唐代佛造像對當代肖像雕塑的影響

每個時代的人類文明發(fā)展都是由人類審美關系的發(fā)展而得到具體的體現(xiàn)，魏晉時代人們以飄逸為美，唐代以豐腴為美，無論任何時期的藝術創(chuàng)作與作品，都會成為時代的產(chǎn)物。本文從政治環(huán)境、經(jīng)濟基礎、文化底蘊三方面闡述唐代的審美取向，以炳靈寺、天龍山、龍門石窟為例簡要說明當時唐代佛造像的審美觀和造像特點，著重探討唐代佛造像對當代肖像雕塑的影響及體現(xiàn)。

一、唐代佛造像審美趨勢產(chǎn)生的背景

（一）統(tǒng)治者的審美觀

縱觀人類美學發(fā)展歷程，每個朝代的社會風氣都與其發(fā)展和當時的政治關系緊密相連，對于意境和作品深度的追求，在任何時期都是研究藝術價值的核心，更是獨特的藝術審美價值。回看唐代歷史，無論是在文獻著作還是社會審美中，都會體現(xiàn)屬于那個朝代的文化標識。這一時期舞蹈作為貴族階級消遣享樂的一種表現(xiàn)方式存在，舞蹈展現(xiàn)了人體美的藝術，通過提煉、組織和美化人體動作姿態(tài)，傳遞出審美的情感。唐人更追求健碩的體魄和婀娜多姿的形體，以健康和自然為女性的審美意識，通過舞者的肢體語言，人們能更直觀地感覺到舞蹈藝術對人性、活力、青春、生命、愛和美的張揚。與西方繪畫藝術家拉斐爾筆下“豐腴富態(tài)，雍容典雅”的體態(tài)美的審美意識相像，“貴妃式的審美觀”恰是唐玄宗時期的審美標準。將這一時期的藝術與歷史、文化和宗教等綜合起來研究時就會發(fā)現(xiàn)，藝術文化對人、對人性的影響很大。

（二）經(jīng)濟繁榮與社會開放

在唐朝發(fā)展的流程圖表中，縱觀唐朝的整個發(fā)展歷程，政治穩(wěn)定，國力強盛，經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，橫縱向思維導圖都是相對穩(wěn)定的，更是處于世界領先地位，由此后人感慨唐代是值得驕傲和炫耀的朝代，中國幾千年的封建社會恐怕沒有哪一個朝代能和大唐相比擬。唐朝推行開放的對外政策，吸引了印度佛教文化的傳入，與周邊國家保持著貿(mào)易經(jīng)濟的友好往來。宋代大儒朱熹就說：“唐源流出于夷狄，故閨門失禮之事，不以為異。”唐代文化多元性的另一個重要原因是唐朝統(tǒng)治者在思想統(tǒng)治方面相對開放，唐代對于異端思想的容忍在秦漢以后至清歷代中是最寬松的。朝廷雖然重視科舉制度，儒家思想成為士人的基本學習內(nèi)容，但并沒有到“獨尊儒術”的地步。因此文化與經(jīng)濟和政治的關系是相輔相成的。

（三）佛教發(fā)展的推動

佛教文化與藝術文化屬于兩個不同的領域，但又相互關聯(lián)。隨著人類社會文明程度的提高，人類審美活動不斷拓展，審美關系也不斷發(fā)生變化。初唐和盛唐時期的政治和經(jīng)濟較為平穩(wěn)，為佛教大規(guī)模盛行提供了條件，佛教藝術進入鼎盛時期，統(tǒng)治者甚至利用佛教為其政治服務。晚唐時期的佛教依然是主流，佛教勢力可以和朝廷勢力抗衡，這就為佛教文化的枝繁葉茂提供了養(yǎng)分，整個唐朝是歷史上佛教文化最盛行的時期，也是珍藏藝術文化臻品最多的時期。

（四）文人仕女畫的影響

唐代的畫壇深受“三教合一”思想的影響，盛唐是中國封建社會最富強、最輝煌的時代，其繁榮的經(jīng)濟和開明的政治制度，為文藝發(fā)展創(chuàng)造了條件，是我國繪畫發(fā)展史上的黃金時代。吳道子被民間塑繪工匠奉為祖師，這是源于他創(chuàng)構(gòu)了唐代時期人物畫像的摹本，他沿用傳統(tǒng)線描，線條如莼菜條的疏體畫法給人緊勁飄舉之感。整個畫面中的人物體態(tài)豐腴圓潤，具有鮮明生動的時代氣息。繪畫作品在模仿的同時融入了相應的風格，進而演化成為唐代豐腴飽滿、雍容端莊的審美特點，以此推動了佛教造像審美風格的形成。

