在散文中閱讀中國

作為一份享譽全國的老牌文學刊物，生于南國的《紅豆》雜志在二〇二二年又抽出了令人欣喜的“新枝”。就散文版塊而言，不僅有劉醒龍、胡竹峰、劉瓊、楊獻平、楊海蒂等著名作家的大作，也有時瀟含、蕭憶、伍岳等文壇新秀的佳篇，小到寫一片葉、一碗茶，大到寫無垠曠野、廣袤戈壁、浩瀚海洋，甚至放眼世界、遙想寰宇，通讀下來，滿目琳瑯，甫一提筆竟有一種無從落下的困惑。這也正是散文中美之所在：沿著作家們的筆鋒，讀者們可以足不出戶地飽覽世上萬物；跟隨作家們的心靈，讀者們可以品讀人間百味，游目騁懷，極視聽之娛，至闔卷方覺此身仍處斗室之內。

那還是從“形散神不散”說起吧。我并不是想從理論上來探討散文寫作的方式方法，那畢竟太過于艱深，尤其是在二〇二二年的《紅豆》上，如此多的作家作品又怎能一言以蔽之呢？我想說的是這一年中《紅豆》刊發的散文在整體上是有自己的主骨的，在作家們上下千年縱橫捭闔的背后，中國，是每一位作家不約而同暈染在墨水中的底色，是《紅豆》所選散文的“神”，我所謂的“形散神不散”正是說這個。讀二〇二二年的《紅豆》，在散文中你可以看到中國的偉大、渾厚，看到中國經歷過的艱辛，當然，還有中國未來的輝煌。

且看楊獻平的《絲綢路上》系列散文，一篇蕩氣回腸的雄文一刊便是六期，整部散文正如內容中所寫的西北絲綢路上的風土一樣，蒼涼、壯闊、孤獨，卻又生機勃勃。這是一組大文，文之所以能成其“大”，不僅在于其體量，更在于其內涵。讀楊獻平的《絲綢路上》，只讀個開頭，讀者便會被其中的廣博所吸引，每到一處，作者便對這里的歷史人文如數家珍，每一處都會引起作者的沉思。畢竟，這里曾經經歷過千軍萬馬、商隊駝鈴，歷史從這里走過，它的寂寥和熱鬧中有著太過豐富的內涵?！督z綢路上》第一句便是，“在一個地方久了，總有一種難以平息的焦躁、不安之感”。楊獻平果然是散文寫作的大家，僅用這一句話便攪動了絲路上的煙塵，同時，也攪動了讀者的閱讀情緒。《絲綢路上》不是一幅靜態的風景畫，而更像是一部用文字拍成的vlog，“走”是這篇散文的基本姿態，不斷地走，則成為作者感悟絲路大地的方式，而千百年來，又有多少人從這條路上走過，有多少人看過這條路沿途的風景，有多少人消失在絲路的深處，又有多少人留在這條絲路上，伴著胡楊紅柳，成為旅人眼中的傳奇?！白摺笔且环N鏈接歷史與現實的姿態，楊獻平帶著讀者“走”，走進絲路的心。初讀《絲綢路上·之一》時，多少有點意猶未盡，總感覺作者有些事欲言又止，而在閱讀《絲綢之路·之二》后，讀者們便會感受到作者在平靜的語句背后強忍著的巨大情感波動。原來，這條絲路、這片戈壁、這些生活在這里的人居然與作者有著如此深刻的淵源，這里，有他半生的歡樂與悲傷。于是，讀者們終于了解了作者為什么對這條絲路上的一切能夠如數家珍。他熟悉每一條河流的名字和歷史，熟悉每一座山峰的走向和典故，他甚至熟悉那些采沙蔥的人，因為，作者本人曾經在這里生活過。這是一種生兒育女的扎實的生活，它摒棄了一切走馬觀花和浪漫主義的想象，它是歷史的、文化的，但更是“我”的，個人的“小”與歷史文化的“大”并置在一起，沒有高下優劣之分。而當這種扎實而平靜的生活轟然崩塌時，壓在作者身上的并不僅僅是個人婚姻的不幸，同時還有整個絲路上歷史文化的重量。但是，作者終于鼓起勇氣重返這條絲路，并寫下了這篇令人驚嘆的長文，這是絲綢路上的歷史，也是作者一個人的心靈史?！八业氖?，在河西走廊和阿拉善高原，在沙漠與綠洲，在過去與現在之間，不管此前和今后，也無論多少時間，我始終真實地尊重了我生命青蔥時期的人生歷程，也忠誠于內心，更敬畏、熱愛并感恩于這一片曾經容納我相當一部分人生歷程的別樣的煙火之地。”楊獻平如是說。這組《絲綢路上》確實是宏大，從歷史地理到風土人情，從民族往事到個人秘辛，作品包羅萬象，像絲路上的旅人在篝火邊聽向導講故事，這故事從古代一路講到未來，講不完。不得不說，在當下，能夠靜下心來寫這樣一組巨制的作家不多了，但也正是這樣的巨制，方顯出作者行走于世間的見識與筆下的功力。

