色調在美術色彩造型藝術中的應用

張燕云

摘 要：本文主要分析了色彩造型藝術中的色調應用，包括色調的相關概述、色調和色彩造型的主要關系、色彩造型藝術中的色調應用策略。經分析發現，色調與色彩造型中的構圖及其空間都存在緊密的關聯性。而在具體的色彩造型藝術中，繪畫者可通過色調來區分主次、營造意境和表達情感。希望通過本次的分析，可以為色調的合理應用與色彩造型藝術的研究提供一定參考。

關鍵詞：美術；色調；色彩造型藝術

中圖分類號：J0文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

在色彩造型藝術作品中，色調是一個非常重要的組成部分，它不僅決定了作品色彩的主要傾向，也會對作品的主次區分、意境營造以及情感表達等起到有效的指揮作用。基于此，在具體的色彩造型藝術創作及其研究中，色調的應用也受到了創作者與研究者的高度重視。

一、色調相關概述

（一）色調的概念

就字面意義而言，色調就是色彩所具有的“調子”；就美術色彩造型藝術的深層意義而言，色調則是通過色彩之間的合理搭配而形成的明暗、冷暖等畫面關系。但是隨著現代美術色彩造型藝術的發展，關于色調，學者也給出了一些新的定義。根據羅斯金在《近代畫家》中的解釋，色調的主要含義包括以下幾種：1．色調是物體和物體、物質和陰影之間的一種凸現關系。2．色調是畫面中同一種環境、光線呈現給觀賞者的同一種氛圍，此種氛圍可將畫面中的每一種獨特色彩品質作為依托，讓觀賞者對物體本身的真正色彩做到全面感知，并感知到照射在畫面上的光線變化[1]。在每一幅繪畫作品的創作過程中，繪畫者都會通過一個主色調的應用來支配和統籌畫面中的其他色調，從而使整幅畫面的色彩和造型具備更高的藝術效果。

（二）色調的形成

對于一幅美術作品而言，色調在其中的形成過程也是創作者整合自然界中豐富色彩規律的一個過程。自然界中的所有事物都具備自身的色彩特征，這些特征可能以色彩現象的形式存在，也可能以色調的形式存在，這就使大自然呈現在我們眼前的色彩豐富多變。這樣的現象也充分證實了色調屬于一種客觀存在且具備自身獨特規律的藝術表現形式?；诖?，在色彩造型藝術創作中，創作者會將大自然中的色調規律作為依據，結合個人對于色彩的不同感受、情緒起伏等，提煉出鮮明、生動的色調，使其為自己的色彩造型藝術作品服務[2]。美術作品中的色調也由此形成，并在創作者自身視覺感知、思維分析、心理情緒等的不同影響下呈現出了不同的表現形式，從而賦予了美術作品不同的色彩造型表現效果與藝術特征。

二、色調和色彩造型的主要關系

在色彩造型藝術中，色調、構圖以及空間是最為重要的組成部分，而畫面中的色調與其中的構圖和空間之間都具有十分緊密的關系。通過其間關系的良好把握，不僅可使色調在色彩造型藝術作品中得以良好應用，同時也可以呈現出更好的畫面構圖與空間效果。以下便是對色調和色彩造型的主要關系所進行的分析。

（一）色調和構圖的關系

在色彩造型藝術創作中，最基本的構圖法則包括對比、均衡、并置和對稱等，簡單而言就是達到一種多樣統一效果。其中最重要的一個原則就是均衡，也就是讓作品帶給觀賞者足夠的分量感。這里的分量感并不是物理質量，而是作品帶給觀賞者的心理質感，比如，淺色背景中的重色調便可給觀賞者更重的心理質感；而深色背景中的淺色調則會給觀賞者帶來更重的心理質感。這種心理質感也可以體現在色調與構圖之間的關系上，比如，在色調色彩相同的情況下，背景形狀越大，便會給觀賞者帶來越重的心理質感；在色調色彩面積相同的情況下，動物構圖帶給觀賞者的心理質感會比靜物構圖更重[3]。因此，在開始創作一幅色彩造型藝術作品時，創作者通常都會先精心安排其畫面的構圖，再以此為基礎來安排畫面的色調。

在此過程中，構圖平衡不僅會受到色調分布情況的影響，也會受到色調面積、色調層次以及色調交替等的影響。首先，色調面積，面積較大的暗色調和面積較小的亮色調會給人一種肅穆、莊嚴的視覺感受；面積較大的亮色調和面積較小的暗色調會給人一種舒暢、愉快的視覺感受。其次，色調層次，它指的是畫面上的色調沒有明確的界限安排，只是通過合理的分布設置使畫面達到一種平衡統一的視覺效果，這樣不僅可以增強整體畫面的藝術觀賞性，也可以進一步提升其視覺趣味與活力。最后，色調交替，在亮色調背景中摻雜一定的暗色調，或在暗色調背景中摻雜一定的亮色調，這樣便可使整個畫面具有更加豐富的變化，從而帶給觀賞者更重的心理質感。

