優秀嗩吶作品對于推動嗩吶藝術發展的重要性

【摘要】嗩吶藝術是我國傳統音樂藝術，是我國優秀傳統文化的重要代表，嗩吶以其嘹亮高亢的聲音而聞名，在中華傳統音樂藝術的發展中扮演了重要角色。隨著國民經濟的持續發展，人們愈發重視通過音樂藝術滿足自身的精神生活需求，在此背景下，嗩吶藝術受到更多的關注。在嗩吶藝術發展的過程中，優秀嗩吶作品發揮了重要的推動作用。對此，本文以嗩吶技法、嗩吶藝術作品的發展為切入點，探討嗩吶演奏形式及其藝術功能，分析嗩吶藝術特點，針對優秀嗩吶作品在嗩吶藝術發展中的重要性展開論述，進而結合如何推進嗩吶藝術進一步發展進行分析，希望可以為嗩吶行業、嗩吶藝術的發展提供一定參考。

【關鍵詞】優秀嗩吶作品；嗩吶藝術發展；重要性

【中圖分類號】J632.14 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）30-0044-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.30.014

嗩吶是我國傳統民族樂器，具有數千年的發展歷史，在我國傳統民族音樂藝術發展期間占據重要地位，嗩吶藝術具有獨特的演奏技巧和極強的表現力、藝術感染力，是民間紅事、白事、民俗表演、戲曲藝術、舞蹈演奏中不可或缺的重要樂器。嗩吶既可以作為獨奏樂器，也可以作為伴奏樂器，其音色具有極強的表現力和感染力，在傳統音樂演奏和現代管弦音樂表演中扮演重要角色，對此，有必要針對嗩吶藝術的發展歷程進行分析和探討，明確嗩吶藝術特點及優秀嗩吶作品對嗩吶藝術發展的重要性，進而推動嗩吶藝術在新時代的背景下獲得新的發展。

一、嗩吶藝術概述

（一）嗩吶藝術起源與發展

嗩吶是獨特的雙簧管弦樂器，最早由東歐、西亞一帶傳入我國，在近兩千年的發展中，與我國本土文化深度融合，成為我國民族管弦樂器的重要代表。嗩吶音色雄壯、聲音高亢嘹亮，具有極強的藝術穿透力和感染力，在民間鼓樂班、地方戲曲、民俗戲曲中具有重要的應用價值。

中華人民共和國成立以來，在黨和國家的密切關照下，一大批優秀的嗩吶藝術者、民間藝術人員紛紛成立嗩吶藝術工作隊伍，積極投身于嗩吶事業，有力推動了嗩吶藝術的發展。在這一階段出現《抬花轎》《小放牛》等嗩吶演奏作品。進入21世紀以后，嗩吶藝術空前發展，2006年，經國務院批準，嗩吶藝術列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。與之相應的，傳統的嗩吶作品已經無法滿足嗩吶藝術發展需求，一些專業的從業人員和民間藝術愛好者紛紛對嗩吶作品、嗩吶藝術的發展進行探索，深入挖掘嗩吶藝術資源，將現代科技、西方音樂理論、西方音樂藝術表現手法融入嗩吶作品中，促進了新時代嗩吶作品的創新發展，而且深度挖掘優秀傳統文化，從而誕生了一大批兼具傳統文化風情和高超表現手法的嗩吶藝術作品，如《霸王別姬》《天樂》《喚鳳》《浪跡四》《魚樵農耕》《朝天歌》等，具有極強的感染力和極高的藝術價值，在表演中獲得了觀眾的一致認可。

（二）嗩吶藝術特點

嗩吶是傳統樂器和民間樂器的典型代表，以其高亢嘹亮的聲音呈現出獨特的魅力，在嗩吶藝術漫長的發展歷程中，嗩吶逐漸進入人們的日常生活，并與日常生活逐步產生密切聯系。具體而言，嗩吶藝術的特點主要體現在民族性、豐富的表達能力和生活性。