大有大的優勢，而小也有小的好處。相比楊獻平筆下的絲路，胡竹峰在《茶相》一篇中寫喝茶則不可不謂之“小”。但是，作者偏要在“小”中寫出“大”來，他在這有限的篇幅內輾轉騰挪，卻將乾坤萬物都納入文中，文章雖短，卻字字珠璣，而珠璣之下，則是中華上下五千年的文化傳承，是作者的一顆文心。一口氣讀下這篇《茶相》，竟有種當初玉川子“七碗吃不得也”的暢快淋漓。胡竹峰寫喝茶時極為內行，且不說他對茶色、茶味、茶形的品評，僅是讀他對茶與人生的參悟便已是精彩絕倫。在胡竹峰筆下，毛尖茶中的“茴青”“梅片”竟成了與自己相熟的“小家碧玉”，約“茴青”“梅片”一同喝茶，將茶杯內外喝成一個世界；而大紅袍茶卻是身披紅袍的將軍，威風凜凜，適合在冬日邊翻閱舊書邊喝，茶香間，那些河岳英靈紛紛醒轉來，一杯茶卻喝出了英雄氣節；他將鐵觀音和翠蘭放在一起寫，卻將鐵觀音比作婆婆，將翠蘭比作兒媳，妙趣橫生之際卻隱含著幾分苦澀。讀胡竹峰的《茶相》，卻讀出了人情冷暖、世間百態。胡竹峰的《茶相》寫得尤其華麗，往往是幾個字就顯示出作者深厚的功底，例如評安化黑茶，“不溫不火，不燥不熱，低眉有觀音相，落喉之際，金剛相、童子相、水墨相隱隱在焉”，只是這種種的“相”為何物，則需看讀者心中的乾坤有多大、日月有多長了。胡竹峰文字的華麗還在于煉句，甚至是煉字，寫泡花茶，胡竹峰不說“泡”“沏”，而說“養”。在作者眼里，花茶是有生命的東西，需要用情感去“養”，而并非是簡單一沖一泡便可完事的，喝茶如是，為人處世也皆應如是。胡竹峰的《茶相》篇幅不長，卻有著豐富的起承轉合，而字里行間也多有典故，或是《三國演義》《水滸傳》，或是《聊齋志異》《紅樓夢》，甚至《禮記》、詩詞，乃至于六朝文章，作者皆是信手拈來，融會貫通。讀《茶相》時，能從紙面上讀出云霧氤氳的味道來，這是江南一縷茶香，這是綿延不斷的千年風雅。胡竹峰在《茶相》里處處透露著“講究”，喝茶，喝什么茶，什么時候喝什么茶，什么茶該怎么喝，什么茶要喝多少，胡竹峰自有一套心得：喝茶留一泡，留的是未盡之誼；花茶喝六盞，求的是自得其適；滇紅則可以喝得放肆一些，一杯接一杯，這就叫作一見如故。這種“講究”可不是故弄玄虛，茶，一片樹葉卻承載著中國的味道，當然要“講究”。而胡竹峰為茶寫“相”，則更是要拿得起、放得下、沉得進去，在“講究”的背后，是中華文明的積淀，是“之乎者也”在現代白話中的回響。

