從師范生談對獨舞編創技法的再思考

段迪博

（贛南師范大學）

一、舞蹈動作的開發

（一）動作的根源

鄧肯認為，傳統芭蕾的形態與動作違背了自然，并徒勞地試圖對抗自然法則。她認為，理想的舞蹈中“自由的精神將生活在新女性的身體之內”，并以最自由的身體包含最高的智慧。

瑪莎格雷姆也多次提出，舞蹈對于人類來講，傳達的是最基本的信息，只要身體不亡，動作就不會消亡。著重指出舞蹈動作不屬于理智，而屬于神經反應。

現代舞蹈人體科學的研究，有別于其他表面類似的研究，他的目的不僅在對人體功能或作為機械作用的人體動作進行各種因素的分析與研究，更在于希望通過這樣的方式，加深對人體運動含義的進一步識別和理解。

（二）舞蹈動作的開發

在編導課上，首先讓學生了解舞蹈創作的來源與發展，來了解國外的編導大師，再說編導的基本理論，以及接下來的課程安排，讓學生整體了解，一個訓練系統。

第二種，讓學生先了解自己身體，以大家習慣的生活動作開始，因為大家都是坐在教室聽我講理論，所以直接從地面開始，來觀察自己的坐姿：有哪些關節部位在地面，哪些關節不在地面，哪些關節在借助其他關節的力量而存在，同時讓大家站起來，是感受自己是如何觸發身體部位，以最小單位，一點點站起來的。這屬于無意識的地面造型進行了解身體。接下來進行有意識地地面生活造型來進行分解關節、部位，再分步驟一步步站起來。

第三種，用某關節的主動發力，其他關節部位隨動寫自己名字練習。進行尋找身體了解身體，為了開發學生的思維，我會把名字以字體的形式以空間方位的形式進行分析，例如字體有行書、隸屬等，空間可以是立體的也可以是平面的，可以把名字拆分偏旁和部首，分別在不同方向進行，讓大家思維可以開闊一些。

第四種，即興編舞，也是老師們常用的開發身體的方法之一，要求強調并限制哪幾種關節的引領，在音樂的伴奏下，由老師及時更換關節，這里不強調順勢，也不強調任何有邏輯的編舞，只是讓大家感受關節的帶動下的空間發展的可能性，動作創造的可能性，讓學生逐漸放松身體，與身體對話。

第五種空間編舞，分三小組，第一組編一度空間，動作停在下一組的起始動作，時長半分鐘，第二組編一度空間與二度空間的過渡，最后停留在下一組空間的第一個動作，也就是二度空間的開頭，第三組編二度空間，同時有三度空間的結合，老師會在她們編創過程中進行指導開發她們關節部位引領的方向改變，為動作更多可能性發生創作機會。

經過以上幾種練習，會清楚地發現學生們的身體發生的問題，跟學生一起討論的同時，有邏輯地放在接下來的編舞技法里，有意識地進行糾正與提升。

二、對編舞技法的再思考

（一）無屬性的編舞技法

從學生身體里最熟悉的動作出發，讓學生對動作元素的編創有一個概念，有一定的訓練后，再進行有屬性的編舞。

1.造型的練習

造型，是一種相對靜止的動作姿態。三年的本科編導教學中發現，當說造型時，大部分學生選擇二度空間，雙腳站立狀態下的造型，站立行走是他們的生活常態，第一反應也是正常，為了改變固有思維，在訓練時，刻意強調地面造型，其中包括部分關節和部位離開地面進行造型。