二、嗩吶演奏形式與技巧分析

（一）嗩吶演奏形式

嗩吶在民間音樂藝術發展中扮演著重要角色，是民間音樂藝術樂器的典型代表，在許多民間音樂演奏或民俗藝術活動中都可以看到嗩吶的影子。現階段嗩吶藝術演奏形式包括獨奏、合奏和伴奏，而且演奏者可以吹奏嗩吶模仿昆蟲、鳥類、人類的聲音，體現嗩吶的藝術價值。獨奏是嗩吶藝術演奏的常見形式，在嗩吶獨奏期間，演奏者可以充分展示出嗩吶的表現力、穿透力和感染力，凸顯嗩吶藝術的魅力。嗩吶獨奏并非只是運用嗩吶進行演奏，而是采取嗩吶獨奏笙伴奏的形式，在演奏者吹奏嗩吶期間，笙的伴奏可以平衡音量，而且充分融合嗩吶的音色，提升嗩吶演奏的藝術性。與此同時，隨著現代音樂藝術的發展，嗩吶這一傳統樂器與鋼琴、小提琴等現代樂器發生融合，而且鋼琴伴奏也使嗩吶藝術的組合方式、演奏形式發生了新的變化，通過嗩吶獨奏、其他樂器伴奏的形式體現音樂藝術的魅力。合奏主要指多種樂器不分主次，協同演奏某個音樂作品，相較于其他樂器，嗩吶音量更大、音調變化更加豐富，故而在一些增強作品氛圍、強化作品情感表達的片段應用相對較多。例如，在管弦樂作品《秦兵馬俑》演奏期間，嗩吶聲部演奏者主要吹奏嗩吶用以體現秦軍方陣的恢宏氣勢，通過嗩吶的渲染，秦兵馬俑恢宏、壯闊的氣勢一覽無余，有效增強了音樂作品的表現力，提升作品演奏的力量感[1]。嗩吶常用于戲曲伴奏也發揮著重要作用，在北方秧歌嗩吶與鑼、鼓等樂器共同演奏配合演員的舞蹈，表達秧歌作品情感以及人們對美好生活的渴求。此外，在東北二人轉演奏中，嗩吶發揮著重要作用。

（二）嗩吶演奏技巧

嗩吶作品具有豐富的情感，而嗩吶藝術具有豐富的表現形式和極強的表達能力，這與嗩吶演奏技巧密切相關，如果演奏者能夠掌握精湛的嗩吶演奏技巧，可以利用嗩吶有效表達自身情感，而且提升嗩吶演奏的藝術價值。現階段常見的嗩吶演奏技巧主要包括指顫音、指滑音、指打音、墊指音、扣指音、花舌、吐音、牙音、喉音、簫音、唇滑音、氣滑音、噴滑音、氣頂音、氣顫音、氣斷音等。1993年，由著名管樂演奏家郭雅志先生發明了嗩吶“活芯”裝置，令傳統嗩吶奏出半音階、十二音體系，豐富了嗩吶的表現力，可吹奏各種變調樂曲。

（三）嗩吶演奏形式創新

隨著科技發展與時代進步，越來越多的現代元素逐步融入嗩吶藝術中，而且在中西方文化密切交流的大背景下，一些優秀的西方藝術理論也融入嗩吶藝術，有力地推動了嗩吶藝術的創新發展，創新嗩吶藝術演奏形式，使古老的嗩吶在新的時代背景下獲得了新生。例如，馮曉泉在其嗩吶作品《天上人間》中融入許多現代音樂元素，以混合聲音進行演唱，既突出了嗩吶演奏的特點，也豐富了嗩吶作品的表現形式及其情感。此外，隨著中外文化交流的深入，嗩吶這一民族傳統樂器也走出國門，從國內舞臺走向國際舞臺，在國外各類音樂作品演奏中發揮重要價值。

三、優秀嗩吶作品對嗩吶藝術發展的重要性

嗩吶作品是嗩吶藝術的重要組成部分，在嗩吶藝術傳承發展的當下，許多嗩吶藝術從業者、民間嗩吶愛好者致力于嗩吶藝術創新，在傳承的同時推出了大批的優秀嗩吶作品，如《一枝花》《抬花轎》《百鳥朝鳳》是極具影響力的傳統代表作品，對嗩吶藝術發展均起到了重要作用[2]。

郭雅志積極推廣嗩吶新作，演奏了作曲家秦文琛的嗩吶協奏曲《喚鳳》等作品。香港中樂團是一個極為開放的民族樂團，在這里，傳統和現代、東方和西方交互融合，嗩吶作為一個極有特色的中國樂器，更能展示它的魅力。郭雅志嘗試用嗩吶演奏現代作品，和國外的華人作曲家合作，在歐洲成功首演了多部現代派嗩吶協奏曲，其中有作曲家溫德青于2004年創作的《痕跡之四》、張豪夫于2009年創作的《大漠長河》等。