由此可見，在色彩造型藝術創作中，色調與構圖之間具有十分緊密的關系。畫面中的色調分布主要由構圖來決定，但是具體的色調分布也會對畫面中的構圖均衡性產生直接影響。所以在具體創作中，只有把握好色調與構圖之間的關系，才可以使畫面達到良好的均衡效果。

（二）色調和空間的關系

就本質而言，繪畫就是通過透視等的藝術手段在二維平面上呈現出三維空間效果。就色彩造型藝術作品中的空間來看，其主要的構成因素有兩個，一是現實空間中由物體自身物理屬性決定的空間結構；二是空間中物體在光的作用下呈現出的影調變化。就透視學意義來看，線性透視即為焦點透視，也就是空間構成中的第一種因素，而第二種因素主要是通過空氣透視法來實現的。所有物體都會占據一定大小的空間范圍，且不同物體都會具有一定的空間距離，這種空間關系主要由物體自身的物理屬性所決定。而在二維平面的繪畫創作中，要想達到理想化的三維空間視覺效果，創作者就需要通過一定的視覺化規律和手段來實現。在此過程中，創作者不僅要應用到物體之間的透視關系，還要應用到色調。通過色調的合理應用，可使繪畫作品呈現出良好的三維空間效果，包括物體的強弱、虛實以及前后等關系的表現[4]。

比如，在法國畫家保羅·塞尚的繪畫作品中，大多采用色調層次變化的形式來呈現畫面中物體的空間感。在靜物系列畫作中，塞尚嘗試以不同的面來呈現物體體積，且靜物立體感并不是通過傳統的光影形式來呈現，而是通過冷暖色調的對比來呈現。

由此可見，色調和空間之間也具有相互影響的關系，畫面中的物體空間會影響到色調的色彩效果，而色調的合理應用也可以進一步彰顯畫面中物體的空間效果。基于此，在色彩造型藝術作品的具體創作中，創作者可通過色調和空間關系的良好把握來呈現出足夠平衡且富有變化的空間關系。

三、色彩造型藝術中的色調應用策略

（一）通過色調區分主次

對于一幅美術繪畫作品而言，色調色彩又叫作背景色彩，其主要的構成部分包括畫面中占據較大空間面積的背景色以及不被用作主題的其他色彩等。當該色彩環境中融入了主題物象時，既有的色調色彩便會與主題物象色彩形成一種對比關系。在這樣的情況下，如果兩者之間的對比足夠強，色調色彩便可更好地將主題物象色彩襯托出來，讓主題物象更加清晰、鮮明，從而形成一種主次分明的視覺效果。但如果兩者之間的對比較弱，主題物象在整幅畫面中的色彩效果便不會十分突出，整體畫面的主次效果也將不夠明顯[5]。由此可見，在色彩造型藝術作品中，色調色彩和主題物象色彩之間的對比強度將會對整幅作品的主次區分起到決定性作用。

基于此，在具體的色彩造型藝術創作中，繪畫者一定要通過色調的合理應用來達到理想化的主次區分效果。將色彩造型藝術中的物象主次關系、物象空間關系以及物象體感需求等作為依據，結合自身的審美評價以及情緒情感等，確定出足夠科學合理的對比關系。比如，在大山系列肖像繪畫作品中，創作者便將自然環境作為背景，通過明度很高的冷灰色調來營造出一種彌漫的空氣感。而在這個色調色彩氛圍中，主題人物卻具有很低的色彩明度，這就使其和色調色彩明度之間形成了鮮明對比，從而使主題人物更加突出。在這樣的情況下，色調色彩便更好地烘托出了主題人物的色彩，通過鮮明的明度對比凸顯了畫面中的人物，從而達到一種主次分明的視覺藝術效果。

（二）通過色調營造意境

在整幅色彩造型藝術作品中，色調色彩具有綜合形式的色彩傾向，它在整體作品中通常占據著較大的面積。而根據色調中的色相變化，我們可以將其劃分為兩種形式，一是暖色調，二是冷色調，不同色調在實際應用中所營造出的意境氛圍也不盡相同。其中，暖色調營造出的意境氛圍會受到其色相純度所影響，如果其色相純度比較高，將會營造出一種熱情、陽光的意境氛圍；如果其色相純度適中，將會營造出一種甜美溫馨的意境氛圍；如果其色相純度較低，則會營造出一種寧靜祥和的意境氛圍。同樣，冷色調營造出的意境氛圍也會受到其色相純度的影響，如果其色相純度較高，將會營造出一種痛苦壓抑的意境氛圍；如果其色相純度較低，則會營造出一種寧靜清爽、恬淡舒適的意境氛圍。由此可見，在色彩造型藝術作品的創作過程中，不同的色調將會營造出不同的意境氛圍，從而給觀賞者帶來不同的視覺感受。

