論歌曲《知己紅顏》演唱中“聲”“字”“味”的體現

《知己紅顏》是由寶諳作詞，趙季平作曲，劉聰配伴奏的一首優秀聲樂作品，曾經在CCTV青年歌手電視大獎賽中大放異彩，至今仍是女高音比賽熱門曲目之一。該曲極具民族風味，意蘊深遠，一開始就運用“灞橋折柳”的典故來展現離別的不舍，又用“高山流水”來表現情投意合之態，為后續愛而不得埋下伏筆，講述了文人墨客心中“知己紅顏”溫婉可人的形象。可紅袖添香自古難全，歌曲的副歌部分利用六個“難”字貫穿全曲。感嘆結束后，紅顏幡然醒悟，“那是紅顏知己，那是知己紅顏”，最高音由“知己紅顏”四字結束，表達了紅顏對于愛而不得的豁達與不悔的決心。

一、歌曲《知己紅顏》曲式結構分析

歌曲《知己紅顏》曲風悠揚唯美，旋律婉轉動人，運用了現代西方作曲技法。在曲式結構分析中，《知己紅顏》為不斷再現的單三部曲式結構。

前奏過后，進入主歌部分，作者使用起、承、轉、合的寫作手法，鋪敘開頭四句，為歌者鋪開想象空間。歌詞運用比興手法，對仗工整，大量運用典故，講述文人墨客與紅顏知己故事的開端，旋律運用了戲曲中的秦腔元素，板式多變。歌曲以4/4、3/4這兩個拍子交替為主，4/4拍較為平穩，3/4則表示紅顏不安的心理。

副歌部分，旋律起伏較大，3/4拍子出現的頻率明顯增多，表現紅顏跌宕起伏的情緒，歌詞上運用八個“難”來體現紅顏愛而不得的痛苦。最后一個“難”字是全曲的次高音，情緒層層遞進。在情緒的宣泄之后，運用了秦腔的留白手法，沉默過后，思緒萬千，此時無聲勝有聲。

第三部分，拍子與第二部分相反，4/4拍運用較多，娓娓道來，抒發自身情感。值得注意的是，歌曲的最后一句運用散板為6/4拍，而散板具有宣敘調和詠嘆調共有的特征，演唱時自由發揮、不受束縛，將此時紅顏的感慨萬千以及豁達的心理感受展現得淋漓盡致，進入全曲最高音，吶喊過后，豁然開朗，曲終人散。

二、金鐵霖七字準則之“聲”“字”“味”介紹

“聲”“字”“味”是我國著名聲樂教育家金鐵霖教授所提出的培養聲樂人才“七字標準”中的三點。“七字標準”包括聲、情、字、味、表、養、象七點。“七字標準”十分簡練，涵蓋全面，并且各知識要領之間環環相扣，非常嚴密，蘊含著深刻的哲理，能夠使學習者常品常新。“七字標準”的提出不僅是金鐵霖教授對聲樂教學實踐的總結，也是其長期理性思考的成果，這個標準涵蓋了歌唱演員在舞臺上表現的各個方面。筆者選取了其中三點，結合自身的演唱感受對歌曲《知己紅顏》進行研究。

（一）“聲”的詮釋

“聲”即是指科學的演唱方法和聲樂技巧，演唱者要在規范學習的基礎上，結合我國民族聲樂體系的審美特點，唱出符合作品、符合民族與時代審美的聲音。歌唱無論民族唱法還是美聲唱法，其訓練方法都大致相同，都是利用身體共鳴獲得一種“混合聲的聲音色彩”。至于聽眾為什么能感受到音色的變化，那是因為除了歌者自身的聲音色彩外，歌者還會針對作品風格選擇適合的聲色進行演唱。歌唱是聽覺的藝術，選用合適的聲音演唱尤為關鍵。對聲樂演唱者而言，聲音不僅可以表現出歌曲的韻味，還可以引發內心共鳴，詮釋多種可能。

歌曲《知己紅顏》前四句運用了起承轉合的寫作手法，以說話的方式來展現意境，運用“灞橋折柳”“高山流水遇知音”“大漠孤煙直，長河落日圓”等典故來描繪文人墨客與知己紅顏的相愛、相識、相知。選用的典故多為悲劇，暗示愛而不得，為全曲奠定基調。