胡竹峰的寫作風格是他自己的天賦，更是中華大地山水草木鳥獸雜什所帶來的恩澤，這在《紅豆》二〇二二年所刊登的散文中是有一定代表性的。韓玉的《花木情緣》、伍岳的《草木深》、王琰的《滋味》、梁沃的《長征路上的那些植物》、辛茜的《辛茜散文二題》、楊海蒂的《三嶺美如斯》、王國華的《一朵云來》、黃恩鵬的《無邊碧翠憑羊牧》、王族的《新疆三石》、李慶益的《花鳥魚蟲》、儲勁松的《煙火塵世》、李能玲的《那年，那月，那日》、五味子的《油茶香》、陳紙的《鄉村動物》、劉瓊的《食，性也》、潘新日的《千樹結》、秦邇殊的《山野之約》、黎寧燕的《水墨之贛》、宮樺的《心路》等篇亦是如此。一茶一飯當長思，一草一木皆有情，在日常的生活中，在身邊的城市、村落、山水、動靜中，美和感動其實就寓居其中，這美和感動來自中華文化的積淀。我們每個人都生活在其中而并未察覺，這就像魚和水的關系。而散文的作者用文字將這一秘密點破，從此，我們就會發現那些苦苦追求的、“在別處”的美其實就在我們的身邊，而我們自身也便是它的一部分。如韓玉寫花木，寫的便是花木的“格”，菊花孤峭、柿葉絢爛、槐花寄鄉愁，而觀芍藥，竟觀出了“一切皆是如幻身”的味道。草木本無知覺，而賦予草木知覺的是人，人畢竟林林總總，而能讓每一個人睹物皆有所思的，則是深刻在基因中的文化血脈以及文化認同。再如王琰寫吃，寫甘肅武威的吃食，一共三節，頭兩節是“三套車”“面皮子”，最后一節標題便是一長串的“涼州撥魚兒、米湯油馓子、全羊湯沙米面條和山藥米拌湯”，我甚至覺得這后面是應有一個省略號的，只是礙于篇幅，作者將其刪去了而已。王琰為散文每一段取的標題中便蘊含著她對故鄉的愛。她要通過故鄉的吃食將對這方熱土的感情連湯帶水地端給讀者。中華文化的美無處不在，不僅在于詩書禮樂中的大雅，也在于每天吃喝穿住中的大俗。它充分調動著一個人的感觀，尤其是味覺，所謂“味道”，也可以看作是味“道”，吃喝之間，品味的則是“道”，故鄉的吃食里有中國的味道。沿著鄉愁，作者帶著讀者們體會著中國的大美。這美在生活中、在煙火氣中，在每一個平凡的中國人的靈魂深處，這便是中國之“道”。當下的世界日新月異，傳統的山水、草木、蟲魚，乃至吃食、住宅是一方面，而水泥森林中的都市生活中也有著另一番意趣。儲勁松的《煙火塵世》把屬于現代文明創造的汽車寫得出神入化：“車子是有生命的，就像長存世間的石頭樹木白狐大蛇，飲風吸露，修煉成精。機甲即我，我即機甲，鋼鐵機器與肉體凡胎天長地久的耳鬢廝磨，二者應當是匹配協同的，在心氣和靈魂上是相通的。對機車要時刻葆有敬畏之心，終日乾乾，夕惕若厲，就像一個寫文章的人要謹記惜字如金，敬奉筆硯紙墨之神，并求得他們的祝福與護佑?！背踝x起來玄之又玄，又有一些半開玩笑的意思，但是靜言思之，竟有一種對當下甚囂塵上的技術理性的深刻反思，這種反思也源自東方古老民族的思維方式。在多年之前，山上有仙，水里有龍，萬物有靈且運行有常，人處其中，和諧自由。隨著現代社會的步伐逐漸加快，人自稱靈長，與周遭事物的關系也變得扭曲了起來，人失去了對自身之外事物的敬畏，僅僅視之為工具，自覺無所不能然而卻早已畫地為牢。在儲勁松的散文中，人駕駛汽車，卻與汽車保持著一種平等的關系，一如傳統文化中的敬惜字紙。這并不是迷信或玄學，而是源自古代中國的生活智慧，儲勁松將其一語道破。人們常說“二十一世紀將會是中國的世紀”，從儲勁松的散文中，讀者不難看到中華傳統文明與現代工業社會結合之后的種種可能性。此中有真意，真意不僅在于山水草木，也在于汽車高樓，這也正呈現出了中華文明的勃勃生機。