在以往的教學過程中學生容易出現的問題：造型的對稱性、空間的相似性、方向的單一性、造型的簡單化且不夠新穎性。

接下來對造型練習地要求：

（1）生活中、舞蹈訓練中不常見的

（2）2～3個關節或部位與地面接觸

（3）至少兩個關節進行接觸

（4）每變新一個造型，都要與上一個造型所接觸的點完全不同，完全改變其空間方向。

然后分別給出：地面造型5組、地面與二度空間過渡的造型5組（臀部離開地面，或是二度空間中最矮的空間）、二度空間5組。

2.造型的解構與重構

分別從地面、過渡空間、二度空間中，選出一個造型進行分析并分解，進行最小單位的分解，分解到動作找不到再可分的元素，從腳到頭包括肩、頸、肘、腕、胯、膝、踝、手指等進行分解，每一個關節他們的運動方式、路線，體態變化，重心的移動所產生的效果都要細微的進行分解。仔細感受造型的細微分解步驟，反復做分解步驟，去感受造型的產生。

重構對大部分普高生來說，說一些抽象概念他們有點難以理解，也會阻礙編創進度，因此提煉了幾種方式方法：關節的替代，空間的替代、方向的替代、關節接觸的替代。這幾種方式可同時并存，但關節的替代是始終要存在在重構的要求里，這樣重構與原造型會截然不同，但似乎又有說不出的共性存在。這樣避免了學生在造型練習中所出現的上述一些問題。

3.造型的連接

從上一組的地面造型、過渡空間造型、二度空間造型中各選一組造型進行連接，分別為造型1、造型2、造型3。

造型的連接中出現的問題：一，連接過程中容易斷開后，重新發力走動作連接下一個造型；二，出現一個毫無意義的動作，此動作對下一個動作并未造成影響，且這個動作出現了路線的原路返回；三，過程中還是容易出現長線條的路線，且習慣用現代舞基訓課的身體來體現，而非自己創編；四，動作容易出現不順著動勢進行連接，因此動作不夠順暢；五，動作在連接到一個死胡同時，硬連接下一個動作，說明動作沒有呼吸，同時關節的轉換方法沒有掌握。六，動作或情感的延續不夠，也會導致動作的斷開；七，為了連接而連接，走得最近的路線，并沒有按動勢發展而走就毫無邏輯地連接到下一個造型。

根據動作連接斷開這個問題我們進行以下練習。首先是呼吸的練習，因為呼吸和關節之間的轉換是造型之間的連接比較重要的一環，用呼吸進行動作的連接轉換。再次是關節的轉換，在接觸中進行轉換。第三是，結束即開始，情感的延伸意味著另一個動作在悄悄地發生，在作品中的情感表達，可多次體現。

我們在上述說的造型1、2、3中進行連接，要求兩個造型之間的連接至少達到1個八拍，也就要求造型1與造型2區別較大才可以有很多動作路線的發展，盡可能按動勢把路線走完了，到達下一個造型。造型2是屬于過渡造型，因此造型1到造型3也就是我們所說的一度空間與二度空間的連接，最容易出現中間沒有過渡沒有發展完就變成二度空間，因此中間多出一個過渡造型，以這種程式練習以便養成一個較好的編創習慣。

4.動作的發展變化

選兩個造型，并取其中的1個八拍動作，讓所有同學統一學習原始的這一個八拍，利用造型的解構、重構，來進行動作的發展變化，原始的一個八拍動作，讓同學們很慢地做，用解構的方式去體會關節、部位的發生、動作產生的軌跡、動作的運動路線、重心的轉換過程、空間方向的運用、節奏律動的變化、身體動的質感等。

重構的方式，一是，選取一個較小且有特點的元素動作，進行發展增加它的靈活性和豐富性，對元素的發展上進行取舍，把原有的動作組合規律打破，進行重新變化發展運用造型的變化發展方式進行。二是，以保留的方式進行變化發展，如：保留第一個動作元素，只變方向或空間，其他動作用關節部位去替代原有動作后，進行路線軌跡的變化、原有節奏的變化，并去尋找相同質感的不同動作等。

