朱踐耳鋼琴改編曲《猜調》的音樂特征與演奏分析

朱踐耳是我國著名的作曲家，他的作品具有強烈的民族性，和聲層次豐富且極具個性，旋律優美又不乏地方特色。鋼琴改編曲《云南民歌五首》是他的代表作品之一，本文主要對其中的一首《猜調》進行研究。本文主要通過了解作者生平和創作背景，并結合自己的演奏體驗，對其音樂特征和演奏技巧進行分析。

一、作者生平

朱踐耳1927年生于天津，2017年逝世。他在許多重要的音樂創作領域都留下了彌足珍貴的優秀作品，早期創作了許多膾炙人口、影響力巨大的作品，如管弦樂作品《節日序曲》、聲樂作品《唱支山歌給黨聽》等。他的音樂創作極具思想內涵與藝術感染力，他于1990年被列入英國劍橋傳記中心的《世界音樂名人錄》。朱踐耳主要創作的領域并非在鋼琴作品上，但也留下了一些富有個人風格與獨特創作語匯的鋼琴曲，比較有代表性的包括《序曲二號“流水”》《敘事曲〈思凡〉》《云南民歌五首》《搖籃曲》等。這些作品運用了西方先進的創作技法與理念，保留、傳承并融合多元的民族特色，體現了作者“兼容并蓄，立足超越”的音樂創作思想，顯示出“民族性”與“國際性”的高度適應與完美融合，是中國鋼琴發展史上中西結合創作的典范。

二、作品簡介

《猜調》原為云南漢族、彝族民歌，是云南兒童游戲時所唱的對歌。該民歌有四段歌詞，歌詞采用一問一答的形式，詼諧風趣；歌曲為六聲徵調式，常見節拍為2/4拍，常見調性有C調、F調、G調、A調等，歌曲旋律由六個音組成，缺少常見的角音，反復強調的特征音b7展現出鮮明的地域民族特色。音樂發展采用民間垛句的展開手法，ab兩段呼應成雙，出現四次，構成雙垛句的形態，曲中出現的F音非標準音，是介于#F與F之間的微分音，具有獨特的云南民歌風味。

朱踐耳于1982年創作了鋼琴組曲《云南民歌五首》，《猜調》為第三首。此曲改編的最大特色在于作者在曲中使用了托爾塔式的織體及二度的雙重調性，同時保留了中國傳統音樂的線性思維，是“中西合璧”作品創作思維的典范。

三、鋼琴改編曲《猜調》的音樂特征

（一）民歌素材的運用

云南民歌《猜調》為E徵調式，作品的旋律材料借鑒了原民歌的旋律素材。起始的引子部分（1—4小節）就借鑒了云南彝族特有的音調，多組不和諧的碰音和弦勾勒出鳥鳴交替于山澗的夢幻景象，短短4小節的引子通過“mp-mf-p-f”對比強烈的四層力度的變化與反差來呈示曲調的俏皮和活潑。樂曲中還原了民歌中的微分音，因為鋼琴中沒有這個音，所以用B、C兩個音一起彈的方式來演繹這一處于“夾縫”中的音，這一特殊的音響貫穿全曲，成為全曲的一大特色。主題部分（5—15小節）由“3+8”的兩個對比樂句構成，來模擬一問一答的對歌形式，在這一部分，作者并沒有使用鋼琴作品慣用的右手演奏旋律材料，左手伴奏的方式，而是采取左右手交替演奏主題旋律的方式，用單聲織體演繹出了琵琶輪指般多聲部的音響效果，這也正契合了原民歌一問一答的旋律敘述方式。

（二）固定旋律變奏的變奏曲式

朱踐耳的《猜調》共69小節，由引子、主題與主題變奏、連接及尾聲構成，屬于嚴格的變奏曲式，原民歌的主題旋律被分解成連續的三十二分音符演奏，讓人耳目一新，該曲的曲式分析如表1所示。

作者在主題第一次出現時采用了托卡塔式的寫法，左右手交替演奏出現在中高音區的旋律，形成了音色上的對比，主題的第一次變奏與主題發展材料手法保持一致，將旋律移至中低音區，以此來表達猜謎者的胸有成竹。主題的第二次變奏旋律提高了八度，右手旋律在弱拍弱位上分解八度演奏，左手以連續的二度結構和聲向下方級進，形成了斑斕多彩又充滿炫技性的快速演奏段落。下方聲部轉至C宮調，與上方聲部的bD宮調式形成了二度遠關系的雙重調性布局，是全曲戲劇沖突最集中的部分。主題的第三次變奏音型與主題保持了一致，但高低兩個聲部一同轉入了G徵調式，白鍵上連續進行的四度平行和弦將情緒推至高潮，從和聲發展、調性改變、力度變化等方面與前幾個段落形成了強烈的對比，營造出熱鬧的一番景象；尾聲回歸到了主調，旋律材料也和引子基本一致，達成調性回歸，首尾呼應的傾向力。

（三）“垛”式的旋律發展手法

“垛”（也稱“垛子”“搶句”）的旋律發展手法常出現在中國的民歌和戲曲等傳統音樂中，一般出現在字多腔少的部分，具有樂思的發揮或結構擴充的展開性功能。“垛”的內容一般是局部音調、音樂細節的連續疊奏，對樂思使用重復、疊奏、模進等方式的旋律發展手法。在朱踐耳《猜調》的主題旋律中，第3小節是前一小節的疊奏，第4小節同理。第5—7小節是重復的發展關系，同時小節前兩拍是第3小節的疊奏，第三拍是第4小節的重復。第8小節的級進旋律源于第2小節。綜上，《猜調》的主題旋律部分通過提取片段樂思，形成了“垛”式的旋律發展。