散文寫景、寫物，也寫人、寫事。在人生旅程中，總有一些令人感動的人或事，即便在當時未曾察覺，峰回路轉，也總能在某時某刻某地或令人淚流滿面、或使人回味良久?！都t豆》在二〇二二年所刊登的作品中不乏此類。作為讀者的我們應該感謝這些作者，感謝他們幫我們重新找回了那些被塵封在記憶深處的情感。忽蘭的《布爾津盛世》、斤小米的《一座山的表情》、琬琦的《山頂上》、米來的《鄱陽湖傳奇》、黃土路的《百歲老人說一生》、李沛新的《瘦父如山》、楊姍姍的《手藝人二題》、朱鴻的《長安所思》、陳家麥的《五一大隊雜記》、秋月的《老呂大夫》、唐曉勇的《高堂在上》、孫善文的《老死有多難》、王春生的《兵之初》、盧周來的《書卷多情似故人》、羅曉玲的《河床》、楊曉紅的《斑竹窠男人》、朱百強的《父母的杏樹》皆在此列。寫人、寫事總是文學創作之大端，散文也不例外。但是凡百人百事只要一經散文的濾鏡，就多少會帶上些淡黃的色調，可這色調正好，能為世鏡，可暖人心。讀忽蘭的《布爾津盛世》，一起筆便是令人心動的蒼茫：“她生下來就知道自己是這個松木屋檐的客。”“她看見了這些，從此這些就成為她的一切。”這種帶有強大宿命感的情緒召喚著讀者的記憶，而作者則帶領著讀者們在“她”“他”“他們”“我”“你”之間不停穿梭。你是誰，她或他是誰，而我又是誰，是誰在用一只二十世紀八十年代的白色搪瓷大平盤吃著哈薩克土豆片，而誰又打馬從草原深處走來如同撥開千年的歲月，“你肯與我起輦，去往祖先留下足跡并在血脈里日日呼喚我們的地方”。琬琦的《山頂上》則是另一種畫風，草原上夢幻一般的蒼茫變成了極為質樸的現實，整篇散文中彌漫著一種燒煤油燈的味道，以及在煤油燈的光暈下厚重若有實體的暗暝的色調，這正是父輩所經歷的生活的色與味。也許當時的作者并不能理解為何父母不能停下勞作的忙碌來欣賞一下山頂的美景，也許當時的作者會覺得父母堅持了一輩子的“樸素的實用主義”迂得有些可笑，但是當她帶領著我們這些讀者通過文字穿越回那個時空后，竟突然發現當下的我們有暇去欣賞山頂的美景與父母輩的辛勞密不可分。這是一個樸素的道理，一旦參破，讀者們便會立即感受到這個民族的可敬與可愛。而米來的《鄱陽湖傳奇》初讀上去多少有點“名不副實”，說是傳奇，卻只寫“過年”“龍燈”“龍舟”“祭祖”“清明”“祭月”這些日常生活中的節慶事體，只是熱鬧罷了，哪里稱得上是傳奇？但是，請莫急，再讀一遍，慢慢讀，就會發現——在過年的甜蜜中、在龍燈的舞動中、在造龍舟船匠的水煙中、在祭祖時擔沙鋪路的傳統中、在清明時節的思念中、在中秋祭月的歡笑中，傳奇也便是如此了。在這片土地上，無數人年復一年地將平凡而又踏實的生活重復了千百遍，這本身就是一個傳奇，傳奇的味道浸潤在每一個儀禮的舉手投足之間，浸潤在春播夏長秋收冬藏之中。這樣看來，《鄱陽湖傳奇》還真是“傳奇”，但這不僅僅是鄱陽湖的傳奇，鄱陽湖只是一個縮影，傳奇般的中華民族的縮影。楊姍姍的《手藝人二題》也是一篇帶有傳奇色彩的散文，作者寫的是市井奇人，而他們的“奇”說起來也并不“奇”，這只是平凡人在平凡的生活中忠于內心的堅守。作者在正文前有一小段題記，稱“時光流轉間，許多傳統手藝跌落在時代的邊緣，或慢慢凋零，或漸漸被人遺忘，因此，那些零星散落于街頭巷尾的手藝人便更令人懷念，我時常會被這些平凡生活里的勞碌者深深感動”。讀楊姍姍筆下的桂姐和李木匠，竟能讀出賣油翁式的古意。這些市井間的手藝人雖然談不上“技近乎神”，但是能守一份初心、做一份事業、聚一份人氣，這在越來越速食的當下社會里就已經實屬不易。而正是有了這些人的堅守，平凡的生活才會多了幾分“藝”的感覺，“藝”不在世外，而在人間。楊姍姍的這篇文章有汪曾祺的味道，但卻沒有汪曾祺作品中“最后一個”類型人物形象的落寞，《手藝人二題》是充滿了希望的。從桂姐對自己業務的熱情推銷中、從作者留給李木匠來磨的那把刀中，讀者不難看出作者對“手藝”這個詞的信心。每個時代都有這個時代的手藝，也都需要手藝人，這些手藝人的堅守和精神也正是我們今天常說的“工匠精神”，這也是一個偉大民族生生不息延續下來的精神譜系。

