非遺文化資源與地方院校美育課程融通路徑研究

蔡芷若

摘 要：恩施絲弦鑼鼓又被譽為“土家人的交響樂”，是省級非物質文化遺產。然而這一寶貴的文化資源也面臨著傳承人斷代，傳承方式單一等問題。通過筆者的田野調查發現，將非遺文化資源傳承與地方院校美育課程進行有機融合，既能發揮非遺文化對大學生的育人功能，也能借助高校平臺助推非遺文化的傳承，具有非常重要的現實意義。

關鍵詞：非遺；美育課程；絲弦鑼鼓

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-0-03

一、非遺文化資源與地方院校美育課程融合的意義

恩施土家族苗族自治州地處湖北省的西南部，武陵山北部，是一個以土家族、苗族、侗族為主的少數民族聚居同時又多民族融合的地區，也是全國最年輕的一個少數民族自治州。多民族聚居的藝術創造特性賦予了恩施州這片神奇的土地豐富的民間藝術資源，民歌、舞蹈、戲劇、曲藝等民間藝術體裁異彩紛呈。國家級、省級、州級非遺代表性項目就有38余項。百花齊放、各具特色的民間藝術成為各民族交往交流交融的平臺和有效渠道，同時也成了極富吸引力的旅游資源。

二、恩施絲弦鑼鼓與地方院校融合實踐

（一）絲弦鑼鼓研究現狀

建始絲弦鑼鼓又被譽為“土家人的交響樂”，于2007年被湖北省人民政府認定為省級非物質文化遺產。

建始絲弦鑼鼓的發源地在建始長梁旋龍村，形成至今約二百多年的歷史。絲弦鑼鼓最早是起源于土家人的薅草鑼鼓和耍鑼鼓，到了清嘉慶年間，原昆曲藝人李世高，因戲班散伙，回到長梁，他把昆曲唱腔，以及嗩吶曲牌與本地原生的耍鑼鼓、薅草鑼鼓糅合在了一起，形成了絲弦鑼鼓。其后，到了明末清初，各種新的聲腔和新的劇種此起彼伏地興盛而起。在“梆子”“二黃”“西皮”三種聲腔流入建始后，民間藝人們很快掌握，但因條件限制，他們把戲劇中原是人聲唱的部分改成了用嗩吶吹奏，用小嗩吶代表女角，大嗩吶代表男角。這“三條路”的流入，在經歷了藝人們的“二度創作”后，很快在藝人們的各類演奏活動中占據重要地位。至此，加上“絲弦”與“鑼鼓牌子”一起，全套曲目牌子被叫作絲弦鑼鼓。可見，建始絲弦鑼鼓已不單單是“說唱”或是“戲劇”音樂，而是一種綜合性的藝術表現形式。

建始絲弦鑼鼓雖是湖北省音樂藝術研究的寶庫，但對其的學術研究卻屈指可數。從CNKI上搜索建始絲弦鑼鼓，可以發現對于建始絲弦鑼鼓的研究時間跨度為2002年至2020年，直接研究共11篇。2020年至今沒有對其的學術研究發表。而這11篇研究論文筆者認為可以分為以下幾個大的方向：一是對建始絲弦鑼鼓傳承模式的探討。嚴奉江、張鶴林的《活化傳承：讓建始“絲弦鑼鼓”大放異彩》一文主要對絲弦鑼鼓的傳承方式進行了系統的闡釋。具體記述了“烤轉轉火”“摟渣滓”“門內師”“跟師”“參師”等多樣的傳承方式，認為這些活化傳承方式是實現民族文化自我傳承的最佳選擇，是建始絲弦鑼鼓生存、發展、傳承的主要方式，能最大限度地維持民族文化之“根”的純粹性，同時也傳承了一種留住民族民間文化遺產的精神與責任。陳倫旺的《建始絲弦鑼鼓的傳承變異研究》一文從傳承的變異性入手，先論述了建始絲弦鑼鼓的傳承現狀為民間傳承、學校教育傳承以及文化場館傳承三類，再提出絲弦鑼鼓的傳承變異性體現在傳承場域、傳承方式的變異，進而引發對絲弦鑼鼓傳承問題的思考。相關方向的文章還有萬新華、龔駿等人的《土家族“民間交響樂”活躍于喪葬文化探秘——建始絲弦鑼鼓調查與研究》等。二是對建始絲弦鑼鼓傳承發展及變遷的研究。閆濤的《鄂西南建始縣“絲弦鑼鼓”的現代傳承研究》一文從非遺的角度出發對絲弦鑼鼓的傳承發展進行了研究。而尹發艷的《建始絲弦鑼鼓的文化空間研究》一文從文化空間的角度入手，對絲弦鑼鼓的文化空間概念進行了系統概述，并對絲弦鑼鼓文化空間的變遷與保護提出了自己的觀點。三是對絲弦鑼鼓進行的專題性研究。胡永鑄、黃皎明的《肖茂榮：絲弦鑼鼓70年》一文是對絲弦鑼鼓大師——肖茂榮先生的采訪，對肖老的生平事跡、從藝經歷進行了記錄，是首個也是唯一一個記錄絲弦鑼鼓大師的專題型文章。曹藝馨的《建始“南鄉鑼鼓”郭家班研究》一文則是對“南鄉鑼鼓”這一支進行的專題研究，一定程度上填補了絲弦鑼鼓研究的缺失。該文以“南鄉鑼鼓”的郭家班為切入點，系統記述了郭家班的歷史淵源、生存環境，傳承譜系與運營狀況，并對“南鄉鑼鼓”郭家班的音樂進行了學術分析，記錄了一場郭家班民俗音樂活動[1]。