郭雅志還率伯克利音樂學院樂隊參加新加坡藝術節和廣州爵士音樂節，并領銜參加一年一度的“伯克利中國新年音樂會”。在這些演出活動中，郭雅志演奏了多名美國華裔作曲家創作的嗩吶作品，如：Alan Chan的《駱駝行》等。毫無疑問郭雅志實踐了中國音樂走向世界，建立了文化自信。2015年，郭雅志與伯克利的優秀學生和教師共同組建了一個融合東西多種樂器的世界性混合樂隊。從此，他開啟了中國民樂與世界音樂融合的藝術嘗試。他一方面率領樂隊到中國和新加坡等地演出，作曲家用西方管弦樂和打擊樂和嗩吶融合，將世界音樂融入中國音樂的嘗試，要把中國音樂和世界音樂融為一體，郭雅志的民族音樂歷程后，就不難理解嗩吶優秀作品對推動嗩吶藝術發展的重要性，以張豪夫創作的嗩吶與民族管弦樂《大漠長河》，這首作品嗩吶與樂隊《大漠長河》，是比利時皇家音樂學院作曲教授張豪夫為郭雅志而作，曲名取自唐代詩人王維的名句“大漠孤煙直，長河落日圓”。該作品有兩個版本，協奏樂隊分別是西方管弦樂和中國民族管弦樂，兩個版本均由郭雅志首演。作曲家對作品做了這樣的說明：“當一個人面對廣漠無垠的大沙漠，以及日夜川流不息的滾滾黃河時，除了對大自然的感嘆和禮贊外，可能更多的是對人生命運的思考和叩問吧。古往今來，多少文人墨客都曾書寫過無數次相同的感慨，但它始終卻是一個永無終結的答案。”顯然，這是一部懷古的作品，它深含著中華民族的歷史情懷和對祖國大地的贊嘆。作曲家陳廣揚為郭雅志量身定做的，中國民族樂器和西方爵士樂團合作的首次嘗試。從表面上看，這只是一種把兩種不同地域風格的音樂作跨界融合，但從文化內涵上去理解的話，它體現的是中國與西方、傳統與現代、古典與流行等多重文化的藝術融合[3]。《駱駝行》表現的是橫跨五大洲、七大洋的音樂絲路旅程。作曲家把中國民樂、西方爵士、騷靈音樂等融合在慢板藍調之中，用中國嗩吶把西方人最深層的心靈召喚，通過東西方音樂之途的連接表現出來，感人至深。作曲家趙季平為管子和民族管弦樂而作的《絲綢之路幻想組曲》，這部作品從音樂思維上看是典型的洋為中用，作曲家把西方傳統作曲技法用于中國樂器和樂隊的創作，并賦予它絲綢之路沿途的地域元素。全曲共有五個樂章，其中最有特色的第二樂章《古道吟》和第五樂章《龜茲舞》，把中國民樂長期沿用的創作手法納入其中，也是對以往民族器樂發展的肯定，作曲家趙季平是中國民樂創作的杰出代表，他的作品奠定了當代中國民樂的國際地位[4]。

優秀嗩吶作品可以提升嗩吶演奏者表演能力和專業素質，嗩吶作為民族傳統音樂代表，又是典型的非物質文化遺產，在新時代背景下深受人們喜愛，越來越多的嗩吶藝術家進行嗩吶作品創新，推出了一系列新型嗩吶作品，而這些優秀作品有效提升了嗩吶演奏者的演奏能力。在演奏開始之前，演奏者必須扎實掌握演奏技巧，具備豐富的演奏經驗，才能充分展現優秀嗩吶作品的藝術魅力，而演奏者具備演奏技巧、演奏經驗后又會進一步尋求嗩吶藝術演奏創新，從而推進嗩吶藝術發展[5]。同時，演奏者需要不斷學習嗩吶作品相關的文化知識，了解作品背后的人文歷史，接觸現代藝術理論，才能提升嗩吶作品演奏效果，這既對嗩吶演奏者提出了更高的要求，也是演奏者提升演奏能力、專業素質和文化修養的重要契機。

此外，優秀嗩吶作品可以推進現代藝術元素融入嗩吶藝術。在嗩吶作品創新發展期間，要創作出優秀的嗩吶作品，就必須積極吸收現代藝術理論，實現現代藝術與嗩吶的融合發展，這種融合既包括演奏形式、演奏技巧方面的融合，也包括作品內涵、情感表達方式方面的融合。

四、新時期嗩吶藝術的傳承發展

推進新時期嗩吶藝術傳承發展具體可以從下述三方面做起，分別是推進嗩吶藝術融入現代教育、推進嗩吶藝術與其他行業耦合發展、建設專業的嗩吶工作隊伍、推動新媒體為嗩吶藝術傳承賦能。

