當代流行音樂中電吉他演奏技法應用技巧分析

摘" 要：電吉他是用電為動力，通過琴弦振動而發出聲音的樂器。它具有音域寬、音色優美等特點，在音樂演奏中占有重要地位。具體的演奏中，需要根據不同的風格選擇相適應的電吉他。為了提高其音樂性，就需要掌握正確演奏方法，否則會影響音樂表現效果。基于此，文章重點探討當代流行音樂中電吉他演奏技法應用技巧，從基本樂理知識入手，結合相關實例對當前流行的電吉他進行簡要介紹，進而分析各種典型電吉他演奏風格。

關鍵詞：當代流行音樂；電吉他演奏；應用技巧

中圖分類號：J623.2文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2023）10-0082-03

作者簡介：太曉光（1983.11—" ），男，朝鮮族，國外朝鮮人，講師，本科，主要從事電吉他研究。

引言

當代流行音樂的發展，一方面是社會經濟文化等多方面因素共同作用下的結果。另一方面也與流行音樂本身所具有的審美特征有著密切的關系。而電吉他作為當代流行音樂中最具代表性的音樂形式之一，由于其自身獨特的魅力和風格在眾多類型的音樂作品之中脫穎而出，成為當今流行樂壇上一道亮麗的風景線。電吉他這一樂器以其特有的音色，旋律及演奏手法受到廣大人民群眾的喜愛，被廣泛地運用于音樂創作當中。

一、電吉他演奏的基本技巧

（一）擊弦、勾弦與擊勾弦的結合

無論哪種吉他演奏，都會運用到擊弦技巧。所謂擊弦是指通過手指的運動帶動琴弦振動，從而發出美妙聲音的一種技法，它在音樂表現中起著非常重要的作用。然而由于不同演奏者對樂器結構和彈奏原理掌握程度以及音色等方面存在差異，因而使得擊弦法的使用效果也不相同，這就需要不斷地探索，尋找出最佳的擊弦方法。例如，用一指按3弦5品，以右手中指為中心做有規律的上下擺動，用食指向內移動1個半音（2-6）。三指同時按壓兩個琴弦或三個琴弦，弦使其產生連續的敲擊動作，這種方式稱為“多指擊弦”。在擊勾弦時，手指的長度與彈速要協調一致，才能得到良好的音質。而左手的姿勢、指距大小和握力等因素對擊弦亦有著較大影響，所以要根據實際情況選擇合理的觸撥角度。電吉他的演奏也應遵循一定原則：即必須以彈為主，既不能過急又不可太緩；注意音量、節奏等問題，還需具有較好的聽辨能力和節奏感。除此之外，電吉他演奏中的一些小細節如發音部位、速度及力度的控制等問題同樣不容忽視，如擊勾弦結合，把重點放在勾弦部分，保持適當的張緊度，有效避免共振現象發生，保證清晰響亮的旋律。具體而言，可從以下幾個方面著手：其一，把握好擊弦時機，正確選擇指法。在進行撥弦前，首先要判斷是否有足夠大的空間供自己使用。一般認為，當手指離開琴頸后，弦尖所形成的直線距離大于指尖所成的平面到弦尖點之間的夾角，則可以用來撥動。其二，注重提高聲音質量，增強音樂表現力，豐富音色層次。在實際操作過程中應盡量做到輕、柔、亮，力求達到“輕重緩急適度”的要求。其三，掌握恰當的彈奏技巧。對不同風格的音樂作品，應采取靈活多變的手法表現作品內涵。只有這樣才能充分顯示出演奏者的水平和個性［1］。

