室內樂作品演奏中鋼琴聲部的要點分析

趙倩

摘 要：鋼琴寬廣的音域和復雜的演奏技巧，使其成為樂器之王，在單獨演奏曲目時，氣勢恢宏程度如同一個交響樂團，但在室內樂作品中的鋼琴聲部，普遍被人們所忽略，僅將鋼琴作為伴奏樂器。在室內樂作品演奏的過程中，每一個樂器聲部都是獨立存在的個體，彼此之間平等存在，互相配合，在各個位置上扮演著重要的角色，為聽眾呈現一部完整的作品。基于此，本文簡要分析了室內樂演奏的形式與聲部關系后，以貝多芬的《春天奏鳴曲》為例，深入研究了在室內樂作品演奏中鋼琴聲部的要點，其中涵蓋了對室內樂作品的結構分析、風格把握以及技術難點等，以期為相關人員提供參考和借鑒。

關鍵詞：室內樂；作品演奏；鋼琴聲部

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

室內樂原有的含義是家庭式的音樂演奏，隨著這種音樂形式的不斷發(fā)展，后期將其定義為小空間內的音樂演奏。在新時期，室內樂的演奏水平已經成為衡量一個國家音樂水平的重要指標，由此可知，其在音樂領域中有著不可替代的地位。將鋼琴演奏與室內樂演奏融合到一起，掌握室內樂作品演奏中鋼琴聲部的要點，可展現出各個樂器的音色，實現情緒的良好傳遞，使室內樂作品更加細膩。

一、室內樂演奏的形式及聲部關系

（一）演奏形式

室內樂的演奏形式是多種多樣的，根據樂器的種類，可將室內樂演奏分為四種形式，分別是管樂重奏、弦樂重奏、管弦重奏以及鋼琴弦樂重奏；基于樂器的數量，可劃分成二重奏到九重奏。近年來，我國樂器走向了世界的舞臺，西方樂器與中國民族樂器結合到一起后，形成的演奏形式，受到了人們的喜愛，在這種背景下，我國涌現了許多優(yōu)秀的室內樂作品，為我國音樂水平的整體提升，奠定了良好的基礎。

我國近現代的一小部分以民族樂器為核心的獨奏作品，配編了鋼琴聲部曲譜，二者在初期合作時，并不能構成真正意義上的室內樂演奏，但這些作品將中西方音色融合到了一起，體現出了中西方音色的獨特優(yōu)點，還解決了聲音單調性的問題，可將這類作品稱為東方室內樂[1]。

（二）聲部關系

室內樂重奏曲的曲式結構普遍為四個獨立的樂章，且基本含有奏鳴曲式樂章，四個樂章的曲式分別為：快板奏鳴曲；慢板變奏曲；中板小步舞曲；急板回旋曲。將獨奏作品與室內樂重奏作品進行比對可知，室內樂重奏的音樂層次要更加飽滿豐盛，帶給聽眾的視聽效果要更強，而相較于交響作品，室內樂重奏作品更為細膩，能夠使聽眾獲得特殊的情感體驗[2]。

復調式寫作是室內樂作品最常見、典型的寫作手法，這種創(chuàng)編方式，在保證作品多樣性的同時，還使其處于良好的平衡狀態(tài)。在和弦的演奏中，管樂和弦樂發(fā)揮著至關重要的作用，但受多種因素的限制，如音區(qū)、伴奏聲部無法與旋律聲部一同演奏等，使得復調式樂譜想要演奏出來，就只能增加聲部。而鋼琴既可以演奏復雜的和弦，還能夠在雙手的作用下，演奏不同的聲部，并靈活跑動在高音區(qū)域和低音區(qū)域之間，這在一定程度上，增強了室內樂的復調效果，使樂曲和聲部更具空間感和層次感。在室內樂作品的演奏中，每一種樂器都有自己的位置，互相之間既獨立又平等，每一位演奏者都可在最大程度上展現個人的樂器潛力。演奏者之間緊密的配合，賦予了室內樂作品獨一無二的特點，寬廣的音域和復雜但又環(huán)環(huán)相扣的演奏技巧，使室內樂擁有了細膩的情感。

不同于獨奏作品，重奏作品需要演奏者一方面出色地完成好自己的內容，另一方面還要與其他聲部緊密配合。因此，演奏者要基于先天的音樂天賦和后天的努力訓練，加深對各種樂器的了解，在反復的排練中，不斷對情緒以及音色等實行靈活的調整，以達成和諧悅耳的演奏效果。演奏者之間只有具備較強合作感，擁有一定的共情能力，才能夠實現理想的演奏目標。例如，舒伯特的《A大調五重奏“鱒魚”》，該作品是典型的鋼琴五重奏，大提琴聲部、小提琴聲部、中提琴聲部、低音琴聲部以及鋼琴聲部，彼此之間的融合演奏，既展現了各自音質的特色部分，還能夠給聽眾一種奇妙的和諧感。

二、室內樂作品演奏中鋼琴聲部要點分析——貝多芬《春天奏鳴曲》

（一）第一樂章

《春天奏鳴曲》的第一樂章，為快板奏鳴曲式（見圖1）。

呈示部的前十個小節(jié)，由小提琴擔任主題演奏，鋼琴負責主題變奏重復，當小提琴演奏完后，鋼琴緊隨其后。在變奏重復主題到八度齊奏的過程中，鋼琴聲部與小提琴聲部采取的是一問一答的合作形式，鋼琴聲部在前，小提琴聲部在后，這種演奏形式是演奏者之間默契配合的體現。副部屬于樂段的重復，與主部風格有著鮮明對比，因此副部的力量更強。鋼琴的柱式和弦伴奏與小提琴sf力度的緊密配合后，為展開部三連音的出現做好了鋪墊。

