古代希臘與羅馬藝術的異同

希臘、羅馬作為西方文明的發源地，其藝術也在世界范圍內獨樹一幟。古希臘與古羅馬藝術在很多方面都有相似之處，但也有很大的不同，所以在比較研究古希臘與古羅馬藝術時，要注意它們的異同，從而更好地了解二者的歷史、文化和藝術特色。本文就古希臘與古羅馬藝術的相同點和不同點作簡要闡述，以期讀者對古希臘與古羅馬藝術的基本面貌和基本特征有所了解，并在比較研究中得到啟示。

一、古希臘藝術

古希臘美術是公元前15世紀至公元前1世紀，在整個希臘和周邊國家流行的美術，希臘美術被看作是西方美術的發源地。古代希臘美術不但風靡整個希臘，而且以商業的形式對古代伊特魯利亞地區產生了一定的影響。隨著亞歷山大王朝的成立，古代希臘美術進一步擴展到了東方，羅馬人對希臘的侵略，使其對古代希臘美術的模仿與借鑒也越來越多。古希臘美術的發展與古希臘歷史、社會發展、文化發展有著密不可分的關系。一般將古希臘美術分為四個階段：荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）、古風時期（公元前7世紀—公元前6世紀）、古典時期（公元前5世紀—公元前4世紀）、希臘化時期（公元前4世紀末—公元前1世紀）。

（一）古希臘的建筑

在古希臘，神廟是一種很受歡迎的建筑物。隨著時代的發展，神廟建筑也在發生著變化，總體上，神廟的墻壁被柱式結構所代替，從最初的端柱式，到后來的前廊式、前后柱式和圍柱式。圍柱式的神廟成為古代希臘神廟的一種代表形式。在希臘化時期，神廟一般都是兩根圓柱，裝飾效果更好，神廟的風格因地域不同而有細微差別。早期，古希臘的建筑以木頭為主，到了公元7世紀，古希臘的建筑以石頭為主。

（二）古希臘的雕刻

雕塑是古希臘的一項杰出成就。希臘藝術具有唯心主義、質樸、注重普遍性、優雅精致的特點，它以外部的形態來表達內部的能量，可以說，現在西方美術所推崇的一切榜樣模型，都源自希臘。希臘雕刻藝術之所以能取得如此成就，其根本原因在于人們對人體構造、運動形式等進行了仔細的觀察和學習。

古希臘的雕像通常取自神話，其雕刻在西方藝術的整體傳承中具有舉足輕重的作用。在漫長的歲月中，這些精華曾經滋養了一代又一代西方美術畫家。對于雕塑，為表現出人們的心靈感受，人們在塑造形象時往往采取一種笑的姿勢，這就是所謂的“古風式的微笑”。

隨著藝術家對雕塑的不懈的追求和探索，雕塑也朝著現實主義的方向發展，形成了一張理想的面孔（鵝蛋臉、挺拔的鼻子、平坦的前額和莊重的面孔），這種形式的臉型成為希臘的典型代表。古典時期是雕塑藝術的興盛時期，米隆則是這個時期有名的雕塑大師。希臘的藝術是唯心主義的、樸素的、注重普遍性的、優雅的、精致的、簡單的，崇高的、莊嚴的。

（三）古希臘建筑

現存的古希臘建筑大部分是神殿和競技場，神殿作為一座城市的核心，也是最能體現當時建筑風格的地方。希臘人的生命是由他們的信仰決定的，因此，在希臘人中，最宏偉、最美麗的都是神殿。

在古希臘時期，人們運用各種不同的雕刻方法，如圓形雕刻、高浮雕、淺浮雕等，形成了別具一格的裝飾風格。建筑和雕刻都是緊密聯系在一起的。希臘的建筑可以說是一種由石頭雕琢而成的藝術。希臘廟宇的整體風格是莊嚴、優雅的，以協調、宏偉、莊嚴為特征，這些特征在不同的層面上得到了充分的體現。

（四）產生的影響

人們把古希臘美術看作是西方美術的起源。古希臘美術不但風靡了整個希臘，而且還通過貿易和文化交流，對伊特魯利亞地區的墓葬和壁畫產生了很大的影響。在亞歷山大王朝的統治下，希臘的藝術開始向東擴張，隨著希臘的發展，希臘的文化和本土的文化融合在一起，希臘藝術對本土的佛教產生了一定的影響，也影響著東亞藝術，敦煌地區就有阿波羅風格的佛像，中國佛像也有希臘風格的痕跡。

