怒放的音樂劇

在幾乎所有演出均報復性增長的2023年，暑期檔七、八兩個月份，劇場貢獻了39.56億元的票房收入，其中，音樂劇是專業劇場演出中的熱門品類之一，票房占比上升到兩位數，達10.58%。

2000年代初，《劇院魅影》《貓》等經典百老匯音樂劇讓國內觀眾認識了這一較歌劇更具娛樂性但又不失高雅的藝術表現形式。此后，費翔、張學友等知名藝人出演音樂劇，也吸引到了一批早期觀眾。近幾年，在《聲入人心》《愛樂之都》等熱門綜藝的推動下，音樂劇又進一步走進了大眾的視野，同時還捧紅了阿云嘎、鄭云龍等音樂劇演員。

在經歷了引進原版，開始譯制中文版過程后，越來越多的從業者開始思考如何讓中國音樂劇扎根中華文化，吸收借鑒外來經驗，創造屬于自己的故事和經典。比如最近由鄭云龍出演的原創國風音樂劇《將進酒》，著眼李白童年、少年和青年時期生活和學習的種種，將古代巴蜀以及江油當地的山水、風土、人情再現于舞臺之上，獲得了不錯的上座率和口碑。

另一方面，作為音樂劇演出平臺的劇場也在隨時代邁出創新的腳步。大型劇院由單體劇院向文化藝術綜合體靠攏，兼具劇場、藝術空間、商業綜合體、規劃館、展覽館、影院等多種功能；小型劇院則聚焦更親民、更大眾的娛樂性劇目，比如互動性更強的環境式音樂劇。“大與小”的搭配不僅滿足了觀眾多樣的觀劇需求，更成功打造了屬于我們自己的“文化演出街區”概念。

本期我們跟隨音樂劇愛好者的腳步，走進劇場，看中國音樂劇是如何一路走來，又如何在創作實踐中與熱愛這一藝術的觀眾實現雙向奔赴。也許，未來的某一天，當游客去到北上廣旅行時，不會再局限于去文博場館、游樂場、商業中心，而會將“走進劇場看一部心儀的音樂劇”作為不容錯過的打卡必選項。