論電影服裝的色彩

影視中的服裝可以在整個電影中起到畫龍點睛的作用，它就像一串串無聲的字符，透過屏幕向觀眾傳達信息。優秀的電影不僅要有好的故事，服裝色彩的運用同樣重要。服裝的色彩魅力在于，它在不同的導演和電影作品當中有著不同的特性。看似簡單的服裝色彩，其實具有鮮明的符號性和象征義，能引領受眾進行深入思考，感受色彩語言的魅力。近年來，影視文化蓬勃發展，越來越多的影視作品開始重視人物的服裝設計和對服裝色彩的處理。服裝的色彩，作為影視作品的重要視覺符號，也具備了一定的研究意義。本文針對多部優秀電影中的服裝色彩進行解析，從符號和視覺元素等方面分析影視服裝色彩在電影中的重要作用。

一、服裝設計在影視作品中

的基本功能

首先，影視作品中，服裝常常代表了人物的身份地位。在韋斯·安德森的著名電影《布達佩斯大飯店》中，每一個人物的服裝基本上都對應了他的身份。無論是飯店接待員的紫色衣服，還是軍官制服中森冷的黑色，導演對于人物服裝色彩細節的把控可謂無處不在。讓人驚奇的是，導演對于色彩的把控達到了非常好的效果，甚至讓整個電影得以升華。由于電影是視覺表現的藝術，因此當人物在熒幕中來往穿梭之際，他們身上衣服的顏色也隨之不斷變化，最終和電影主題得以完美融合。其次，當導演給不同的人物進行色彩定義時，他們的性格特征也由服裝顏色來體現。這說明色彩增加了服裝的視覺表達力度，給人們帶來視覺上的美感和沖擊，并成功聚焦電影服裝本質的意義——符號語意。一方面，服裝的色彩能夠對作品的意義和基調起到暗示作用；另一方面，它也具備一定的審美功能，從而給受眾帶來較強的沖擊力。

如果從宏觀層面看服裝設計對影視作品的作用，可以發現服裝設計可以展現社會環境、文化背景。各國的服裝都與國家的歷史密不可分。在電影《絕代艷后》中，美術組為瑪麗皇后這個角色設計了多種洛可可服裝，這和當時的法國歷史息息相關。演員所穿著的每件裙子的顏色都是馬卡龍色系，粉色、淺藍色或者米黃色充斥著整個屏幕，讓影片帶有華貴又如夢似幻的基調。影視藝術作品中的服裝，一般都是導演精心安排的，用象征或者隱喻的方式折射出社會與文化價值。因此，我們可以通過《絕代艷后》里的服裝，大致推斷當時法國宮廷流行的文化和藝術。

同樣，在張藝謀導演的電影《大紅燈籠高高掛》中，女主角頌蓮的服裝大都是紅色。電影中不僅用頌蓮的服裝設計體現晚清到民國時期中國歷史文化的人文風貌，也用紅色這樣的特定色彩符號來展現人物內心的掙扎與欲望。在電影里，頌蓮內心的欲望始終是被壓抑的，找不到合適的突破口。紅色在這里代表整個大宅充滿了紛爭，有野心、流血和犧牲等不祥的因素。既暗示了人物的死亡，也表現了人物絕望的命運。頌蓮的一生都困在宅院當中，永遠都不見天日，只有紅色的陰影相伴。影視藝術中的服裝，從宏觀視角來看不僅具備自身的符號文化象征，也能體現一定的社會文化價值。

二、影視作品中服裝色彩的

視覺作用

（一）視覺語言

電影從單調的黑白片走向彩色片，電影主題的呈現就不只依賴于故事情節和人物。色彩從此成為一種視覺語言，給予電影里的人物豐富的個性和特征。在影片當中，觀眾的視線始終會被人物所吸引。與電影中的場景相比，人物總在移動當中，而且每個人物身上的服裝，不管是色彩還是紋路設計，都容易調動觀眾的情緒和注意力。美術組在為人物設計影視服裝時往往有很多巧思在里面。人物的服裝色彩往往能夠抓住受眾的視覺，并予以最強烈的沖擊，使人印象深刻。色彩的有機結合使得電影更具有生命意義，也給觀眾帶來了強烈而震撼的心理體驗和感受。

