傳統文化與民族音樂融合的實踐探析

［摘 要］ 當下，傳統文化和民族音樂面臨著失傳、邊緣化的危機，為了保證傳統文化與民族音樂的存續，探究傳統文化與民族音樂的融合方法就顯得尤為重要。旨在發掘傳統文化與民族音樂的內在聯系，為傳統文化的保護與發展提供理論和實踐指導，并為促進文化多樣性和傳統藝術的傳播與傳承做出積極貢獻。通過深入分析傳統文化與民族音樂的融合現狀、挑戰與機遇，可以為學術界和文化實踐者提供借鑒，推動傳統文化與民族音樂的持續發展和創新，為文化遺產的傳承和發展注入新的活力。

［關" 鍵" 詞］ 傳統文化；民族音樂；融合發展；實踐研究

從廣義上來看，民族音樂指的是我國所有少數民族共同擁有的，且能夠隨著社會的演進不斷發展的音樂形式。總體來看，這種動態性的民族音樂在一定程度上能夠反映我國民族文化乃至傳統文化的發展規律，映射出淺層的音樂藝術形式與深層的傳統文化之間的深厚羈絆。對于現代社會而言，在傳統文化意識淡薄、民族音樂式微的環境下，二者的融合能夠顯著提升競爭力，在多元文化參與之下的市場競爭中取勝，從而幫助更多人建立起對傳統文化的自信及認同，提升民族凝聚力。

一、傳統文化與民族音樂的關系

（一）傳統文化是民族音樂的基石

傳統文化是一個民族或地區在漫長的歲月中沉淀而成的獨特文化體系，包含當地民眾的價值觀念、道德規范、習俗風情、宗教信仰等一系列文化傳統，這些文化傳統對當地民族音樂的發祥與流行產生了深遠的影響。在傳統文化的視角下，在文化淬煉之下形成的民族音樂承載著民族的情感、歷史記憶和集體認同，民族音樂本身特定的曲調、節奏、樂器和歌詞能夠精確傳達出特定民族的文化意義，以及或含蓄或奔放的情感體驗［1］。在中華傳統文化幾千年的傳承過程中，音樂逐漸與儒家思想、宗教文化、民俗志怪等文化思潮緊密結合，成為一種具備道德教化和情感表達的藝術形式，進一步強化了民族音樂與傳統文化的關聯。

（二）傳統文化是音樂傳承的“規”與“律”

總體來看，在數千年的傳承中，我國民族音樂之所以經久不衰，是因為有傳統文化作為“活著的”“規”與“律”，對音樂師承、表演實踐形成了保護。具體而言，我國民族音樂多以口傳心授的方式代代相傳，這種獨特的傳承體系能夠最大限度地保留民族音樂的原本風格與獨特技藝。在此過程中，傳統文化能夠促進傳統音樂在家庭和社區中傳承。

（三）民族音樂是傳統文化的表達形式

我國民族音樂以獨特的曲調、節奏、歌詞和樂器運用，以及與舞蹈、戲曲等藝術形式的結合，呈現出獨具魅力的東方哲思與文化風情，全面地展現了華夏五千年傳統文化的深厚底蘊。拋開淺層次的技法而言，每一首民族歌曲的背后都包含著創作者的價值取向，以及時下民眾的審美觀念，能夠成為“無聲”的傳統文化的“有聲”語言［2］。譬如，我國傳統音樂向來講究和諧、平衡、節制，具有兼收并蓄的內斂品質，音樂的節奏、和聲和樂器的運用都注重在表達中體現這種審美追求，向眾人訴說一段段傳統文化的“故事”。

（四）民族音樂擴大了傳統文化的社會功能

音樂是人類之間跨越語言、時間、地域的共通語言，因此，民族音樂的社會價值也不容小覷。民族音樂是增強社會凝聚力和情感交流的重要方式，是強化傳統文化社會功能與影響力的重要手段。具體而言，民族音樂通過其內蘊的傳統文化中的文化符號，引發聽眾的情感共鳴，譬如慶祝活動中的民族音樂表演，往往能夠喚起身為華夏兒女的我們對傳統文化的認同和自豪感，人們也會借著對音樂的表達和共享強化與他人的情感交流和互動［3］。

二、傳統文化與民族音樂融合的客觀挑戰

（一）對傳承與創新的權衡

創新與傳承始終是傳統文化與民族音樂發展過程中的重要議題，是傳承還是順應時代的發展趨勢做出創新？每一位傳統文化繼承者、每一位民族音樂傳承人都曾有過這樣的思考。從傳統文化與民族音樂的發展歷程來看，每一個歷史時期的每一種人文哲思、每一種審美觀念都能夠在二者之中留下重要的印記，這也說明傳統文化與民族音樂是處于發展的“動態”之中的，并非定格于某個時間點的“化石”。傳統文化之“傳統”是相對于“現代”而言的，并非一定要追溯至炎黃時期的“傳統”，倘若傳承者墨守成規，那么璀璨的文化果實也就一定會在歷史的長河中逐漸黯淡，最終走向消亡。正因如此，對傳統文化與民族音樂的傳承與創新就不會呈現出對立的、沖突的姿態，恰恰相反的是，二者存在著融通的可能［4］。

