古裝劇：別再CTRL+C和CTRL+V了

怎么看？這么看——

搭配，也是一門學問

很多古裝劇的造型之所以讓人一言難盡，天馬行空的搭配“功不可沒”。

比如，三國時期由于戰事頻發，衣著以簡樸為主。當時無論是將帥還是名士，大多喜歡戴頭巾。著名的“蜀中達人”諸葛亮，就以“戴著葛巾，搖著白羽扇”的形象引領了當時的時尚風潮。所以，“頭巾”可以很好地突出三國時期不同人物的特點。但在某些古裝劇中，為了凸顯諸葛亮的“主角光環”，造型師會設計那種過于華貴的冠帽，好看是好看，但經不起推敲啊！

再如宋朝時，每逢佳節良辰、帝王出行，公卿百官和騎從衛士都會簪花。《宋史·禮志十五》記載：“禮畢，從駕官、應奉官、禁衛等并簪花從駕還內。”這可是一個“牡丹芍藥薔薇朵，都向千官帽上開”的時代。可惜，如今的古裝劇不僅沒有挖掘出“簪花”背后清雅的風尚，還將“男子簪花”簡單粗暴地處理為“男扮女裝”或“女扮男裝”。

今天，你梳發了沒

古裝劇看多了，很多觀眾就會發現無論自己跳到哪一部、哪一集，男演員們的妝容造型都差不多是一個味道。但實際上，古代男子的造型是很講究的。以發型為例，八至十四歲的男孩，會將頭發分到兩邊，在頭頂左右各扎一個結，就像是羊角。《詩經》說：“總角之宴，言笑晏晏。”其中的“總角”指的就是這個造型。

到了十五歲，男孩就會換發型——將頭發散下來，束成發髻，表示自己結束了孩童階段。等到二十歲時，少年已成年，就在束發的基礎上加冠，行冠禮，戴上預示仕途通達的帽子。這一年也被稱為“弱冠之年”。

重點說明：古代成年男子是不可能梳著劉海四處跑的，那都是小時候的事情了。可是在古裝劇中，甭管是身懷絕技、鋤強扶弱的俠客，還是頗具盛名的文人雅士，甚至是微服私訪的年輕帝王，都可能復制、粘貼出一個劉海造型。唉，實在是貽笑大方啊。

衣服再多，可不能亂穿

你知道嗎？在古代服飾中，一開始并沒有“斗篷”的概念。沈從文在《中國古代服飾研究》中說：“（原始服裝）或直接作斗篷式披著于身。”古人多將外衣作為防風的雨衣穿。這種衣服在魏晉南北朝時被稱為“氅衣”。

古裝劇里，貴公子們為彰顯身份，會身披“鶴氅”出場。但在古代，并不是所有貴族都會穿這款氅衣。因為古人迷信方術，希望“羽化而登仙”，鶴氅就是“神仙道士衣”，手拿拂塵、須發皆白的道士更喜歡它……

到了明清時期，受國外紡織技藝的影響，鶴氅才漸漸發展成了斗篷。87版電視劇《紅樓夢》非常好地還原了清朝時期的斗篷樣式——用絲綢制作，內襯皮毛，無領或者立領，以披裹的方式御寒。不像某些古裝劇，主角的斗篷仿佛只有裝飾作用，除了漂亮，什么保暖效果也沒有。

除此之外，在許多古裝劇里，區別社會等級的方式都太簡單隨意——只要衣服破幾個口子，臉上抹兩道灰，就是小乞丐；凡是少戴幾個發飾，臉上的妝少一點，就是普通女子；至于穿著鎧甲的人，怎么也得是個將領。

可在古代，不同階層的人，衣著的區別巨大。例如隋代，平民穿白衣，屠夫、商人只能穿黑衣；明代，朝廷將妝容等級的劃分細致到頭發絲——使女要梳高頂髻，穿絹布長襖；小使女要梳雙髻，穿長袖短衣。

說到這里，有人會覺得小題大做，看古裝劇就是看個熱鬧，也不是真的回到過去，不需要那么嚴謹。其實不然，觀劇時，我們能循著服飾的演變觸摸到不同時代政治、經濟、民俗的變遷軌跡。倘若劇中的服飾不再真實可信，那么劇集就會變成各大視頻網站吐槽的素材，難以讓觀眾感受泱泱華夏的文化傳承和恒久魅力。