服裝色彩的存在不僅配合了電影的主題，也為展示人物豐富的靈魂奠定了基礎。服裝色彩是重要的視覺語言，好的顏色設計能夠讓觀眾和人物的情緒達到共鳴。當人物身穿顏色鮮亮的衣服時，觀眾能感到主角此時的人生是積極向上的，處于一種欣欣向榮的場面。一旦色調轉變，人物由于遭受巨大的苦難和挫折，身上的衣服變成暗淡的棕色或者灰色時，觀眾立刻能夠感知到人物境遇的巨大落差。這種服裝色彩的轉變呈現出來的效果在視覺層面是驚人的，其重要性有時甚至能夠超過臺詞。

總的來說，在影視層面，服裝的“優秀”往往不是指布料選材的精美或者款式的繁雜，而是這類服裝可以為展示人物的內心和電影主題作出巨大的貢獻。當觀眾想起這個角色時，也會想起他或她穿著的經典服裝顏色，這樣的服裝設計也就成功了一大半。

（二）突出主題

影視服裝不但能夠表現角色的性格，還可突出作品的主題，如諾蘭導演在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》當中對蝙蝠俠的塑造。蝙蝠俠的鎧甲和愛車全部帶有黑色金屬的光澤，這種色彩不僅賦予了人物悲情英雄的本色，也和整個電影的主題遙相呼應。在電影中，哥譚市是一個犯罪之都，整個電影的主基調沉重而黑暗。布魯斯·韋恩白天是衣食無憂的富豪，身穿昂貴的西裝。到了夜晚則化身為黑暗騎士，穿著黑色的鎧甲。蝙蝠俠通常會在夜晚去懲治罪犯，黑夜給了他獨一無二的保護色，也體現出他作為英雄的孤單和悲劇性宿命。整個城市都被黑夜所籠罩，因此整個電影都顯得非常暗沉。諾蘭導演在用黑暗給主角的人物形象進行定位時，也對整個電影主旨進行了定位。因此，在優秀的影視藝術作品中，導演往往會注重人物服裝設計的細節，這也反映了他們對電影主題的優秀的把控能力。

（三）美的表達

相比人們日常生活中衣服的色彩，影視藝術作品對服裝色彩的要求更高。在《英雄》當中，殘劍、飛雪和無名的衣服顏色在不同的故事里有著不同的色調。顏色的不同暗示每個故事篇章的元素不同，也給觀眾帶來了視覺上的豐富享受。隨著故事主題的變化，殘劍、飛雪和無名的衣服顏色也會相應發生變化。在藍色和綠色故事篇章中，人物的表現趨于平和，他們的服裝也給人平靜之感。因為在色系里，藍色和綠色都屬于冷色調，可以讓整個電影氣氛從一開始的緊張逐漸轉到平緩。

同時在電影《英雄》中，雖然人物所穿的衣服都是同一色調，但是不同人物服裝顏色的濃度有所不同。在藍色篇章當中，殘劍長袍的藍色明顯濃度更高，而飛雪的裙子則更偏向于天青色。這些細節也可以說明導演通過精心設計的服裝色彩對每個人物的作用進行了區分。電影服裝的色彩很大程度是一種美的表達，能夠很好地將人物內心的情感特征反映出來。服裝色彩和電影畫面、故事情理相互滲透，營造出具有獨特藝術魅力的唯美意境。電影中的服裝很大程度上也是一種藝術的表達，它能夠給受眾帶來美的感受，也能增強整個電影的藝術性。

三、影視作品中服裝色彩的

符號屬性

影視的不斷發展讓受眾既可以欣賞到五光十色的絢麗畫面，也能感受到戲劇人生的悲歡離合。當觀眾在欣賞人物的演出時，容易被人物的服裝所吸引。當服裝成為一種象征，成為表現不同歷史時期的特殊文化符號時，它也容易引發一系列討論。李安的《臥虎藏龍》，可以說是一部向國外展示中華民族傳統文化的宣傳影片。在電影里，美術組為人物設計的全部都是晚清時的服裝，無論是玉嬌龍的旗裝，還是李慕白身穿的長褂，都是一種展現中華民族元素的視覺符號。導演為了更好地展現人物的身份、地位和不同的立場，反復思考并精心設計了服裝顏色。