二、唐代佛造像解析——以炳靈寺、天龍山、龍門石窟為例

（一）炳靈寺佛造像

唐代造像按風格類型，可分為初唐、盛唐前期、盛唐后期和中晚唐四個階段。甘肅省的炳靈寺開窟造像屬于唐代全盛時期，共有130多個窟龕，造像題材多為一佛二弟子二菩薩二天王、一佛二菩薩等，這些佛造像是最能反映當時造像技藝水平的代表之作。《中國石窟藝術-炳靈寺》中寫64龕：“佛像眉宇清秀，寧靜從容，菩薩像身軀呈‘S’形，嫵媚動人。雕刻刀法簡練流暢，形神兼?zhèn)洹！痹邶愔心蟼?cè)菩薩頭部特寫中，“菩薩頭微側(cè)，束高髻，面圓潤，細眉，丹鳳眼，隆鼻，嘴小，下頜有一道紋，神態(tài)自然，宛如一位美麗的少女”。

以45、53、64等窟中為例，這個龕里的佛造像有幾點創(chuàng)新之處。首先，佛面相豐圓，頸部有三道紋，上身袒露，腰系長裙，菩薩下裙緊束貼腿，呈現(xiàn)出典型扭胯提臀“S”形。不僅形體豐滿健美、造型簡練概括，而且人物造像的動態(tài)節(jié)奏和韻律感很強，極盡曲線之美，洋溢著充滿生命力的人性之美，展現(xiàn)出女性曲線美的運動姿態(tài)。其次是菩薩的裝束，初唐時期大裙和褒衣博帶已被緊身衣所取代，甚至有袒胸露背的造型特點，這就說明了受盛唐皇權(quán)的影響，匠師思想進一步解放和審美態(tài)度的轉(zhuǎn)變，也折射出盛唐時代高度開放的社會氛圍。再次，菩薩的面部表情呈現(xiàn)出東方式的微笑，給人一種恬靜典雅、悠然沉思的神

韻美。

通過炳靈寺佛像造像的考量，可以判斷出91、92窟是初唐造像代表，菩薩像和佛像的面部表情刻畫很相像，體態(tài)特征略有不同，菩薩的體形略呈“S”形。根據(jù)資料查證，唐以前的造像是極少有頸刻三道紋的，這是因為唐朝以胖為美，頸刻三道紋正是脖子豐滿的象征。到了盛唐時期，造像開始變多并且變得有圓潤美。通過對人物體態(tài)和面部表情的觀察可以發(fā)現(xiàn)，佛像的體態(tài)豐滿，面部眼眉和身軀及雙手的人體動勢與姿態(tài)都體現(xiàn)了一種寧靜大度與瀟灑自在的神情，契合唐代以來蓬勃發(fā)展的禪宗思想，是頓悟成佛思想的體現(xiàn)。

（二）天龍山第8窟主尊佛首

經(jīng)資料考證：“第8窟為天龍山石窟唯一有明確開鑿紀年（隋開皇四年，公元584年）且規(guī)模最大的石窟。”造像上承南北朝之風格，下啟唐代豐盈秀腴之先聲。

縱觀此佛首，比例和諧，造像人按照三庭五眼的繪畫標準比例完美呈現(xiàn)了佛像的美學視覺感。鼻梁修長，因為俯視透視給人一種神秘而又含蓄的視覺效果。臉部頰肌圓潤平滑，連接到嘴角，嘴唇薄而內(nèi)斂，掩蓋下唇方肌，方正厚重的下頜骨處連接在耳蝸處，進而可以看出工匠藝人在雕刻佛首時的審美意識——他們以優(yōu)美的線條、圖形對佛像的造型做出精準的定位。這尊佛首完美呈現(xiàn)出佛造像藝術的精髓，展示了一種迷人的美感。

（三）龍門石窟盧舍那大佛

位于河南省洛陽市龍門西山南部山腰的奉先寺中的盧舍那大佛，被人們稱為龍門石窟中藝術水平最高、整體設計最嚴密、規(guī)模最大的一尊佛像。據(jù)資料考證，此佛像依據(jù)武則天的外貌形象專門雕刻，其懸賞“助脂粉錢二萬貫”用于佛像工程的建造，這就說明一個問題，佛教文化藝術為政治而服務。每一個時代的美學理論都同整個人類審美意識、審美活動的歷史發(fā)展緊密聯(lián)系，藝術是人類審美活動的高級形態(tài)，是藝術家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命感性形式的過程和創(chuàng)造性的成果。