但不可否認的是，面對現代社會的變革和全球化的沖擊，傳統文化往往面臨著被商業化、趨同化和快速消亡的風險，即便我國的傳統文化、民族音樂的保護制度日趨完善，但仍有部分音樂的曲譜、歌詞、演奏技法早已失傳，實屬遺憾。與此同時，在漫長的歲月中，脆弱的師承體系逐漸瓦解，民族音樂領域的新鮮血液嚴重不足，口傳心授的“內傳”體系反而成為限制民族音樂持續發展的囹圄與桎梏，在傳統文化氛圍淡薄的現代社會中，民族音樂的生存現狀也岌岌可危［5］。可喜的是，近些年來“國潮”的興起，使眾人重拾起對“中國風”音樂的熱愛，生于傳統文化血脈之中的民族音樂又一次走到了臺前，在現代人心里奏起了回響，新一代民族音樂歌手、組合在此基礎上推波助瀾，以現代音樂創作技法為傳統民族音樂賦予了旺盛的生命力，《烏蘭巴托的夜》與《喜馬拉雅的雪》又一次成為當代人心中的浪漫。

“情”與“景”、“意”與“形”始終都是中華傳統文化與民族歌曲的崇高追求，更是一代又一代華夏兒女最質樸的情感的含蓄表達，即便世道變遷，始終未變的便是這份執著的追求。正因如此，在經歷了創新后的現代民族音樂，尤其是繼承了經典歌曲與傳統文化的“靈魂”的作品，也更容易受到歡迎。那么，對于歌曲創作者而言，在保留了“靈魂”的基礎上創新力度的大小也是決定作品能否成功的重要因素。

（二）與多元文化的對話

隨著經濟全球化的推進，多元文化逐漸突破了國別限制，對我國社會文化體系產生了深遠的影響。在此情況下，傳統文化與民族音樂的融合發展也就需要考慮多元文化的時代背景，在各種文化的交流、對話、競爭中取得發展動力［6］。

一方面，在文化這一概念下，洐生出了社會學范疇的文化認同，在多元文化的時代發展趨勢下，社會群體對其他文化的認同也在某種程度上削弱了傳統文化的話語權與影響力。這種影響是極其微妙的，可能只會影響少數人的審美觀念，也可能會導致某種民族音樂藝術走向消亡。那么，如何平衡不同文化之間的關系，削弱其他文化對傳統文化所產生的沖擊，使傳統文化免于遭受被邊緣化的命運，也是值得討論的。

另一方面，在多元文化的背景之下，音樂市場的競爭尤其激烈，以說唱文化為代表的現代流行音樂，抑或是以爵士為代表的西方經典音樂，一齊涌入了國內市場，為我國聽眾提供了更加多元的選擇。在傳統文化與民族音樂的發展過程中，二者從未經受過如此劇烈的沖擊，傳統音樂與特定社群、地域、族群的關聯性被打破，產生失真、借用乃至抄襲等一系列爭議［7］。傳統文化與民族音樂相融合的實踐也不得不面對過度商業化、消費化、主流化的巨大壓力，使不同民族音樂之間的代表，與建立在底層文化之上的身份認同逐漸模糊，這種情況對文化與音樂的發展極為不利。

三、傳統文化與民族音樂融合的具體措施

（一）更好的保護與傳承措施

保護并傳承傳統文化與民族音樂，是促進二者深度融合的必要基礎。對此，有關部門應當起到帶頭作用，凝聚全社會的力量，以保護民族音樂的知識、技藝和樂譜為目標，建立有關民族音樂的檔案和數據庫，記錄和保存珍貴的音樂資源，保護傳統音樂的原始形態和風格，從而為后代傳承提供重要的參考。與此同時，在學術界，支持傳統音樂的研究和教育項目也尤其重要，通過研究傳統文化以及民族音樂的歷史、演奏技巧和表現形式，可以加深對傳統音樂的理解和認知，并對后續青年音樂人的培養工作提供關鍵的理論與資源支持，為傳統文化及民族音樂的發展注入強大的活力。

