油畫創作中的構圖藝術分析

白山

摘 要：在油畫創作過程中構圖發揮著不容忽視的作用，直接影響著濃郁意境和豐富畫面內容的形成，是創作優質、經典油畫作品的堅實基礎。鑒于此，本文先簡要概述了構圖藝術，然后重點分析了油畫創作中構圖藝術的表現形式及運用要點。

關鍵詞：油畫；構圖；表現形式；三角形構圖

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

油畫是具有自身創作特點的一種繪畫形式，既強調局部細節的刻畫，也關注整體的把握，追求現實中的理想美，即取得符合實際情景、最有意義、最全面的藝術效果[1]。要想創作出一幅精美的油畫作品，需要良好的構圖，即結合主題思想與題材，將色彩、明暗、形象等多要素相融合，構成和諧、完整的一個畫面。通過對畫面空間的合理經營，對形式法則的巧妙利用，把各自孤立的元素串聯成整體，以實現藝術創作價值的提升。

一、構圖藝術的概述

（一）定義

就廣義而言，構圖屬于主動建構的一種思維過程，是位置、配置和結構的精美安排。創作者為了傳遞某種思想，或強調某種理念，在畫面上創造性地排列和編排各種物象之間的關系，以使整體畫面更具表現力。就狹義來講，可以將構圖理解為畫面結構的一種，是圖像中顏色、光影、線條、形狀的組織，重視畫面內的主要圖像分區，是創作者殫精竭慮、具有深意的創造性活動[2]。構圖凸顯了藝術家的思維方式，也體現了形式美的構圖原則。在現代藝術作品中構圖發揮著表現畫面與承載情感的作用，是獨特的一個繪畫語言標志，是現代藝術不斷朝前邁步的助推器。眾多油畫創作者為了發揮構圖影響和支撐畫面的作用，竭力完善和改進構圖，使構圖成為畫面的骨架。所以，當前眾多藝術家、愛好者及學者所共同關注的一個問題，即如何在良好繼承油畫構圖傳統的前提下，實現突破和創新。

（二）作用

在油畫創作中構圖藝術發揮著諸多作用，大致表現如下。

一是有助于凸顯創作意圖。在油畫藝術中構圖如同靈魂一般，是表現創作者情感、傳遞思想的主要渠道。客觀來講，油畫創作耗時較長，是較為復雜的一項藝術組織過程，且油畫作品的形式和內容，要和情感思想、創作意圖良好統一。在良好構圖作用下，能夠更順遂地進行油畫創作。知名油畫藝術家，都善用通過構圖帶給人們心靈上的震撼，引發觀賞者的情感共鳴。從某種意義上講，油畫創作者的創造性思維，大部分是通過構圖實現的[3]。倘若構圖不巧妙，則難以使創作者情感主題得以表現，所創作的作品也與優秀無緣。二是有助于油畫形式美的展現。在油畫創作中構圖也扮演著骨架的角色，不僅可以輔助創作意圖的表達，也能夠帶給觀賞者一種美的感受。唯有深思熟慮、富含巧妙構思的構圖設計，才能使油畫作品產生更強且獨特的藝術感染力。在創作油畫時，前后、高低、主次、強弱、長短和大小等都是構圖設計中不容忽視的因素。例如，達·芬奇的經典畫作《最后的晚餐》，其構圖極為巧妙，根據作品想要表達的主題思想，把耶穌放在畫面中間，其余人物分兩組位于耶穌左右兩側，此種構圖形式既烘托了嚴肅的氛圍，重點突出了主題，也將油畫的形式美充分展現了出來，體現了創作者的深思熟慮。

二、油畫創作中構圖藝術的表現形式

（一）主觀感受

創作油畫時，要使畫面更具表現力，就需把握好客觀事物。而創作者對客觀事物的體驗、感覺等，便是主觀感受。一是情感體驗。在進行油畫創作時，為了使作品感染力更強，創作者既要對繪畫對象進行全面的理解與把握，也要深刻認識自身的特點、感受，如此才可能升華整個創作。二是心理感受。創作者在繪畫之前，應擁有明確、清晰的思維意識與心理活動過程，能夠將畫面構圖的思想情感色彩準確表達出來[4]。唯有如此，才可保證畫面構圖合理，使畫面內容更為飽滿與生動。三是想象力與聯想能力，這需要創作者進行多角度思考，以使畫面構圖更為豐富，畫面感染力更強。四是情緒表達。創作者在繪畫時，想要讓作品更具層次感、效果更佳，需要深刻把握與認識自身的思想情感和內心世界，隨后借助油畫語言巧妙表達出自身情緒。

（二）色彩

色彩能夠給人的心理活動與情緒產生很大影響，在油畫創作中發揮著巨大作用。每種顏色都具有其獨特作用，因此運用不同顏色描繪的不同物體之間的差異也十分明顯。通常而言，藍色代表幸福、平和與寧靜，紅色則象征歡樂與熱情。油畫創作時對色彩靈活運用，能夠使畫面主題得以更好體現。油畫情感傾向于主題的不同，常常需要借助不同色彩予以展現。所以，想要讓畫面感染力更強，使人印象更為深刻，就需先明確畫作的色相和色調等。同時，因為色彩具有不穩定性與復雜性，所以也要結合具體情況適當調整，從而收獲超出預期的效果，創作出優秀的作品。