任何時代的美學研究都不可能抱守既往的歷史而一成不變。匠人在消化和吸收唐之前造像成果的基礎上，按照唐代佛造像的人體比例審美標準來雕刻佛像，不僅遵照傳統(tǒng)繪本的基礎，而且體現(xiàn)出當代審美意識特點。藝術除了審美之外，還有求真求善的效果。佛像面部呈現(xiàn)出豐腴圓潤、方額廣頤、耳廓垂肩、雙目微閉、嘴角上揚的形態(tài)特征，粗壯的頸部過度擠壓出的三道旋紋，盡管身著披肩長袍，衣褶自然垂落，依然能在寬大的披肩下凸顯出壯碩軀體的豐腴之美。

三、唐代佛造像對當代肖像雕塑的影響

（一）佛造像中造像表現(xiàn)在肖像雕塑中的應用

著名美學家李澤厚說：“從事美學研究，知識面寬一些為好，要對哲學、歷史、文學藝術、心理學等有一定的學習和了解。”佛造像區(qū)別于壁畫、唐卡等平面繪畫，它不是二維空間的產(chǎn)物，一個佛首雕塑由三維立體構(gòu)成，在維度上更具有沖擊力。唐代佛首豐腴飽滿的形體結(jié)構(gòu)也影響了當代寫生。

在美學原理中，任何一種表現(xiàn)形式與手法都要按照邏輯思維學中主觀與客觀相結(jié)合的研究方法，這樣才能夠滿足當代肖像雕塑給人的體量感和分量。所以，雕塑并不僅僅是雕塑本學科的知識，它需要作者有很深厚的知識素養(yǎng)及內(nèi)涵。

眾所周知，雕塑造型離不開解剖學知識，從整體比例結(jié)構(gòu)到面部五官的刻畫以及表情神態(tài)的特寫，都需要作者具備深厚的造像技術和表現(xiàn)手段。作者在個人的雕塑作品中將基礎的藝術解剖學、透視學以及傳統(tǒng)國學等多元化學科知識融合到一起，運用分析方法對于肖像做主觀的填充，使肖像形體更飽滿和歸納。

在整個肖像形體當中，上下前后左右的連貫、橫向縱向的觀察都很重要，做好以上內(nèi)容才能得使雕塑在環(huán)境空間中呈現(xiàn)出三維立體視覺效果，形體得以支撐起來。要想讓肖像雕塑做得連貫通暢，前提是提升佛造像的飽滿度和層次感，其次是精準找到雕刻的高點（即骨點或者結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點。制作或者觀察一個肖像雕塑時，首先考慮的必須是先整體后局部，以藝術審美標準去要求每一件作品。可見，從生活現(xiàn)實到藝術美的真正形成，需要藝術家付出巨大的心血和創(chuàng)造性勞動。觀者可以從藝術形象上感受體驗到不同時代、地域的美，特別是歷史留存下來的藝術作品，更具有長遠的審美價值和藝術魅力。

（二）線刻在肖像雕塑中的應用

有人說藝術作品中的線條由藝術家自身所控制。工匠藝人把藝術作為有聲音、線條、色彩、雕塑的整體來加以創(chuàng)造，隨之藝術靈魂也就被賦予在藝術品的形象中。在古今中外的雕塑作品中，線條是工匠藝人慣用的表現(xiàn)技法。線作為一種表現(xiàn)形式有其獨特的象征性。我國秦漢時期那些用陰刻線條將圓雕、浮雕相結(jié)合的優(yōu)秀石雕作品，充滿韻律和節(jié)奏的唐俑，唯美而含蓄的佛像雕刻，大多是慣用線條塑造形體細節(jié)，以此突出其線的魅力和表現(xiàn)力。

當代肖像雕塑佛首中的線刻多為曲線，以慈眉善目形象示人，這樣的曲線能帶給人舒緩的感受。線刻在佛首中多強調(diào)發(fā)飾和面部造像的單位形態(tài)，眉毛的刻畫、眼線的處理、唇線、嘴角、發(fā)髻線、下巴和脖子的褶皺的體現(xiàn)，尤其是形態(tài)特征非常夸張的耳廓，都可以用線去刻畫它的形態(tài)。作者在線刻表現(xiàn)技法中善于將虛實刻畫融入當中，有著筆斷意不斷之勢。線的靈動和形式感與簡潔概括的外輪廓的高級感相映襯，使肖像塑造更有內(nèi)在的含蓄美和形式語言。

（魯迅美術學院）

作者簡介：田佳龍（1996—），男，遼寧沈陽人，碩士研究生在讀，研究方向為當代寫實雕塑。