（二）廣泛的創新與跨界合作

在傳統文化的視角下，民族音樂存在“派系”之分，這種派系劃分與民族音樂的發展方向相斥，因此，融合音樂流派也是民族音樂持續發展之基礎。需要注意的是，這種融合也要順應文化多元化的時代發展趨勢，將民樂派系擴大為世界各地的不同音樂流派，將傳統音樂與爵士樂、搖滾樂、電子音樂等不同的音樂流派相結合，探索出獨特的音樂表達方式和聲音效果，這種融合不僅可以吸引年輕人的興趣，還可以拓展民族音樂的受眾群體。與此同時，傳統音樂家可以與現代音樂家、編曲師、舞蹈家、戲劇導演等合作，共同創作和演出跨界作品。在這個過程中，不同領域的專業知識和藝術表達方式可以相互借鑒和融合，碰撞出創新火花。通過藝術家之間的互動和交流，可以豐富民族音樂的創作思路和表現形式，推動民族音樂與其他藝術形式的交叉影響和發展。

四、傳統文化與民族音樂融合的實踐分析——以音樂IP《印象·劉三姐》為例

《印象·劉三姐》是由張藝謀執導的音樂劇作品，其創作靈感源自我國西南地區的民間故事《劉三姐》，故事背景設定在20世紀50年代的云南省，講述了勇敢的劉三姐帶領村民抵抗外敵入侵的故事。這個故事以西南地區的山歌藝術為基礎，通過音樂和舞蹈展現了當地人民堅韌不拔、勇敢抵抗的精神，旨在將中國傳統戲曲文化與現代音樂劇相結合，以獨特的藝術形式展現了西南地區的民俗文化和山歌藝術。

深入分析作品本身，劇中的音樂融合了民族音樂與現代音樂元素，形成了獨特的音樂風格，二胡、琵琶等傳統器樂演奏與現代音樂編曲相結合，營造出了極為濃厚的地方特色和民族氛圍。歌曲的旋律婉轉動聽，歌詞融入了西南方言和山歌的表達方式，使觀眾能夠深入感受中國西南地區的民俗文化和傳統音樂的魅力。在舞臺表演方面，舞蹈編排融入了傳統舞蹈的元素，同時結合現代舞蹈技巧，形成了獨特的舞蹈語言，演員們以流暢的動作、精湛的技巧和高度的表演力生動地展現了西南地區的民俗風情和人物形象。在舞臺設計方面，以山水畫的形態所營造出的西南地區的自然風光，能夠很好地詮釋傳統文化的內蘊之美，輔以現代燈光技術和視覺效果，使整個舞臺呈現出夢幻般的景象，與音樂和表演相輔相成，為觀眾帶來了身臨其境的視聽享受。

客觀來看，音樂IP《印象·劉三姐》的成功，不僅在于其精彩的演出和創新的藝術形式，更在于它在文化傳承與創新之間找到了平衡點。音樂劇保留了中國西南地區傳統文化和民族音樂的特點，同時又融入了現代音樂和舞蹈的元素，使傳統文化得到了新的詮釋和傳播。這種融合不僅讓民族音樂更具活力和吸引力，也讓更多的人了解和欣賞到中華優秀傳統文化的獨特魅力。除此之外，《印象·劉三姐》的導演團隊也功不可沒，團隊成員深入西南地區，走訪了當地的民族音樂繼承人及非遺文化傳承人，對山歌文化進行了深入研究與理解，以創新精神及專業的執導能力，在融合了傳統文化與民族音樂的同時，也為作品賦予了更多的現代藝術色彩，使之能夠更好地符合當代觀眾的需求。正因如此，《印象·劉三姐》才能夠在競爭激烈的音樂市場中脫穎而出，成為叫好又叫座的優秀作品。

五、結語

透過漫長的歷史，我們可以總結出一個客觀規律——任何靜態不變的事物通常會迎來消亡。所以傳統文化與民族音樂應當吸納經驗與教訓，通過融合、跨界合作以及創新，拂去歷史的塵埃，擁抱變革，更多地滿足新時代民眾的審美需求。只有這樣，民族音樂與傳統文化才能夠形成得以持續發展的土壤，為文明的傳承做出重要貢獻。

參考文獻：

［1］鄭瑩潔.時代語境下中國體育音樂的文化權研究［J］.體育學刊，2022，29（2）：39-44.

［2］楊民康.區域音樂與音樂文化圈：關于“泛傳統音樂”研究方法的幾點討論［J］.交響（西安音樂學院學報），2022，41（4）：13-20.

［3］許育寧.鋼琴與傳統文化的融合與創新［J］.佳木斯職業學院學報，2022，38（10）：67-69.

［4］張姍姍.論中國傳統文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透［J］.黃河之聲，2021（21）：61-63.

［5］方冰.論民族化鋼琴音樂作品中優秀傳統文化的滲透和融合［J］.黃河之聲，2021（23）：10-12.

［6］ 劉芳.淺談傳統文化與民族音樂的融合策略［J］.中華活頁文選（傳統文化教學與研究），2021（4）：45.

［7］孟照洋.探討中華民族傳統文化與高校音樂教育的融合［J］.文淵（高中版），2021（12）：1566-1567.

作者簡介：

張燕（1994—），女，漢族，山西運城人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂與舞蹈學。

作者單位：西安職業技術學院