二、古羅馬藝術

古羅馬美術是公元前509年至公元前476年在羅馬盛行的一種藝術，羅馬文明在整個古代文明中都是一筆寶貴的財富。哲學、文學和建筑等領域，對古希臘文明進行了多方面的傳承，為人類提供了寶貴的物質資源。

古羅馬在承襲希臘美術成果的同時，又融合了歐洲、北非和西亞地區的本土元素，創作出一批又一批優秀的藝術作品。其大多以安逸為主題，在藝術形態上則是以宏大為特色，在塑造角色時更注重個人特色。其卓越的藝術成果集中體現在建筑藝術、壁畫和人像雕刻藝術上。

（一）建筑

古羅馬為獨裁者建造了很多大型公共建筑，這些公共建筑是羅馬人最大的功績，城市中建造了大量的道路、水道、橋梁、廣場和公共浴室。他們將三合石用作建造的原料，在此基礎上大量使用了伊特魯里亞人的拱券，并進行了發展和完善。

科洛西姆競技場是羅馬最高水平的建筑成就，這是羅馬最大的競技場，能坐上萬人的橢圓競技場。建筑師通過一系列環形和放射式的拱，為觀眾席和過道作了細致的布置。內有一條圓形長廊，長廊為觀眾席，外圍為出入、休息之地。在放射狀的墻壁中間，有一道階梯，通往不同的看臺。競技場館的形態特征深刻地影響著當代體育館的建造。

（二）雕塑

羅馬人擅長的是肖像雕塑。羅馬人自古以來就有先祖崇拜的習俗，他們會為逝去的人制作塑像，并將其保存在家中，然后在新的喪事上將這些塑像拿出來，以供紀念。早期的肖像都是從死者面部翻下來的面模制作而成的，沒有經過任何修飾、強調和概括，這些畫像是僵硬的、呆滯的。希臘雕刻對羅馬的影響是不容小視的，羅馬藝術家在看了大量的希臘雕像以后，就開始把自己的作品表現得生動而豐富，并開始學習如何美化對象，這種美化的例子可以《奧古斯都像》為代表。

（三）繪畫

羅馬時代的繪畫以鑲嵌畫和壁畫為主。早期的繪畫作品大多以記錄特定的史實為主要內容，用于裝飾住所，但具有敘事性質的繪畫卻鮮有留存。18世紀時出土的龐貝城，保存了許多的壁畫作品。從這些壁畫上可以看出，羅馬的壁畫有龐貝第一、二、三、四風格。第一種是鑲嵌風格，就是在墻壁上用灰泥雕刻出一些細節，并劃出凹槽對墻面進行分割，然后涂上色彩，產生彩色石板鑲嵌的視覺效果。第二種為建筑風格，在墻壁上繪制一些細節，利用透視的方法，制造出室內空間比實際空間寬廣的效果。第三種是埃及風格，以平面感為主，畫得很精細，用顏色畫出精致的靜物和神話故事的場面，給人一種優雅的感覺。第四種是龐貝的巴洛克風格，這是一種類似于17世紀歐洲巴洛克式的繪畫，畫得栩栩如生，既復雜，又富麗堂皇，畫得既有立體感，又有動感，顏色也很鮮艷。

三、古希臘藝術與古羅馬藝術的異同點

首先，古希臘與古羅馬美術同屬古典美術范疇。其次，古羅馬藝術是對古希臘藝術的延續、繼承和發展，二者一起為歐洲藝術的發展打下了堅實的基石，但同時也具有不同的特色。它們一起為西方文化奠定了基礎，并作為其發源地。

再次，從歷史角度來看，古希臘是第一個對古羅馬藝術產生影響的，古羅馬藝術則是以古希臘藝術的技法和素材為基礎而發展起來的。古羅馬藝術跳出了古希臘的影子，發展出獨特的技法來表達獨有的觀念，從而賦予古典主義深刻的意義。

（一）兩種藝術的共同點

第一，理性與人體美的追求：古希臘和古羅馬的藝術都注重理性和對人體美的追求。它們將人體形象作為藝術創作的重要主題，探索理想化的人體比例和形態。這種追求體現了對人類本質和人的完美的追求。

第二，神話與歷史的表達：古希臘和古羅馬的藝術作品常常描繪神話故事和歷史事件。人們通過雕塑、壁畫、裝飾品等形式，將神話中的神明、英雄和重要歷史人物形象化，表達對宗教、神話和歷史的敬仰和崇拜。