這些研究提出了很多可供參考的傳承路徑和策略，非常具有現實意義，但就目前的研究數據來看，對于建始絲弦鑼鼓的研究多集中在“傳承”這一方向上，缺乏完整、系統的研究。例如，曲目挖掘、整理、記錄；對于絲弦鑼鼓流傳變異性的研究；甚至是溯源對比性研究，都說絲弦鑼鼓有“三條路”的來源，那可從樂隊編制、曲目等方面來綜合進行對比研究以溯源等。可以說絲弦鑼鼓的研究之路還有眾多可深挖的寶藏。

（二）絲弦鑼鼓與地方院校美育課程融合實踐

建始絲弦鑼鼓屬于湖北省非物質文化遺產，是鄂西南地區重要的土家音樂文化遺產，是研究土家音樂甚至是中國傳統音樂的寶貴材料。

近年來，各地都積極開展“非物質文化遺產進校園進課堂”活動。我們恩施職業技術學院也已推動建立了十余個非遺大師工作室。此次也是建立起了絲弦鑼鼓大師工作室。趁著暑假的機會筆者就帶領了一小批學生提前來到絲弦鑼鼓的發源地——恩施建始旋龍村開展了一次特色非遺研學游。

此次研學活動為期三天，受到了長梁鎮黨委、鎮廣播電視文化服務中心、旋龍村等領導對此次研學活動的大力支持，聘請了縣級傳承人程國平大師進行教學，深入學習了干牌子“狗撕羊”。

文世昌、袁希正曾在《建始絲弦鑼鼓》一書中將絲弦鑼鼓劃分為四類：第一類是純打擊樂的鑼鼓牌子——“干牌子”；第二類是有吹有打的吹打牌子；第三類是以嗩吶為主的嗩吶曲牌，又稱“堂牌子”；第四類是絲弦，也就是嗩吶吹戲。“狗撕羊”就屬于干牌子類別，是單純由打擊樂器組成的合奏牌子[2]。

“狗撕羊”的樂器編制就是干牌子常見的“五件頭”，即鼓、鑼、馬鑼、兩幅鈸。程老師此次進行的是小組式訓練教學，分為鼓、鑼、鈸三個大的方向，先統一教習曲譜，能基本背誦掌握后按小組指導實操。

師傅教學所用的曲譜并非學生在學校接觸到的簡譜或是五線譜而是傳統的鑼鼓經。在這套體系中“一”“啊”語氣詞，無實意；“冬”表示擊鼓，讀作“撞”，表示打一下鑼；“切”，表示擊一鈸；“卜”，表示擊二鈸。對于學生來說是全新的知識點，難度不小。雖只有短短的兩行譜，最終也是花了一天半的時間才算是勉強掌握。

研學的時光雖然只有短短的三天，卻讓筆者對于這一非遺音樂文化進校園有了一些切實的新思考。

三、非遺文化資源融入地方院校美育課程路徑

通過此次研學讓筆者認識到建始絲弦鑼鼓作為中國傳統音樂的組成部分，其發音方式與現代主流音樂有著非常大的區別，即使是有著樂理課基礎的音樂專業的學生，要重新學習這一全新形式都面臨很大挑戰，對其他非音樂專業學生難度就更大了。因此，在學習過程中經常會遇到有學生在練耳、多聲部節奏練習方面的不足，而且絲弦鑼鼓講究的是多聲部合奏，一個人的節奏出問題，那影響的是整個曲牌，因而在合奏初期，學生往往會因落差感而哭鼻子，單個學生在演奏自己聲部時能很順暢地拿下，但大家一起打拍子，就是合不到一起，會有挫敗感。要想真正學會此音樂，不僅需要傳承人的“口傳心授”，更需要長時間的練習。筆者認為，要讓這一非遺文化資源更好地融入地方美育課程中，有以下幾條路徑。