（四）變換拍子

樂曲中，兩種或兩種以上的拍子交替出現，稱作變換拍子。西方傳統與近現代的音樂作品中一個較大的區別就是變換拍子的使用頻率。中國云南、新疆等地區的傳統音樂經常使用變換拍子。通過變換拍子可以增加音樂的變化和復雜度，使音樂更富有層次感和沖擊力。現代流行音樂和爵士樂中也經常使用變換拍子，朱踐耳的鋼琴作品就大量運用了變換拍子。

《猜調》中旋律聲部17—25小節是4/8拍子，26小節是5/8拍子，27小節又回到4/8拍子。作品17至21小節的旋律整體向下移動八度，并承接主題第一次變奏。bA和C音的核心動機在第22小節的最后兩拍發生了變化。24—26小節“6+6+4”“6+4+6+4”的節奏型組合打破了原先的音符框架，通過重音標記改變節拍重音，使得聽者聽覺上發生了明顯的節拍錯位變化。這種活躍的節拍變化增強了音樂的律動感，也更加合理地模仿了民歌的唱腔。

（五）四度和弦結構與二度和弦結構的使用

與西方和聲不同的是，中國存在獨特的五聲調式，我國作曲家在西方和弦結構的基礎上，進行了民族化的處理，形成了包括三、四、五、四五度混合、二度等和弦結構。朱踐耳的《猜調》使用了大量“純四度/增四度”疊置和弦與非傳統的二度和弦構成了特殊的和聲效果。主題第三次變奏和弦高音為原民歌的旋律素材，將四度音程疊置成了“純四度/增四度”和弦。

主題的第二次變奏也使用了非傳統的創作手法，在開頭就出現了二度結構和聲，結尾處小二度的音響碰撞，二度疊置和弦的不協和音響造成的中立音效果，給人帶來詼諧逗趣的聽感。

四、鋼琴改編曲《猜調》的演奏分析

（一）不同主題的演奏處理

鋼琴改編曲《猜調》的引子部分（1—4小節）有多處延長音標記，演奏時要注意分寸，延長過長會顯得拖沓零散，過短又會顯得諧趣不足。同時引子部分“mp-mf-p-f-pp”的力度標記也要單獨練習，將力度對比與逗趣的效果演奏出來。

主題第一次出現時采用的是雙手交替演奏，演奏時左手占主導地位，在力度上要與右手形成一定的對比效果，演奏時運用指尖快速敲擊，下鍵應落在3/4的位置，要體現出旋律的飽滿與顆粒性。第10小節開始，右手作為二度伴奏音型應輕盈彈奏，襯托左手連貫的主題旋律。主題第一次變奏（18—31小節）中，為了使織體更加豐滿，加入了雙音部分。21—27小節，右手的旋律音標注有重音記號，演奏時一二指觸鍵要稍慢，演奏下方雙音，手掌此時要向外傾斜用小指彈出重音。

主題第二次變奏（35—45小節）中右手主題旋律上移了八度，左手為小二度的跳音，跳音與右手后三十二分音符形成了強烈的對比，烘托出載歌載舞的熱鬧氣氛，這種一問一答、激烈的對抗，在演奏時要突出主旋律，八度的手形不能松垮，三連音的三個音要一氣呵成，聲音要輕巧靈動。37—39小節要注意“mp-f”的力度強弱對比。

主題第三次變奏（52—65小節）是整部作品的高潮，主題旋律變為三和弦，織體更加豐滿，和聲更具張力，演奏和弦時應直接借助手臂的力量保持住手掌的支撐力快速觸鍵，注意每個部分的力度標記，以更好地展現強弱對比。

（二）踏板的運用

朱踐耳的《猜調》具有強烈的動力性和節奏感，為增加旋律線條的連貫性和流暢性，應使用踏板，兩個音符一換。在連接3中的46—49小節，左手彈奏分解和弦應一個和弦換一次踏板，右手彈下旋律音后應緊接踏板，在下一個旋律音落下的間隙迅速抬起。《猜調》中倚音、顫音、波音等裝飾音的存在使裝飾音踏板的合理運用顯得格外重要，如引子部分的倚音、主題部分14—15小節處的五連音、主題第一次變奏的顫音及尾聲的波音，都應在裝飾音彈奏時運用踏板將裝飾音合理過渡到旋律音。

五、結語

朱踐耳先生的鋼琴改編曲《猜調》與《云南民歌五首》的其他四首相比，篇幅較大，創作技法更為復雜，較為新穎，別具一格。在保留原民歌濃郁民族風格的同時又大膽運用中西方的藝術加工手法，以鋼琴改編的方式使原民歌獲得了蛻變與新生。

朱踐耳將自己的鋼琴作品創作理念總結為“遵循傳統、發展傳統、超越傳統”，在《猜調》中，他也踐行了他的創作理念：遵循傳統上，體現在鋼琴作品民族性的五聲性線性思維，民族素材的運用；發展傳統上，體現在使用二度遠關系轉調，調性回歸、“垛”式旋律發展手法、變換拍子的運用；超越傳統上，體現在大量使用連句結構，四度、二度和弦結構的創新運用等。朱踐耳的鋼琴音樂創作實踐對中國鋼琴音樂發展作出的貢獻是毋庸置疑的，朱踐耳先生留下的不僅有大量優秀的音樂創作，還有嚴謹的創作態度和“遵循傳統、發展傳統、超越傳統”的創作理念。“他的一生致力于音樂，他是我們所有人藝術和人品的榜樣。”

（湖南工業大學）