散文寫今人也寫古人。在《紅豆》二〇二二年刊登的散文作品中，歷史題材的文章也格外引人矚目。此類文章自有一份厚重，上下幾千年，作者帶著讀者求知探源，無論是鉤沉索引還是臧否人物，無論是發古之幽情還是答今人之疑惑，皆是獨占風流。洪鴻的《京郊大華山》、王姹的《彌漫在余燼之上》、周萬水的《石頭和夜一樣空曠》、高家村的《行走江南》、楊克的《洞天酒?！返染谴酥械暮梦恼隆Ｍ蹑钡摹稄浡谟酄a之上》起筆便是一句：“約七百年前，九錫山下了一場暴雨?！边@場雨，如果用理論性的表述來說似乎應該算得上是一個“裝置”，將歷史與現實拉近，元文宗、王官峒主、王廷燎、王廷金等人物在雨中顯露身形，紛至沓來。作者對九錫山附近的歷史地理如數家珍，對因元文宗而強加給這個小山村的榮耀與困厄也極為熟稔。七百年后，這個南建州的首府如今已是草木雜生，而這一切，卻似乎源自命運的偶然。在《彌漫在余燼之上》這篇散文中其實有個伏筆，作者不顧僻遠地到這座已經塵封多時的遺跡來憑吊王官，而她本身即是姓王，作者也許正是王官后人。文內文外在作者筆下已融為一體，這也正顯示出了一名優秀散文作家深厚的功底和強大的操控能力。古今互證、虛實相生，一座小山村曾經的繁華與如今的靜謐形成對比，方知繁華有盡時，而靜謐亦是難求，誰又有眼光能長到前看七百年、后看七百年？倒是這一片山水青綠依舊，不如就在此放飛心靈，讓自然與人文告訴我們未來的無限可能。

散文寫實，更寫玄，能在散文中嚴肅地探討一個哲學話題而又不會讓人感到枯燥，則需要有大手筆、大境界。劉醒龍的《一座山，一杯茶》正是這樣的文章。題目如此，像是在寫景、在寫物，但是通篇讀下來卻發現作者劉醒龍是在嚴肅地探討一個重要的課題，課題名則叫“記憶”。作者寫山山水水，卻時刻在思考著人的記憶如何生成、如何儲存以及如何喪失，他反復咀嚼著“失憶”，品味著“失憶”中的澀味?！笆浭且环N萬般無奈的疾患?！薄俺鲇谀撤N利益蓄意篡改人類記憶，是對文明的冒犯?！薄叭巳绱?，山水如此，萬物皆不能例外”，作者面對一座山、一杯茶，卻參悟生死輪回，名言警句頻出，“沒有記憶就沒有文化，沒有文化就沒有精神，沒有精神就沒有靈魂，沒有靈魂也就等于沒有文化?！边壿嬫湕l嚴絲合縫。記憶是根，而文化是主線，大別山與山里的茶是如此，中國的文化亦是如此，先守正、再創新，中華文明的記憶在、文化在、精神在、靈魂在。劉醒龍寫哲思，落筆卻極為實在。