金鐵霖教授說：“凡是表現從容喜悅的情緒或者是清秀文雅的人物，應用輕聲。”加之旋律音為中聲區，屬于人正常說話的音區，因此在演唱時一定要吸開喉嚨，把氣息嘆下去，運用開貼的方法進行演唱。想象脖子處有一個平面，將所有的字都貼在這個面上歌唱，這樣既能保持音色有較好的統一性，又能使聲音遠離喉嚨有通道感，唱的時候開貼要稍微多一些，真聲才會多一點，有娓娓道來之感。“一襲紅裙”描寫的是紅顏的外在形象，演唱時要聲斷氣不斷，“一襲”使用輕聲，“紅裙”聲音較實。“點燃彩霞萬朵”中“點燃”利用鼻腔共鳴，注意歸韻。“彩霞萬朵”是對紅顏身著紅裙的贊美，演唱時聲音稍微揚起來。“斑竹一枝千滴淚水漣漣”音從低到高逐漸過渡，聲音由弱至強，要吸足氣息，開口不宜過大。“淚水漣漣”保持位置不變，把氣息嘆下去，運用聲音與氣息的反作用力把聲音唱在腳底，由弱至強，氣沉底則聲灌頂。

第二部分為副歌，是歌曲中的高潮部分，是紅顏對于愛情聲嘶力竭的吶喊，由琶音接過情緒遞進，“想也難”“夢也難”“見也難”“愛也難”“恨也難”直至最后一個“離也難”，情緒激動到了極點，無限延長，最后歸于平靜。在聲的方面，要與第一段形成對比，演唱這六個“難”的時候運用金鐵霖教授的“前中小支點”原理。小支點只有針尖那么大，聲音不粘腔（腔指口腔、軟腭、舌根、U通道等），高音時要求氣息與支點相分離。每一個“難”都盡量唱得不一樣。“想也難，夢也難”應該輕聲表達，喃喃自語，“見也難，愛也難”是感慨與離別的不舍。最后“愛也難，離也難”是無奈與吶喊，這個時候更加要保持狀態，積極打開，尤其是最后一個“難”字可以在后加一個“a”的發音，氣息積極集中，共鳴點變得更小，同時保持住高位置，音色圓潤而通暢。

第三部分，紅顏的情緒在激動后冷靜下來，心中由無奈、失落、依依不舍到豁達。轉變斷句要干脆，切忌拖時值，前幾句是紅顏的喃喃自語，“那是紅顏知己，那是知己紅顏”是紅顏對身份的感慨。在演唱時用氣息支撐聲音，像說話一樣，身體放松，“顏”字積極送出。最后一句“知己紅顏”之時一定要充分利用小支點的歌唱方法，“知”字和“己”字在同一位置上，切勿加滑音，想象針尖大小的共鳴點，音越高點越小，啃住氣息往點上靠，感受聲音穿透頭頂，聲音柔美而有張力。“紅顏”二字也不能改變位置，順著氣息往前送，音色統一，自然流暢。

（二）“字”的解讀

“字”是指歌唱中的語言。聲樂不僅僅是用人聲唱出優美的旋律，還需要用語言來表達作品的內容與情感。演唱不同國家、不同民族的作品有不同的語言、不同的要求，但對于中國民族聲樂作品來說，還是要講究字正腔圓，符合中國式的語言表達習慣。人的各種感情都要通過音樂和語言來充分展現，而歌唱是語言的夸張化表達，要比平時說話更具有戲劇性。由此，金鐵霖教授對“字”提出了這樣的要求：“在歌唱的訓練中吐字要求清晰、準確、穩定、放松，并且富有表現力。字頭要吐得準確而簡短；字腹要穩定在支點上唱，字尾要準確而清晰。”除此之外，咬字不能影響聲音的整體美感。

歌曲《知己紅顏》沿用了中國語言音韻的特點。第一段“灞水折柳撥弄長河日圓”，“灞”字咬的時候需要突出，夸張字頭，往嘴唇彈一下立刻接“水”字，“水”字歸韻到“i”上，嘴型不能變動，應保持歌唱位置的一致性。句尾的“圓”注意歸韻到前鼻音“an”口腔打開，唱出凄清之感。“高山流水送去琴聲悠遠”注意“去”字與其余字的連貫性，“去”字需要送出去，像吹氣一樣，做到開喉咬字，兼顧聲音的圓潤、統一與語言的清晰。“一襲紅裙”則是要聲斷氣不斷，“紅”字歸韻到后鼻音“ong”上，“點燃”二字的音較低，又屬于鼻韻母，演唱要實，聲音不能發虛。“斑竹一枝千滴淚水漣漣”遵循支點換字原則，聲母韻母不一致，但應盡量減少口腔動作，保持口腔的松弛，最終達到聲音的高度統一。

