的說唱文化。除此之外，圣代、懶惰、叨叨三人合作的歌曲《懶狗代》，在前奏部分選擇融入中國傳統鼓點的音樂元素，急促的鼓點既加強了節奏，也為觀眾呈現了一個極為震撼的舞臺。

在多數人的眼中，談到說唱文化的關鍵詞依舊是“吵鬧”“電音”，而《說唱新世代》所呈現出的是我國傳統樂器與說唱文化碰撞之后產生的震撼效果，不僅改變了觀眾對于說唱節目舞臺效果的狹隘認知，還創新出了一種新的說唱方式：用中國的樂器，唱中國的說唱，發展中國的說唱文化，增強文化自信。

3 《說唱新世代》對未來說唱綜藝發展的啟示

隨著我國綜藝節目的不斷創新與發展，其在節目類型、節目內容、節目制作等各方面都進行了更新迭代，我國從模仿到引進、從引進到創新突破的過程中，高質量綜藝節目層出不窮，說唱綜藝精品也逐漸涌現。筆者通過對《說唱新世代》的本土化分析，提出了未來說唱綜藝節目的發展建議，具體如下：

3.1 創新節目形式，堅持內容創作

隨著互聯網時代的到來，很多互聯網平臺走向自制綜藝節目的浪潮中，如芒果自制說唱綜藝節目《說唱聽我的》，采用“流行歌手+說唱歌手”的搭檔模式，創作出了多元音樂風格的歌曲；愛奇藝自制說唱綜藝《中國新說唱》《中國說唱巔峰對決》等。

美國學者尼爾·波茲曼在其著作《娛樂至死》中指出，娛樂是電視節目的首要目的，電視節目的風靡已然改變了人們的生活習慣，甚至可以說改變了公眾話語的內容和意義，即便是與娛樂不太相關的內容，家庭、教育等都成為娛樂的附屬品，人也就成了“娛樂至死”的物種[2]。以此為背景產出的綜藝節目大多都過度娛樂化，用流量、熱度博取受眾眼球。2021年國家廣播電視總局發布了從嚴整治藝人違法失德、“飯圈”亂象等問題的通知，堅決反對唯流量論，“快餐”綜藝終究不是長久發展之道[3]。

反觀《說唱新世代》《中國說唱巔峰對決2023》，不同于往常節目形式放大說唱歌手的個人行為，制造沖突熱點，賺取受眾流量，它們堅持內容為王的理念，創新節目形式。而且，節目制作人制定了不同于以往的節目規則，將“嗶特幣”作為選手們在節目中創作與生活的唯一官方貨幣，以此作為選手們的生存經費，“嗶特幣”數量的多少決定著選手居住環境的好壞和制作歌曲所需要的專業資源的優劣。在此規則下，選手產生了“生存危機”和贏取“嗶特幣”的欲望，使節目的敘事內容更豐富。在第七期和第八期的基地日記中，有籃球賽、廚神賽，節目將選手的日常生活通過鏡頭展現給觀眾，拉近了與觀眾之間的距離，給予了觀眾正向引導。節目還讓選手根據主題限時創作歌曲，包括對生活的感悟和思考以及對家鄉的熱愛等，更能使觀眾產生共情。

3.2 深度融入中國元素

我國優秀的傳統文化源遠流長，優秀的綜藝節目必定離不開我國文化的滋養與浸潤。說唱綜藝節目的長久發展必定要植根于中國文化環境，這就可以在歌曲風格與歌詞中體現[4]。在制作說唱綜藝節目時，不能脫離中文語境和文化，只盲目學習外來的說唱文化，而是要將說唱文化與中國文化深度融合，這既是說唱出圈、打破觀眾固有認知的方式，也是宣傳我國優秀文化的新穎方式。

基于此，制作團隊可以學習我國文化類綜藝節目的節目架構，形成中國說唱IP，實現我國文化的對外輸出，傳播主流價值觀，減少說唱音樂對受眾的負面影響[5]。我國說唱綜藝的受眾群體多為年輕人，正處于世界觀、價值觀、人生觀形成與發展的階段，若收聽與我國社會主義核心價值觀相悖的說唱音樂，是對自身的精神摧殘，所以，我國的說唱音樂應與優秀的中國文化進行深度融合，傳播主流價值觀。

4 結語

縱觀我國說唱文化的發展進程，從其中可以窺到的是說唱文化不斷本土化的發展趨勢。《說唱新世代》在語言藝術方面加入了方言元素，推進了說唱文化語言藝術的本土化發展；在歌詞創作方面，緊跟我國社會熱點時事，打破了早期說唱的主題限定，打造了屬于我國的說唱文化；在舞臺效果方面，突破了說唱舞臺單一的電音風格局限，融入了我國傳統的古典樂器，也融入了中國傳統的曲藝說唱，創新了說唱文化，建構了獨具我國特色的說唱文化體系。

在節目定位、表演形式、節目內容等方面，《說唱新世代》都改變了以往說唱節目的做法，將舊題新作，在延續說唱綜藝節目帶來的歡樂的同時還賦予了超越娛樂本身的人文關懷，一定程度上幫助觀眾突破了對于國內說唱歌手的認知，成為說唱綜藝節目的典范，為未來說唱綜藝的制作提供了借鑒。