（二）揉弦的原則，推弦的應用

電吉他中最重要的技巧——揉弦技巧。在演奏過程中，要想使樂曲具有鮮明的個性特征，必須運用正確而靈活的手法進行處理，才能將復雜和抽象的情緒表現出來。電吉他演奏中，揉弦是一項非常關鍵且又十分細致的技術動作，它直接影響到整個音樂旋律的表達效果，關系到整首作品的情感表達以及風格定位。電吉他演奏揉弦作用在于通過不同力度的反復拉拽，使弦音產生變化，從而達到豐富與加強音域范圍的目的。從某種意義上來說，揉弦不僅能夠增加演奏者的表現力，還可以強化其藝術感染力。另外，電吉他彈奏中，揉弦也能有效地提高聲音層次及清晰度，并為后續創作提供良好的基礎。揉弦可以向兩個方向揉，細線一般先推后再回推，這種方式比較適合于速度較快的曲子。粗線條則多采用“大”“小”兩種形式相結合的方法，主要原因在于使用時通常會出現一些不正常現象：彈奏出的和弦過于拖沓，或者由于手指力量不足造成某些部分音符無法彈出等等。因此，應該根據自己的實際情況，合理選擇揉弦的頻率，節奏等參數。推弦技巧與人類弦相似，也屬于觸鍵技巧中的一個組成部分，同樣需要掌握好各方面的要領等。音樂中最短的音程是小二度音程，這類曲調往往有很強的節奏感和強烈的對比色彩，所以要注意把握好該區域的指法位置。從一個音到另一個音的轉換一般都需經過多次轉調，轉調次數越多，難度越大，所形成的音色也就更加飽滿。轉調之后的新調子雖然保持了原有的特點，但有著更高的音樂性。在不同曲風中，推弦與揉弦對樂曲整體表現效果起到決定性作用，尤其在現代流行音樂發展迅速，各種流行元素不斷融合，以及人們審美水平日益提升的今天，揉弦、推弦技術的重要性更是不言而喻。所以，必須了解和熟悉推弦、揉弦技法的具體運用，并在實踐中加以靈活運用［2］。

（三）撥片觸弦與速彈

電吉他的琴弦是鋼弦，在音色方面具有很大的可塑性，能表現出各種不同的音域和音量。而撥片彈琴，則可根據需要調整琴弦上各點的速度和張力，使之達到理想的效果，并有一定的彈性變化。撥片，又被稱為PICK，一般來說，小的撥片一般為單音撥或雙音撥，大一些的撥片可以分為多音撥及多指（包括指法）撥片。等邊三角形撥片在演奏中，可以將三個不同的角打磨成不同厚度與方向的斜面，以適應不同聲音風格的要求［3］。撥片彈奏目的在于改變弦線表面所產生的振動狀態，從而影響到整個琴膜的聲學特性，即改變聲輻射系統中各部分的能量分配。此外，還必須掌握好力度大小、強弱程度及其均勻性問題。適當的觸弦角度和觸鍵深度對提高音質有著重要作用，合理地控制這兩個參數，才能充分發揮它的功效。電吉他速彈是指運用簡單快速的方法來撥動琴弦，通過手指直接接觸琴體，使琴體內外空氣迅速混合流動起來，從而實現樂曲的音響效果。速彈技術的應用主要集中于以下幾個方面：其一，在不降低發音質量前提下縮短弓子長度。其二，改善樂器共鳴腔體的形狀。其三，調節琴弦運動過程中各個部位之間的關系。其四改進和完善演奏技法［4］。

（四）掃撥與琶音

掃撥是電吉他演奏中必不可少的一項重要技巧，它既可以使樂曲更加流暢和生動，又能夠將音樂內涵充分表現出來。電吉他掃撥方法如下：其一，左手按弦，右手撥弦時要用左手去控制琴弦的振動方向及力度，在音程上一般應與左手一樣大，體現出“快”“準”，同時也要注意手指靈活度，適應不同速度所帶來的震動幅度。其二，準確把握好速度，音量以及音色之間的關系，做到輕重緩急得當，適當運用一些過渡音或裝飾音，根據需要進行變換等。其三，合理分配力的作用范圍，即指用力大小必須均衡，不能過于集中于某一個部位，造成局部力過強或者過弱而影響整體效果。琶音是指電吉他演奏中經常使用的一種特殊技法，由兩個和弦組合而成，其主要功能就是通過觸鍵發出具有一定強度的彈性共鳴，從而達到表達情緒情感的目的。對于琵琶而言，琶音不僅能起到烘托氣氛、渲染氛圍的作用，還可豐富作品意境，提升藝術表現力。此外，由于琶音以敲擊方式發聲，所以演奏者在彈奏時，往往會出現“顫音”現象，這就要求演奏者具備良好的彈指一揮間即可完成表演任務的能力。總之，無論是哪種類型的電吉他，都離不開對技巧的熟練掌握以及正確應用［5］。