那么，又回到了“形散神不散”，綜觀《紅豆》二〇二二年刊登的散文，“中國”這條主線將不同風格、不同眼光、不同筆墨的作家們緊緊地聯結在一起，中國說到底是一種文化，是一種豐富的、多側面的又有著明顯辨識度的文化，于是乎，《紅豆》上的《文化隨筆》專欄就特別吸引讀者的目光。畢亮談汪曾祺、王達敏論“非虛構”、蔣藍分析嚴武與杜甫的交往史，王雪茜和米曉則寫戲劇與音樂，宋長征寫自己的駝子二叔與貨郎旦，程青則為讀者們分享了她的寫作史。如此這般，品類不限，角度各異，這里邊涉及文學研究的經典與前沿、音樂和藝術學、民俗學、寫作學等多門學問，義理無不精深，但作者們皆能將復雜的學理用曉暢優美的文字呈現出來。讀者讀這些文字，便如同在上一堂面對面的公開課。這是知識，也是作者自己的故事，而這些故事卻又是在正兒八經的講座上聽不到的。這便是“文化隨筆”中“隨”的意義所在了：給作家一張白紙、一支筆，圍繞著一個題目，你就信筆由韁地寫下去吧，你就以自己的生命為墨寫下去吧，讀者愿意看，你就把那些心中的洞見與直覺都寫出來吧，讓讀者在你的文字中感受中華文化的博大精深。

在《紅豆》二〇二二年刊登的散文中，有兩篇別有意味的文章，這便是時瀟含的《異見三題》與張映勤的《巴黎一瞥》。說“別有意味”是因為《紅豆》上的其他篇什因中國而凝神，但這兩篇文章卻將筆鋒探向了海外。只是不用擔心，雖題材是海外，但這兩篇文章的“神”還是中國，這從題目上就可以看出——所謂“異見”，異域之見聞也，用漢語寫異域這本身就是一種姿態。而《巴黎一瞥》也極有意味，“一瞥”之下，必是不能求全責備，但是通過這“一瞥”而記下的事件和風景必對作者有著巨大的吸引力，“一瞥”是一種直覺，是一種文化碰撞時的星火。在散文中閱讀中國，也要通過中國閱讀世界。這種“異見”與“一瞥”是極有意味的，也是極為必要的，這一行動的背后本身就蘊含著中國開放、包容、進取的精神。

《紅豆》二〇二二年的最后兩期是合刊，即“本土作家專號”?！凹t豆生南國”，作為中國的西南重鎮，廣西壯族自治區的文化發展一直有著自己的特色與亮點，從二十世紀八十年代的林白到九十年代的“廣西文學三劍客”東西、鬼子、李馮等，再到近年來風頭正健的“廣西文學后三劍客”田耳、朱山坡、光盤等，廣西的文脈延綿，令人欣喜。又逢一年歲末，出一期“本土專號”向讀者們分享一下廣西作家們的成果，分享一下豐收的喜悅。在散文方面，我們能看到八桂大地作家們對故鄉的熱愛，他們寫故鄉的山水、名勝、吃食、風俗、動植物，形成了具有流派意味的整體風格。近些年來，廣西的發展日新月異，這也預示著一些曾經在生活中常見的風物即將隨著時間而隱沒。讀廣西作家們的文字，讀出他們隱藏在對故鄉熱愛的背后的許多不舍與留戀，從簡單的種菜、捕魚，到出喪、蓋房，乃至對一段歷史的考證、對一條江河的命名，鄉愁，是這些作家的底色。但是，留戀與鄉愁并不意味著惆悵和低徊，舊時光的離去正是新生活的開始。請看，在這些散文作品的結尾，作者們大都站在當下向著過去喊話，希望那些停留在舊時光中的人或事能夠一同前來。醫生鐘日勝更是走出國門，在科摩羅從事援外醫療，向世界展示著中國的強大，他把經歷寫成了《科摩羅人的大婚禮》，這是廣西的榮耀，也是中國的榮耀。廣西作家們的鄉愁中有著令人奮發向上、踔厲前行的激昂，我想，這也正是“新南方文學”之“新”的一種表現吧。

讀《紅豆》，在散文中閱讀中國，中國的散文之所以能“散”，正是由于每一個作家、每一部作品背后都有中國這個強大而富有凝聚力的文化強國作為支撐，“形散神不散”也正在于此了。在南方的大地，有一棵紅豆樹，它連接著中華文明的血脈，已是碩果累累，讓我們期待著二〇二三年，看這棵紅豆抽出新的枝條，結出更多果實，讀者翻閱刊物便可任意采擷，此物最相思。

【作者簡介】吳辰，一九八八年出生于鄭州，文學博士，海南師范大學文學院副教授、副院長，碩士生導師。曾在《中國現代文學叢刊》《新文學史料》《文藝爭鳴》《魯迅研究月刊》《江海學刊》《現代中國文學與文化》《當代文壇》等CSSCI刊物及中文核心期刊上發表論文十余篇。

責任編輯 符支宏

特邀編輯 張 凱