（三）語言

事實上構圖也屬于一種繪畫語言。民族與地區不同，其文化背景也不盡相同，同時人們的審美觀念與生活態度也具有差異性。所以，繪畫風格也會具有相應的某些特點，往往這些特點集中在民族性與地域性上，突出了形式、結構與色彩上的個性鮮明。創作油畫時所用的構圖語言是在不同民族文化和地域背景下產生的，在畫面表現手法與布局上的差異十分明顯，所以也形成了不同的油畫風格。故此，創作者在運用構圖語言時，需對心理、民族和地域文化等因素做充分考慮。

三、油畫創作中構圖藝術的運用要點

構圖是油畫創作中的關鍵要素，好的構圖才能誕生優秀、經典的畫作。而要想實現良好的構圖，更大程度發揮構圖藝術在油畫創作中的作用，則不能忽視以下內容。

（一）構圖的基本法則

1．平衡和穩定

不管抽象或具象，寫意或寫實，創作任何風格的油畫在起稿時，都需畫面“骨架”的建立，即進行多條結構線的建立[5]。好似人體的骨骼或建筑的地基，若干條結構線將整部作品支撐起來，使原本松散的各部分相聯系，保證畫面的整體性和協調性。有時此種“骨架”會被各種表面細節掩蓋，是隱蔽的，并不外露。不同“骨架”帶給觀賞者的視覺感受也不同，可能產生靜態和動態兩種截然不同的感受。例如，直線型“骨架”能夠更好呈現剛硬和挺拔的形象，曲線型“骨架”則能夠使畫面更具動勢。通常創作者把此種“骨架線”或動態線的選擇稱為“取勢”，取勢時需要更多關注對立的兩極，不能平均用力。就平面畫幅而言，需要從視覺上思考“骨架”個性的良好彰顯，聚集力的態勢其動靜和方向需明確，沒有受其他因素干擾，具有越強的總體特征，那么畫作則具有越加鮮明的形式美特征，相反則可能導致形式美特征不夠突出。

2．節奏和韻律

構圖的基礎是平衡和穩定，在這一前提下還應融入更多變化，才能避免畫作平淡、呆板。人們在觀賞藝術品或自然景觀時，常常對那些千姿百態、富有變化的對象一見傾心。它們之所以會獨具美感，很大原因在于其變化并非無序的，擁有其自身節奏。正如蒙德里安提出的“一切藝術的基礎，就是有力的節奏”。客觀來講，人們在注視某繪畫平面時，生理特性會引導其不禁將視線向某個局部區域集中，藝術家善用此視覺生理特征，對視覺中心及次要部分做程度不一的刻畫，進而避免畫面各部分陷入一種平均的狀態，強弱對比鮮明，如同音樂的快慢節拍。在油畫創作中可通過轉變陰暗、面積；改變線條粗細、黑白灰關系；改變疏密關系和形態等多種方式實現節奏與韻律的把控。

（二）構圖的常用方法

1．十字形構圖

這種構圖方法是將畫面中的垂直線和水平線巧妙融合。由于十字構圖常常給人營造一種肅穆、神圣之感，因此很多宗教主題的油畫中常見此類構圖。例如，米勒所創的《牧羊女與羊群》，該畫作中遠處的視平線把天空與地面分為兩部分，近景內牧羊女站立的位置幾乎與地平面垂直，形成了不規則的一個十字形。此處的十字形構圖，既將牧羊女主體位置凸顯出現，又實現了氛圍的良好渲染，使莊嚴的宗教感與勞動的艱辛完美融合。

2．對角線構圖

此種構圖方法具有很強的導向性，相比于水平線與垂直線，能夠讓畫面變得更為活躍，不會由于左右均分，使得畫面不夠生動[6]。在使用這種構圖方法的過程中，一般會將主體傾斜安排在對角線上，如此能夠取得更為明顯的運動效果。此種構圖會使人們的視線不禁受其引導，從畫面中感受到一種空間感、延伸感、縱深感和運動感。而且，只需稍微傾斜構圖中的物體，就能使構圖整體呈現一種傾斜的靈動感，產生更為強烈的運動效果。客觀來講，垂直方向向上的運動比向下感覺更為劇烈，而對比垂直方向的運動，水平方向更為劇烈。斜線所具的傾向性能，能夠產生一種獨特的力感，與水平線偏離越遠，則擁有更強的運動感。例如，魯本斯所創的《卸下圣體》，這幅畫的構圖極具動感與張力，是魯本斯所擅長的方式。雖然這幅畫作采用了斜線式構圖，但具有一種動態的均衡感，原因在于魯本斯常常選擇通過另一條對角線將畫面支撐起來。右下角身穿深色衣服的圣徒和其腳下的梯子，與十字架上強壯的手臂形成了另一條對角線，此種構圖不僅使畫面的動勢變得更強，也讓空間更有深度，左下角跪著的兩名女子與梯子下方物體處于一條線，使畫面形成了一個梯形的構圖，從而讓畫面穩定性更強。魯本斯畫作中夸張的神態、健碩的體格與豐富的肌肉群，將人在某個瞬間的狀態生動地表現出來，從而具有強烈的戲劇性。