（二）有屬性的編舞技法

屬性選擇與贛南采茶舞蹈，因為贛南采茶舞蹈是贛南師范大學特色課程，贛南采茶戲傳承基地也是位于音樂學院，贛南采茶舞蹈課程為一學年的學習，對于舞姿掌握，比較熟悉且深刻的應屬于贛南采茶舞蹈，同時也是為了更好傳承，因此選此屬性來進行編舞。有屬性的動作編舞與無屬性的動作編舞方法上有共同，但也有不同。這里運用的是王玫老師的《傳統舞蹈的現代性編創》教材的獨舞部分進行練習。

1.造型解析

首先選取贛南采茶舞蹈具有特色的造型，觀察造型的意味和特征，最后造型的改變要求符合原造型的規律、空間及造型基本結構等構成材料的相互關系，并且不同于原造型意味的新意味。例如：釣蟲另（原始造型），左腿中樁位置，右腳端腿位置靠在左腿上，右下左上伸展，身體向左擰前附。變化造型根據無屬性的造型變化方式進行變化。變化造型1，右腿騎在左腿上，左腿繼續中樁位置，右上左下伸展，身體向左擰向上仰；變化造型2，身體右側與地面接觸，右手臂頭頂上方伸長貼于地面，右腿伸長貼于地面，左腳吸腿狀點在右膝上，左手向身體的斜下方打開；造型3，胯貼于地面，右手支撐與地面向前伸，身體向左擰，左手在身體后斜下方，右腿小腿后抬，左吸腿貼于地面腳點于膝蓋。

2.動作解析

首先解析一個動作，選擇一個典型動作，仔細觀察這個動作的姿態、時間、動勢和意味等特征，要求和造型一樣，保留原動作的姿態、時間和動勢，借原動作發揮新動作，產生新意味。例如：釣蟲另，右手從左向上走立圓到右走立圓向右下方打去，左手隨著右手走立圓，到造型的位置。變化造型1，右手從左向上走立圓到右走立圓向右下方打去，左手隨著右手走立圓。

其次，解析一組動作，一組動作里有多重運動軌跡、運動路線、運動時間和運動動勢，我們從王玫老師的教材里選取5種進行解析：空間方向的解析、空間路線的解析、三維空間的解析、局部動作的解析。例如：原組動作，身體1方向滑步接起勢后，中樁步貫穿始終，右手攤掌打開后走上弧線到身體右側胯旁手掌做上下提按掌，同時身體轉向7方向，左手身前做推掌。變化組動作，地面平躺身兩手平開身體兩側，雙膝彎曲著地準備，兩腳兩手上下拍打地面，右手去找左手，左手推著右手順著右臂到肩膀，右手打開到地面，左手在身體上方做推掌，右手在身體右側向胯旁做按掌，兩腳在地面上前后挪動走圓。

3.步伐解析

選擇一個贛南采茶舞蹈特有的舞步，進行仔細觀察其舞步的結構特征，針對其特征進行姿態解析。產生出原舞步意味的新意味。例如：三步一蹭，左右左向前走三步，每走一個都有屈膝，右腳往后蹭退，左腳勾腳被拖的感覺。變化發展1，左右左向后走三步，右腳向前蹭進，左腳半腳掌拖地；變化發展2，左右左向右走三步，右腳向旁蹭，左腳蹬踹；變化3，左腳后跟向左移動，右腳向左跟上，左腳尖打開，右腳向旁蹭出，左腳后踢步。

4.道具解析

（1）扇子

尋找贛南采茶扇子典型的動作，結合贛南采茶的韻律來分析它的運動路線、運動軌跡、運動狀態。例如：鏟扇，有扣扇鏟扇和握扇鏟扇，上下動律伴隨。左手搭肩是基礎上，變化發展1，扣扇鏟扇由下向上走上弧線到平開位，在向下走下弧線到身旁提扇，身體做上下韻；變化2，右手扣扇旁平位打開，在平圓上做提扇推扇身體前后、上下韻都可做；變化3，右手握扇從左斜下提扇到右斜上推扇，身體做前后韻。