第二段“難”的演唱是關鍵，“難”屬于前鼻音，又是曲中次高音，時值拉得較長。“an”雖然能比較好地幫助打開，但在演唱的過程中容易忽視歸韻，因此收音歸韻要堅持U型通道不動的原則，在咬字行腔的過程中嚴格遵守“咬字頭、延字腹、歸韻尾”的方法，先唱“a”，嘴要圓，再把“n”歸韻到前鼻腔，不宜有太多嘴巴上的變動。

最后一段咬字要輕，帶著感嘆去唱，最后一句“知己紅顏”中的“紅”字是全曲最高音，演唱時應把音韻拆開。發音時嘴一開始不宜張太大，聲音往前靠攏尋找小支點，收后鼻音“ng”。唱“顏”之時，先念“yan”拆開拼音y-a-n，“a”延長時值拉滿，歸到“n”利用舌頭稍微往前一靠就能達到很好的歸韻效果。

（三）“味”的表現

“味”是指演唱聲樂作品的風格和韻味，聲樂演唱中，“味”是民族性的關鍵，一首歌曲有了“味”，才能更好地闡述作品表達的感情，甚至給人一種身臨其境之感，一切皆在不言中。金鐵霖教授聲樂理論中的“味”主要是指聲樂作品的風格和韻味。

趙季平先生在歌曲《知己紅顏》的寫作中，大量使用了秦腔中的音樂元素與唱腔。秦腔唱腔分為兩種聲腔體系，即“歡音腔”與“苦音腔”。“歡音腔”用于表現喜悅、爽朗的感情，“苦音腔”常用于表現悲哀、懷念、痛傷、凄涼的感情。在秦腔的唱腔中，秦腔使用本嗓較多，聲音緊、直、泛音少，這與我們科學唱腔有一定的區別。在此過程中，為了達到好的演唱效果，可以借鑒秦腔中的“彩腔”。演唱時位置靠前，保持本嗓音色，同時運用氣息支撐歌唱。

對于“聲”“字”來說，“味”是更加深奧的，在對歌曲《知己紅顏》的演繹中，筆者采用秦腔唱法的同時還結合了金鐵霖教授一些觀點去進行演唱。

金鐵霖教授運用混聲來表現中國作品，歌唱時音色比較接近中國語言的特色，具有通暢、明亮、華麗的特點。在演唱《知己紅顏》的第一段時，借鑒秦腔中的假嗓唱法，穩定位置，中聲區旋律音多用真聲，以氣帶聲，聲音不宜過于追求甜美，像說話一般描述景象。初步描繪紅顏的形象，演唱時應帶有懷念之感，結合語感與歌詞美感，景致仿佛就在眼前，引發無盡感慨。

第二段是歌曲的高潮部分，抒發紅顏的愛而不得的痛苦，不同于第一段的敘述，第二段是情感的一個大轉折點，紅袖添香自古難全，無盡的悔恨過后，情緒爆發。借鑒秦腔的高位置，注意U通道的統一，與愛而不得的紅顏產生情感共鳴。第一個“想也難”可以用中強的力度演唱，鋪敘出來，“夢也難”是承接上句，語氣更加哀婉，“見也難”開始弱唱，“愛也難”仿佛低到了塵埃之中。重復時“恨也難”弱唱，“離也難啊”與上句形成對比，情緒更加激動，達到全曲的高潮。

第三段引發感嘆，也是紅顏對身份的無奈，長長哀婉嘆息。“那是紅顏知己，那是知己紅顏，啊知己紅顏。”唱時真聲較多，前幾句唱出內心的孤寂，第三句“知己紅顏”要與第四句，也就是最高音形成對比，演唱最高音時不宜過快結束，會影響整體的意境，可以適當延長時值，最后一句是紅顏的解脫與豁達，演唱時結束感強烈，由強

至弱。

三、結語

歌曲《知己紅顏》是趙季平先生的代表作之一，歌曲中的古典風格值得我們進行進一步的研究及探討，而金鐵霖教授的“七字準則”則為我們展示何為聲樂、何為聲樂的美、在演唱的過程中如何字正腔圓且富含民族韻味。

（湖南工業大學）