（五）點弦技巧的應用

點弦技巧是指電吉他演奏者在演奏中通過手指的移動，控制琴弦與琴頸之間所產生的張力來表現音樂內容，進而形成獨特的音色效果。點弦的聚焦點在“左右手”，左手指位的運動可以對音高和速度進行調整，右指位的動作則主要針對樂曲節奏、旋律等方面的變化而做出相應改變。以Nuno的演奏為例，他的很多作品都采用了點弦技法，在某一和弦上，盡可能多地演奏八度音符，將不同部位的弦線運用到一起，從而使整個音區變得更為豐滿，給人一種強烈的立體感，同時也能很好地體現出聲音層次及力度變化。著名的吉他大師范海倫的演奏同樣是以點弦為基礎，并不斷加以豐富和創新，逐漸形成自己的風格。在應用點弦技巧時，必須注意以下幾點要求：其一，根據具體音樂作品特點選擇合適的點弦位置，充分了解點弦方法，掌握其彈奏要領，尤其是如何正確使用點弦。不能盲目追求“點弦次數多、頻率快、音量大”，應根據自身條件靈活選用。另外，點弦技術要有一定的深度，需要結合多種手法共同作用才能取得更好的效果。其二，準確把握各階段的練習要點，即初練期（第一周）、發展期（第二周至第五周）以及成熟期（第六周至第七周），每個時期又可細分多個訓練環節，以便循序漸進，最終達到熟練自如。其三，要加強對點音過程的研究，所謂點音是指從開始彈撥弦位起直至結束這段時間內，利用手指觸鍵的方式去感覺或理解弦振動軌跡。為此，應確定合理的發音范圍，尋找最佳發聲區域，找到適宜的泛音處理手段。其四，為了保證良好的音色表現，應該盡量避免使用尖峰式的強振幅，適當增加弱振幅或者平滑的氣息來控制強奏與弱奏之間的過渡，這樣才能夠獲得理想的音響效果［6］。

（六）掃弦的不同應用

掃弦動作舒展、瀟灑，在電吉他伴奏中展現的是一種優雅與灑脫。掃撥包括拇指與食指交替掃弦、大拇指掃弦、食指無名指掃弦。其中，拇指與食指掃弦中，應先用左手按好和弦，再用右手進行快速撥弦，其余三指則可采用雙手同時或分別施打指法，以形成“1+2”和“3-4”兩種不同風格的音色效果。在掃弦時，拇指與食指都要保持一定程度的緊張度，以便于將整個音符迅速而準確地撥動到琴弦上，為下一步演奏做好準備。其次應注意使指尖盡量靠近琴弦并盡可能用力向上移動，這樣既可以避免手指對琴弦產生較大的作用力，又能充分提高音準穩定性。大拇指掃弦中，應先用中指按弦，再由小拇指向大拇指方向推動，當拇指處于完全放松狀態時，可適當增加大、小兩個手指之間的距離，根據實際需要調整掃弦速度及力度等參數［7］。食指無名指掃弦必須控制好音量大小以及觸弦點位置，一般情況下不宜超過20毫秒。由于電吉他本身所固有的特性，如振動頻率低、阻尼較小，因此其彈奏容易出現顫音、滑音、斷續音和其他一些特殊現象，這些現象主要表現為彈出的聲音低沉、明亮、渾厚、圓潤等。