（2）袖子

單袖筒是贛南采茶特有的道具，動作有上拋袖、腋下圈袖、胸前絞袖、身后擺袖、頭頂繞袖等。伴隨身體八字韻居多，分析袖子的用法及運動軌跡、運動狀態，并改變其意味。例如：上拋袖到身后擺袖身體做八字韻。變化1，左袖從身體右側走下弧線擺袖，經身體左側在頭頂向里做盤袖，伴隨身體八字韻；變化2，左袖向右前拋，身體向左轉身，左袖順勢向里繞繡打開，身體伴隨前后韻；變化3，左袖上拋身體向左下沉，同時向右轉身，左袖隨身體身后擺袖出。

三、對舞段、結構的訓練思考

（一）創造性思維的訓練思考

動作的發展變化中，發現學生思維不夠活躍，我們在運用贛南采茶舞蹈素材編創時，除了在動作層面編創外，提示讓學生思維的打開，由于贛南采茶舞蹈素材很多都來自生活，在動作素材改變時，提示學生進行對勞作的想象，比如：做飯、生火、劈柴、鋤地、擼袖子、撣灰塵等；可以產生一些生活動態的想象，比如：車上的雨刷、老人提著煙袋、捶肩等；可以產生一些情緒化思維，比如：撒嬌、拒絕、逗趣等。讓學生仔細觀察身邊可動態的事物，同時在運用動作素材時，盡可能發揮想象力，這個動作像什么，并有指向性地把動作做清楚。

（二）舞段之間的連接訓練思考

首先，讓學生了解舞段的表達，每一個舞段主要的表達，舞段與舞段之間情緒是否是遞進關系，上一個舞段情緒是什么，什么事件促使學生情緒產生變化，引導學生了解自己的情緒從哪些動作或事件準備開始轉變，下一個舞段又是什么情緒，讓學生寫在筆記本上。

其次，讓學生指出自己所編舞段之間的起承轉合，分別用什么形式去表現，每一種形式的情緒是否是在遞進關系，每個大舞段之間，分出兩個小舞段，細膩化兩個小舞段的情緒，把第二個小舞段和下一個大舞段的第一個小舞段尋找一個形式進行過渡、連接。

第三，準備轉變情緒的地方選擇用什么方式進行過渡，在指導過程中，有些用舞臺大的調度進行過渡，有些選擇非常安靜的方式走情感進行過渡，有些選擇動作的加速進行過渡，有些選擇某一位置的回眸，有些用音樂進行轉變，而動作還在進行，似乎有了新的一層含義等。

（三）舞蹈結構文學化訓練思考

文學是用語言、文字作為表現手段和形式來塑造人物和反映現實的一種藝術形式。文學劇本是舞蹈創作的基礎和依據。舞蹈作品要反映不同的人物形象、不同的意境和情節，表現作品中的“詩情畫意”，在編創舞蹈的過程中，就需要用文學的修養來豐富編導的想象力。

因此，在讓學生寫文本結構時，首先讓他們先找核心，考慮你想說的事，再找到這件事給你帶來的影響，具有什么價值觀念等；其次，圍繞這件事進行擴展，寫出這件事是如何產生的，在什么樣的環境下，你的情緒發生了怎樣的變化；第三，你是如何處理此情緒或者什么事讓你轉變了情緒；第四，最后你有了怎樣的思考或者價值觀來影響你、你的認知，你最后的情緒在哪里；第五，在回歸最開頭，尋找你是誰。并要求她們每一段像寫小說一樣，把故事情節寫細致，寫得有畫面感，這樣在編動作時，她們才有可編性，這樣她們才會慢慢地把結構捋清楚。

四、結語

以上是在高校三年多對編導教學的實踐思考，優秀的編導著作很多，如何因材施教，如何針對地方高校的培養方案和課時量來研究編導課內容是每個老師的職責，接下來會繼續探索舞蹈編導的教學方法，來增強學生的編創能力。