第三，應用于公共建筑：古希臘和古羅馬的藝術作品常常被應用于公共建筑，如神廟、劇場、市政廣場等。這些藝術作品不僅是建筑的裝飾，也是表達社會、政治和文化意義的媒介，強調了藝術與公共生活的緊密聯系。

第四，技藝與工藝的追求：古希臘和古羅馬的藝術家注重技藝的傳承和發展，雕塑、壁畫、陶瓷等藝術作品都精致而精確。藝術家傾注了大量的時間和努力，追求技術的完美和細節的精湛。

第五，形式與功能的結合：古希臘和古羅馬的藝術作品注重形式與功能的結合。雕塑、建筑、陶瓷等不僅注重藝術的表達，還考慮到實用性和社會需求。藝術作品的形式和裝飾常常反映了其功能和所處環境。

這些共同點反映了古希臘和古羅馬藝術對人類文明和文化發展的重要貢獻。古希臘和古羅馬的藝術作品不僅延續了古代文明的傳統，也對后世藝術產生了深遠的影響。

（二）兩種藝術的區別

第一，羅馬人是沉靜的、實用主義的、以農業為主的，其藝術不具有希臘藝術的浪漫主義色彩，也不具有幻想的色彩，更多的是現實主義和敘事性。

第二，羅馬美術不同于希臘美術，其來源十分復雜，既有伊特魯里亞美術的影響，也有希臘、埃及和兩河地區的影響。羅馬帝國各地的藝術風格各不相同，除以羅馬為中心的正統藝術之外，其他地方的藝術風格也各不相同。

第三，希臘藝術主要用來祭祀神靈，以廟宇、紀念活動進行藝術創造，具有理性主義色彩。而羅馬的藝術主要是為了歌頌皇帝，滿足羅馬貴族們的奢侈生活需求。

第四，古希臘人的雕塑藝術注重共性與民族精神，羅馬雕塑則要求人物具有鮮明的個性

特征。

第五，羅馬人在建筑方面也有獨到之處，他們首先開始使用三合土，并在建筑結構上廣泛使用了拱門，其建筑類型也比希臘人豐富。希臘以廟宇和劇院為主，羅馬則以實用和紀念碑為主，此外，還以各種不同的形式出現。

總之，希臘美術具有唯美、樸素、注重普遍性和高雅細膩的特點；羅馬的美術以實用為本，以享樂為本，以個性為本，氣勢恢宏。

四、古羅馬藝術對古希臘藝術的繼承與發展

古羅馬藝術對古希臘藝術的繼承與發展有深遠影響。在古希臘時期，羅馬帝國接觸并征服了希臘城邦，從而接觸到了希臘的藝術和文化，受到希臘藝術的啟發，古羅馬藝術逐漸形成。

古希臘藝術以理性和完美的人體形象為特點，注重對自然的精確觀察和表現。這種理性主義和人體追求完美的理念對古羅馬藝術產生了深刻的影響。羅馬藝術家在繼承希臘藝術的同時，也注重實際的需求和功能，其作品更加注重實用性和符合當時社會需求，如雕塑作品多用于紀念場合或公共建筑中。

在雕塑領域，古羅馬藝術家對古希臘的立體雕塑進行了進一步發展，其借鑒了希臘的神話和神像，創作了許多具有宏偉氣勢和動態感的作品，如雕塑家普拉克西特利斯的《拉奧孔和百斯烏斯雕像》。另外，羅馬還開創了浮雕藝術的新時代，通過在建筑物上刻畫更豐富的故事情節和細節，豐富了藝術的表現形式。

建筑是古羅馬藝術中較具代表性的領域之一。受到希臘的建筑風格的啟發，古羅馬人發展出自己的建筑風格，如古羅馬的圓形露天劇場和巨大的浴場。羅馬的建筑工程師還創造了拱和穹隆等建筑構造技術，使建筑更加宏偉而穩固。

總的來說，古羅馬藝術對古希臘藝術的繼承與發展體現在保留希臘藝術的核心思想和審美價值的同時，也創造出獨具羅馬風格的作品。古羅馬藝術的發展對后來的歐洲藝術產生了深遠的影響，并對整個西方文化作出了巨大貢獻。古羅馬藝術與古希臘美術共同奠定了西方文明的基石，是西方文明的搖籃。

（哈爾濱師范大學美術學院）