展開部是力量的體現，其通過一系列的跑動，將三連音的重量感呈現出來后，鋼琴與小提琴開始交替演奏，在若隱若現的顫音下，再現部出現。在再現部中，鋼琴聲部的作用是主題先行重復，經過短促的轉調后回歸到主調。尾部的演奏是以主部和副部的配合為素材，當f調出現后尾部慢慢變弱，最終音節(jié)在激烈的跑動下，將情緒推向高潮，第一樂章結束。

（二）第二樂章

《春天奏鳴曲》的第二樂章，為柔板回旋曲式（見圖2）。在一小段的引子后，鋼琴以極為柔和的方式，演奏出主旋律，輕柔的音符在跳動過程中有一絲俏皮。小提琴在第十小節(jié)演奏主旋律，音符悠揚婉轉。在插部中，小提琴聲部和鋼琴聲部展開了合作，通過一答一應的對話方式，錯落有致地展示音符。

在疊部中，兩種樂器的聲部都出現了富有趣味性的裝飾音變奏，但疊部中的鋼琴聲部起著主導的作用，小提琴聲部為輔助作用，即伴奏音型。在鋼琴的聲部，裝飾音充滿好奇，營造了活潑的氣氛，與前部分鋼琴的平穩(wěn)感進行了有效的中和。隨后而來的是，小提琴的情感抒發(fā)，抒情的音符緩解了裝飾音略顯短促的情況。在這一部分，靈活多變的和聲，增強了調性轉變量的層次感。在尾聲部分，小提琴聲部與鋼琴聲部的對話干凈利落，通過簡單明了的主題變奏回歸到主弦，第二樂章結束[3]。

（三）第三樂章

《春天奏鳴曲》的第三樂章，為快板復三部曲式（見圖3）。在第三樂章全面貫徹了貝多芬大膽創(chuàng)新的觀念。將快速又短暫的諧謔曲添加到傳統(tǒng)奏鳴曲中的快板、慢板樂章中。鋼琴聲部先將主題以彈性的方式傳遞給聽眾，小提琴聲部的主題重復緊跟其后，兩個聲部的有序交錯，使該段走向高潮。鋼琴聲部與小提琴聲部，直接進入第二段的三度平行音階跑動織體和第二段六度平行的小調調性中，將這一段個性鮮明地展現出來，使其與前后主題產生強烈的對比，在鋼琴和小提琴演奏者的默契配合下，第三樂章給人一種濃郁暢快之感。

（四）第四樂章

《春天奏鳴曲》的第四樂章，為快板回旋奏鳴曲（見圖4）。在第四樂章中，奏鳴曲式與回旋曲式相互配合，但整體要更加貼近回旋曲式。這種融合曲式通常情況下，是奏鳴曲最后樂章的結構，但在該曲目的第四樂章中，呈示部有兩個主部主題，這種情況較為少見，而且這兩個主題的結構都是復樂段。鋼琴仍在負責先行引出主題。小提琴聲部在主題二中，發(fā)出了巧妙的裝飾音，伴奏音型為鋼琴聲部和弦式織體，提升了低音區(qū)域的厚重感。呈示部的副部擁有著強烈的色彩感，大調與小調在轉換的過程中，雖然主題與副部的對比并不強烈，但稍顯戲劇性。小提琴聲部和鋼琴聲部自然連接三連音后，主題完整再現。

在插部中，鋼琴聲部與小調調性展開對話，以f力度持續(xù)演奏出八音度，這時小提琴聲部發(fā)出了急促的三連音，二者完美配合，展現了氣勢磅礴的英雄主義色彩。在調性變化的過程中，回歸到D大調，停止在主和弦上。

在再現部中，調性回到了主調上，即F大調。主部主題的演奏形式不再是變奏重復，而是三連音的變奏織體。副部的調性回歸到e小調，整體結構更加完善連貫。在主部主題再現的過程中，小提琴聲部再次將裝飾音融入，加之鋼琴聲部的跳音，實現了主題的變奏重復。在尾部中，通過一系列的sf力度記號突出強力對比，小提琴聲部與鋼琴聲部的對話形式為你爭我搶，這種對話氣氛越來越濃烈，在宏偉磅礴的氣氛下，《春天奏鳴曲》結束。

三、結束語

鋼琴聲部在室內樂作品演奏中起著特殊的作用，在演奏過程中，要提升對鋼琴聲部的重視程度，各個樂器要環(huán)環(huán)相扣，互相配合，凸顯出鋼琴聲部在室內樂演奏中的作用，為室內樂的長效發(fā)展夯實基礎，推動我國室內樂作品的演奏水平進一步提高。

參考文獻：

[1]張娟.室內樂作品演奏中小提琴的演奏要素分析——評《小提琴常用技巧性樂曲演奏指導》[J].中國教育學刊，2022（05）：150.

[2]潘哲宇.舒曼室內樂作品：《五首民風小品》作品理解與演奏技巧分析[D].上海音樂學院，2022.

[3]郭映男.室內樂作品中鋼琴聲部演奏要點研究[D].河北大學，2020.