基于此，在具體的色彩造型藝術創作中，創作者便可通過色調的合理應用來營造出自己想要呈現的意境氛圍。比如，在大山系列肖像繪畫作品中，主題人物背后的藍灰色石塊與近處的橙灰色地面色調色彩之間就形成了較強的互補色對比關系，但是因為兩者的色相純度都比較低，所以這種對比強度也被大幅度削弱，從而使石塊的色彩也良好融合到了畫面背景中，并與其共同構成了整幅畫面的色調色彩，用低純度冷暖色調結合的形式營造出了一種寧靜而又迷茫的意境氛圍，這與大山里的女青年渴望走出大山但又對接下來的旅途充滿迷茫的矛盾心理十分吻合[6]。這種意境氛圍的營造不僅充分體現出了大山的清新與寧靜，也彰顯出了女孩對走出大山的迫切渴望與諸多迷茫，從而將整體的環境意境和人物的心理意境表達得淋漓盡致。

（三）通過色調表達情感

除了能夠區分主次、營造意境氛圍之外，將色調合理應用到造型藝術作品中，也可以充分表達出創作者自身的思想情感。就色調自身的語義而言，其所表達的情感情緒將會與其色彩純度變化、明度變化以及色相變化之間產生直接的關聯性。而不同色調色彩的純度變化、明度變化以及色相變化則會讓觀賞者產生不同的視覺心理，這樣就能夠使其深刻體會到創作者想要通過色彩造型藝術作品表達的思想情感。通常情況下，高低不同的色調色彩純度會表達出不同的思想情感，高純度的色調色彩會給人更強的視覺感，使其體會到創作者熱烈的思想情感；低純度的色調色彩會給人較弱的視覺情緒性，使其感受到創作者良好的修養與內斂的情緒。高低不同的色調色彩明度也會表達出創作者不同的思想情感，高明度的色調色彩會帶給觀賞者陽光、輕快和爽朗的視覺感受，使其體會到創作者輕松、愉快的思想情感；低明度的色調色彩會帶給觀賞者陰暗、恐怖甚至死亡等的視覺感受，使其體會到創作者沉悶、壓抑的思想情緒；中等明度的色調色彩則可以帶給觀賞者優雅、含蓄的視覺感受，使其體會到創作者親和、平靜的思想情緒。而冷暖不同的色調色相所表達出的創作者思想情感也存在明顯的不同，純度較高的冷色調會給觀賞者帶來一定的波折感，使其體會到創作者內心的痛苦或情緒的起伏；純度較低的冷色調會給觀賞者帶來一種恬淡舒適的視覺感受，使其體會到創作者的寧靜心理情緒；純度較高的暖色調會帶給觀賞者一種熱情和陽光的視覺感受，使其體會到創作者的熱情；純度適中的暖色調會帶給觀賞者一種溫馨和諧的視覺效果，使其體會到創作者平靜、愉悅的心理情緒；純度較低的暖色調會帶給觀賞者一種寧靜祥和的視覺感受，使其體會到創作者心理的平靜[7]。除此之外，單個的色調色相也可以傳達出創作者不同的思想情感，比如紅色調可表達出創作者的喜慶、熱情等情感；白色調可表達出創作者甜美、純潔的心理等。由此可見，色調的合理應用可使創作者的思想情感在色彩造型藝術作品中得以充分彰顯。

因此，在色彩造型藝術作品的具體創作中，創作者可通過色調的合理應用來表達自己的思想情感。比如，在梵高的繪畫作品《星空》中，其色調色彩為高純度的藍綠冷色調，這種高純度冷色調云朵的卷曲和旋轉會給觀賞者帶來一種壓抑、躁動甚至是即將被吞噬的視覺感受，從而深刻體會到梵高自己內心的憂郁和壓抑情感。

四、結束語

隨著當今社會文化與藝術的不斷發展，色彩造型藝術在繪畫創作中也開始備受關注。在色彩造型藝術中，色調是最為關鍵的一個組成部分。通過色調的合理應用，不僅可在色彩造型藝術作品中呈現出更好的構圖效果與空間關系，同時也可以使其藝術觀賞性得以顯著提升，并進一步豐富作品中的藝術感染力與藝術情感?；诖?，在具體的色彩造型藝術創作中，為充分發揮出色調的應用優勢，創作者就需要對其應用策略展開深入研究，以此來明確色調與色彩造型藝術創作構圖及其空間之間的相互影響關系，再以此為依據，采取合理的策略來進行色調應用。通過這樣的方式，才可以使色調在藝術作品的主次區分、意境營造以及情感表達等方面得以良好應用，從而賦予作品更加豐富的藝術情感，進一步提升其視覺效果與藝術價值。

參考文獻：

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[4]張文濤.色調訓練在美術高考色彩教學中的應用分析[J].考試周刊，2021（12）：165-166.

[5]謝雄華.近現代油畫藝術中色調的情感表現分析[J].參花（下），2019（09）：94.

[6]霍達.數字繪畫在繪本中的色調應用—《埃塞德之戰》[D].哈爾濱師范大學，2016.

[7]唐婧.論色調在繪畫中的應用[D].西北民族大學，2006.