嗩吶作為民族傳統音樂，具有極高的藝術價值、美育價值和人文價值，為了推進嗩吶藝術傳承發展，應當推動嗩吶藝術融入現代教育事業，使當代人從小就有接觸嗩吶、了解嗩吶、認可嗩吶的機會[3]。具體來看，部分人會表現出強烈的熱情，而且展現嗩吶天賦，可以將此作為切入點，引導他們在嗩吶領域繼續發展，將嗩吶作為興趣愛好，從而為嗩吶事業發展提供后備人才。在嗩吶融入現代教育的過程中，中小學可以開設以傳統嗩吶文化、地方嗩吶文化為主題的嗩吶藝術活動，吸引大家參與其中，培養興趣，而后篩選出有濃厚興趣和嗩吶藝術天分的生力軍進行訓練，并聯系當地文化單位、藝術單位或民間組織的專業人士加以指導。同時，高校可以開設嗩吶藝術選修課程，或者由校方組織創辦嗩吶藝術社團，邀請有興趣的青年選修課程、參與社團，從而促進嗩吶藝術的傳承發展①。

現階段民間藝術旅游、鄉村旅游發展迅速，而嗩吶藝術的生活性和民族性與民間藝術旅游、鄉村旅游相契合，對此，相關部門應當做好引導工作，推進嗩吶藝術和旅游行業耦合發展，充分發揮嗩吶藝術的文化價值、經濟價值，不僅可以為旅游行業注入新鮮活力，也可以讓更多的人接觸嗩吶，促進嗩吶的進一步傳承。具體來看，地方政府、旅游企業、文創企業、教育企業等主體可以聯合開發嗩吶研學項目，面向廣大青少年群體，為其提供接觸嗩吶藝術、研究嗩吶文化的機會，或者推出老年嗩吶藝術演出項目，為喜愛嗩吶藝術的中老年群體呈現出精彩的嗩吶演出。

文化部門應當積極推進嗩吶藝術工作隊伍建設，堅持以專業的嗩吶藝術從業人員為主體，積極吸收民間嗩吶藝術愛好者，以及中小學音樂教育中表現出嗩吶天賦的學生，從而做好嗩吶藝術代際傳承，為嗩吶藝術的創新發展提供人才支撐。與此同時，地方文化部門積極舉辦包含嗩吶元素或者以嗩吶藝術為主題的群眾文化活動，使群眾了解嗩吶，也能從基層群眾之中吸收對嗩吶藝術具有濃厚興趣或藝術天賦的人員，將他們編入群眾嗩吶藝術團隊，實現專業演員和群眾演員協同參與演出，既體現嗩吶藝術的群眾性，也促進嗩吶藝術的進一步傳承發展。

新媒體技術的發展為許多傳統技藝的傳承發展提供重要助力，在此背景下，地方文化部門可以聯合當地融媒體中心、新媒體企業聯合推動嗩吶藝術的廣泛傳播。具體來看，各方主體在抖音、快手、嗶哩嗶哩、微信短視頻等平臺發布有關嗩吶藝術的視頻作品，一方面讓人們了解嗩吶藝術，感受嗩吶的魅力，另一方面也能了解人們對于嗩吶藝術發展的期盼，而且平臺用戶可以通過視頻下方評論區留下自己的意見和想法，由工作人員匯總以后轉交給嗩吶藝術工作者，充分汲取民間智慧，創作出能滿足人民群眾精神文化需求、為人民群眾所喜聞樂見的優秀嗩吶作品，實現嗩吶藝術發展從群眾中來、到群眾中去。此外，借助各大新媒體平臺的引流和推薦機制，可以構建一個以地方政府為主導、多方主體共同參與的嗩吶新媒體傳播矩陣，進一步擴大嗩吶藝術的傳播范圍和影響力。

五、結論

嗩吶是我國民族音樂文化和優秀傳統文化的重要代表，在數千年的發展中融入人們的日常生活，而且嗩吶獨特的聲音及多樣化的演奏技巧使嗩吶具有獨特的藝術價值，能夠使人形成良好的藝術體驗。在新時期的嗩吶藝術發展中，優秀嗩吶作品發揮了重要作用，進一步推動嗩吶藝術傳承發展，必須推進嗩吶藝術融入現代教育，實現嗩吶藝術與現代旅游耦合發展，打造專業的嗩吶藝術工作隊伍。

注釋：

①此處參考了郭雅志相關報道中的內容。

參考文獻：

[1]牛夢瑤.嗩吶藝術的傳承與發展探析[J].文化月刊，2021（05）：50-51.

[2]孫鉑淏.淺析大連地區的嗩吶演奏風格[D].西安：西安音樂學院，2020.

[3]馮千勇.嗩吶演奏技術的傳承與發展研究[J].北方音樂，2019，39（06）：43-44.

[4]高曉鵬.民間嗩吶曲創作的文化內涵初探[J].藝術評鑒，2019（05）：31-32.

[5]孫榮偉.當代中國嗩吶藝術的發展現狀及理論思考[J].藝術探索，2013，27（06）：62-65.

作者簡介：

葉華生，男，廣西博白人，在職研究生，二級演奏員，研究方向：嗩吶。