3．三角形構圖

該種構圖方法又常被稱作“金字塔形構圖”，從字面意思不難理解，其象征著牢不可破、安全、完整和穩定。這種方法幾乎是每個繪畫初學者都會接觸的，但同時也是最為經典、經久不衰的構圖形式，從古至今的繪畫作品中都能見到其身影。例如，德拉克洛瓦所作的《自由引導人民》畫面中左右兩名青年的動態線，與頂部的三色旗，橫躺的死尸，構成了封閉的一個三角形。該畫作的創作背景是為了紀念法國七月革命，在親身感受革命者的英勇不屈與巷戰的慘烈后，德拉克洛瓦決定要創作一幅象征新政權誕生、封建王朝瓦解的畫作。通過采用三角形構圖，使畫面呈現出一種紀念碑式的效果，將革命民主、自由的核心要義恰到好處地表現了出來。

與此同時，隨著改變構圖框架，常常能使三角形構圖取得意想不到的畫面效果。例如，都是以大衛擊殺巨人為主題進行創作，布隆奇諾巧妙運用莊嚴的等腰三角形，讓本應血腥的斬首場景好像成為一種特殊的儀式，巨人的轟然倒地，如同特意成全少年大衛封王。魯本斯在創作過程中，則重視強烈的動勢和運動感，如此顯然不適用規則圖形。所以，他采用了一個底邊不與畫面邊框平行，向上形成一定角度的斜三角形。不同的三角形構圖，使兩位畫家塑造的人物形象截然不同，一個如同等待加冕的王者，一個則是驍勇善戰的勇士。

（三）構圖的有用技巧

一是要以物為中心。在油畫創作過程中，需對物體本身予以充分考慮，確保其更為有序、協調。將畫面中人和物之間的關系處理好，同時對周圍事物與環境的變化等問題合理反映，才可能實現作品的統一和諧，擁有更高的藝術價值。二是剪影觀察、關注整體。油畫創作與簡單的寫生具有很大不同，其涉及更多變且復雜的元素，倘若不能夠良好立足整體，只聚焦于某個孤立、單獨的物象形態，則可能導致最終得到的畫面效果非常混亂、無序，即便偶有精彩之處，也難以彌補整體的缺失。所以在進行構圖時，需著手大處，將無關緊要的細節省略掉，根據對象形成一個整體、明確的印象。應該更多關注剪影輪廓與正負形之間的位置關系，適當對體積、透視變化與比例等問題進行忽略。三是幾何形概括。塞尚認為在創作畫作時，應將自然界的所有事物都概括成長方體、圓柱體或球體。所謂幾何形概括，要求創作者采用理性的方法展開主動建構和分析，并不是對所見物體進行被動的抄襲。絕對標準的幾何形是一種聯想，在大自然中并不存在，通過幾何形組織的畫面能夠降低歸納、協調的難度，從而幫助創作者將復雜的東西簡單概括，更快完成一幅精美的畫作。四是反復對比。區分不同物象特征的一種有效方法便是對比。畫面中物體的明暗色調、位置關系和造型特征等均是在互相對比過程中產生的，同時會因為比較對象的不同而發生變化。對于廣大油畫創作者及愛好者而言，畫畫就是畫關系，而此種關系往往在彼此的反復比較間誕生。

四、結束語

在油畫創作過程中構圖發揮著不容忽視的作用，直接影響著濃郁意境和豐富畫面內容的形成，是創作優質、經典油畫作品的堅實基礎。沒有任何藝術作品能夠完全擺脫藝術形式的規則，也沒有任何作品是在無主觀因素的情況下對外部世界進行模仿。創作油畫需要借助一定的專業構圖形式與構圖技巧，唯有掌握這些技巧和方法，才能保證創作出符合甚至超出預期的優秀作品。所以油畫創作者應積極學習和掌握各種構圖方法和技巧，然后結合畫面的實際內容選定適宜的結構體系，并聯系自身想法和訴求進行創造，將自身創意充分發揮出來，最終獲得理想的作品。

參考文獻：

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[3]徐婧.黑白灰關系在寫實油畫構圖中的美感[D].北京服裝學院，2021.

[4]苗星宇.構圖在意象表現油畫中的應用[J].參花（上），2021（02）：79-80.

[5]宋琪.風景油畫構圖與色彩研究[J].藝術評鑒，2020（13）：44-46.

[6]林鵬.當代油畫構圖特點及語言的趨勢探析[J].大觀（論壇），2019（12）：28-29.