（一）創建文化品牌，深化活態保護與研究

建始絲弦鑼鼓形成至今已有兩百多年的歷史，雖是省級文化遺產，也有著“土家交響樂”的美譽，但在城鎮地區的知名度不如鄉鎮，提及其人們的第一反應大多是“死人子鑼鼓”的刻板印象。要從文化交流、市場演出、創新劇目等手段來轉變人們的刻板印象，進行產品轉化，設計出一些有新意有創意的文創產品，就使得進行保護的主題不再局限于非遺傳承人，拓展為包括文創產品設計者和消費者的文化傳承群體。尤其是消費者，可以通過參觀、購買和使用文創產品中潛移默化地吸收傳統文化精華，打造好其“藝術瑰寶”的品牌形象[3]。

絲弦鑼鼓是“活化”的文化傳承，但與眾多非遺項目所面臨的難題一樣，絲弦鑼鼓也存在傳承“斷檔”的難題。大批的絲弦鑼鼓藝人年齡都在50歲左右，人才上出現了一個青黃不接的斷層帶。而學校是最具活力的地方，將非遺文化引進校園，搭建非遺文化平臺，能為古老技藝注入新的年輕力量，也給學生近距離接觸、了解、學習非遺文化的機會，如此，能更好地傳承恩施優秀音樂文化技藝，是雙向的互利。

（二）搭建溝通平臺，實現非遺資源與高校教育資源特色轉化

非遺傳承具有全民共創的社會屬性，需要國家、社會、學校、個人層面凝聚共識，共同致力于保護、傳承與弘揚。非遺文化進校園不是一時之功，能“播種”不稀奇，關鍵在于如何更好地讓其在校園中“生根”。通過這三天的研學，筆者深刻地體會到了傳統音樂“口傳心授”的含義，傳統音樂的腔、韻，單靠記譜是無法完整體現出來的，需要傳承人的“口傳心授”方能表現出完整的意境。絲弦鑼鼓運用的是傳統的鑼鼓經教學，筆者所教的學生以幼師專業為主，雖有樂理課的學習，但對這些學生來說識譜、節奏仍是不小的挑戰，這就要求學校教師要在傳承人與學生之間搭建好溝通的平臺，提前消化傳承人授課內容，對難點先行進行消化，做好教學輔助工作，這樣才能夠編制出最適合的校本教材。

同時，通過這次研學發現了學生在練耳、多聲部節奏練習方面的不足，學校雖有音樂基礎類課程的開設，但學生的基礎還是較弱，且在校時學生講究的是“個人發展”，但絲弦鑼鼓講究的是多聲部合奏，一個人的節奏出問題，那影響的是整個曲牌。筆者認為，可以在音樂基礎類課程中加入多聲部節奏練習的內容，多設置合作類音樂活動，開設以絲弦鑼鼓為特色的非遺前期基礎課程，形成循序漸進的教學，潛移默化中培養學生對非遺的熱愛之情[4]。

（三）拓展成果轉化，校企聯合鞏固非遺脫貧攻堅成果

文化扶貧是在民族地區采取的一種重要扶貧方式。許多民族地區利用豐富的非物質文化遺產資源、獨特的民族風情和旖旎的自然風光發展文化產業，走上了脫貧致富的道路。新時代的非遺文化傳承是要能夠實現進一步成果轉化的。以非遺文化為抓手，通過挖掘其文化故事、文化符號、文化形式等資源，將“文化資源”轉化為“文化產品”，為市場設計出更多符合市場需求的非遺產品，合力推動區域增收。打造了好的文化品牌，進行了專業的人才隊伍培養，就要讓絲弦鑼鼓走出山門，向外推介這一品牌。文化品牌一旦打響就能依托其開展文化交流演出活動，進行校企聯合，可以進行如相關樂器的制作，文創產品的開發，還可以發展旅游業建設絲弦鑼鼓產業園，開展沉浸式“體驗游”等，搭建起定期交流、研討的平臺，“以技會友”，定期交流，能讓絲弦鑼鼓愛好者們相互切磋，共同進步，也能更好地打響知名度[5]。

以上，是筆者通過一次研學活動對非遺文化資源與地方院校美育課程融通路徑的一些思考。將絲弦鑼鼓引入校園，不僅能為其注入新的年輕力量，使其得到發展、傳承，也可以豐富學校現有的音樂教學，增強音樂教學的本土性、文化性。希望通過特色非遺課程的開設，校本教材的研發等舉措，能夠讓“絲弦鑼鼓”這一土家音樂品牌得以更好地傳承、發展。

參考文獻：

[1]尹發艷.建始絲弦鑼鼓的文化空間研究[D].湖北民族學院，2016.

[2]嚴奉江，張鶴林.活化傳承，讓建始“絲弦鑼鼓”大放異彩[J].民族大家庭，2012（05）：15-16.

[3]陳倫旺.建始絲弦鑼鼓的傳承變異研究[J].歌海，2016（05）：23-26.

[4]閆濤.鄂西南建始縣“絲弦鑼鼓”的現代傳承研究[D].湖北民族大學，2019.

[5]尹發艷.建始絲弦鑼鼓的文化空間研究[D].湖北民族學院，2016.