二、電吉他演奏風格與其他音樂的結合

電吉他的演奏風格主要體現在音色和音準兩個方面，而影響這兩者的因素有很多，其中最重要的就是演奏者自身的音樂素養以及對電吉他彈奏技術的掌握程度。在與其他音樂結合時，可以通過各種技巧來提高樂器本身所具有的表現力，能使樂曲更加飽滿、更具感染力［8］。演奏Ramp;B風格樂曲中，吉他大多都采用低音和弦作為基礎音樂進行發展變化，同時也會使用一些特殊弦型以增加作品情感上的沖擊力。由于Ramp;B風格屬于流行音樂范疇，其特點為曲調活潑且多變，節奏鮮明，旋律簡潔明快，富有節奏感，音量大，并帶有強烈的磁性及穿透力等特點。因此，在與電吉他的結合中，要注意把握好Ramp;B的創作手法，將電吉他這一傳統樂器與現代電子技術相結合，從而實現新時代下Ramp;B藝術的創新發展。在八后十六的搖擺節奏中，每一個節拍由三個部分組成：第一小節（A）：主奏——低音，第二小節（B）：主副主題，第三小節（C）：裝飾音。這些簡單重復的音符構成了整個旋律，并且能夠給人帶來一種輕松愉悅的感覺。除了音階的高低不同外，揉弦和滑鍵是整個樂段的關鍵元素之一，只有用恰當的揉弦和滑鍵調律方式才能充分表達出音樂作品特有的情緒和韻味，是整個樂段的關鍵元素之一。在演奏老式搖滾音樂風格時，電吉他作為主導成分，在整體結構和聲音處理上均呈現出濃郁的復古色彩。小三度推弦的應用讓這一音色得以進一步強化，而連續大三拍子的加入則使得電吉他的音樂性得到極大提升，同時又保持了電吉他自身固有的特性。比如：推弦的力度與幅度，觸弦點與琴弦之間距離以及彈撥速度等等方面，都體現出該流派對“古典”“浪漫”兩大風格的繼承與發揚。開拓音樂思路和音色是電吉他的主要特征之一，尤其對于一些高難度的作品而言，這種特色更加明顯［9］。音樂不僅僅是旋律、節奏、曲式等要素的集合，還包含著豐富多樣的情感因素和文化內涵，個性化音色是電吉他的演奏靈魂，也是其區別于其他樂器最鮮明的地方。融合電子技術，并將傳統民族器樂藝術與現代流行作曲技術相結合是未來電吉他發展的方向之一。總的來說，電吉他所呈現出來的各種風格各異的個性音色是一個時代的產物，更是人類文化結晶的一部分。從某種程度上說，電吉他是一種特殊的音樂語言。因此，在未來的發展與創新中，除了要重視對傳統元素的傳承外，更要注重對電吉他音色表現力的挖掘和培養，以此來適應當今社會多元化的審美需求，為我國流行音樂事業作出貢獻［10］。

結語

電吉他的演奏技術是一個十分復雜而又富有創造性的過程，需要演奏者具有扎實的音樂基礎、豐富的知識經驗和高超的藝術技巧。為此，演奏者們必須準確地掌握好音準，使音色和諧悅耳，合理運用各種觸鍵方法，正確控制音量大小。熟練掌握指法及各部位動作要領，從而獲得良好的聽覺效果，充分了解樂譜內容并加以熟練的演奏，達到完美表現作品主題的目的。從不同風格與流派出發來選擇恰當的伴奏樂器，為音樂作品增光添彩。

參考文獻：

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［3］王嘉倫．淺析流行音樂中電吉他的貢獻與發展［J］．科學咨詢：科技·管理，2022（11）：214-216．

［4］王嘉倫．電吉他演奏技巧應用的探究［J］．藝術研究，2022（3）：123-125．

［5］王少峰．電吉他演奏技巧與流行音樂融合發展探究［J］．黃河科技學院學報，2022，24（6）：73-77．

［6］韓曉桐，羅大林．融合音樂中電吉他演奏技法的探究——以原創樂曲《暴雨》為例［J］．藝術教育，2022（2）：98-101．

［7］石豐溥．電吉他演奏技法在當代流行音樂中的應用技巧研究［J］．當代音樂，2022（2）：129-131．

［8］杜奇聰．手指擴張訓練——“邁向青銅之路”［J］．樂器，2020（4）：84-87．

［9］孫曉軍．電吉他的常用音色與設備調試探討［J］．戲劇之家，2019（36）：44．

［10］馬雪松，蔡佳彤．電吉他爵士布魯斯伴奏的演奏方法［J］．北極光，2019（4）：31-32．