觀眾很輕易就注意到，李慕白的服裝大部分都是淺色系，主要由白色和天青色構成，體現了他的仙風道骨，與他輕靈縹緲的道教武功相輔相成。而另一個角色俞秀蓮的服裝則恰恰相反，她的服裝都是深色系，她在劇中喜歡使用長刀作為武器，功夫都是厚重而有分量的。同時，這個人物在電影里也是世俗化的代表，她和李慕白這一角色相互對應，也形成了互補。從中可以看出，美術組為兩個互為表里的人物所設計的服裝能夠突出中國文化特色，服裝的顏色也彰顯了他們自身所代表的符號性。

在電影《亂世佳人》里，為了更好地體現斯嘉麗這個角色的性格和內心世界，美術組設計了非常多的樣式華麗的服裝。實際上，在原著當中，讀者可以通過文字描述對女主角的個性有清晰的認知和理解。可是電影的表現形式和小說完全不同，它更傾向于用深刻的視覺化元素讓觀眾體察人物的內心世界和她的豐富個性。原著里斯嘉麗是美麗而富有野性的，個性傲慢又非常頑強，是一個非常經典的女性形象。在影片中，她經常穿綠色的裙子和裝飾有深綠色絲帶的帽子。一方面，這是電影對于原著的致敬；另一方面，因為深綠色作為冷色調可以體現人物內心的冷酷和貪婪。在幾次重要場合中，她都穿綠裙子出現。第一場穿綠裙子的戲份便是她來到舞會，希望所有男人都向她獻殷勤，此時的綠色代表人物內心的虛榮和表現欲。第二場重要的戲份是她穿上由綠窗簾改制的裙子來看望白瑞德。她以一種情感欺騙的方式來接近白瑞德，此時的綠色能為這個看似溫馨的場景增添幾分

冷意。

色彩具有符號屬性，各種色彩的組合會讓人們產生不同的心理效應，因此導演利用服裝的不同顏色，向觀眾傳遞角色的心理活動。在東方文化中，紅色是熱烈而張揚的，因此中國人愛用紅色來裝飾服裝。而在西方文化當中，他們會偏愛和紅色對立的冷色調——藍色。一方面，藍色象征著高貴，英國皇室的御用顏色就是寶藍色；另一方面，藍色在西方的影視作品中一般象征著憂郁和消極心理。

電影《碧海藍天》就很好地體現了藍色的神韻。整部電影圍繞大海展開，主角杰克從小喜歡游泳，向往大海，經常和海豚一起嬉戲。在電影的大部分片段里，導演用了很多鏡頭來展現大海的寬廣和美麗。藍色一直是這部電影的主色調，彰顯了杰克對自然、對海的熱愛。電影里有一個片段，杰克和來自美國的喬安娜相戀，因此他不得不暫時放棄了對于大海的追尋。但是在一個下午，他躺在床上做夢，此時房間里逐漸被碧藍的海水所灌滿，海水越來越高甚至淹沒了整個房間，即使在夢境里，杰克依然忘不掉大海和海豚所代表的藍色。在電影里，杰克經常穿著一件深藍色的潛水服，這件服裝比他日常穿著的衣服出鏡率還要高。導演在整部電影里利用杰克衣服的藍色深化了他對于自由和大海的向往，因此在結局的時候，即使面對愛情，他依然選擇了代表自由和內心世界的藍色。

四、結語

人類從茹毛飲血的時代便開始追求色彩并進行藝術創作，早在幾千年前，埃及的壁畫已經出現諸如白色和赭石這樣的顏色，我國敦煌壁畫里面繁復的顏色更是讓人驚嘆。隨著時間變化，人們對于色彩的追求逐漸從平面靜止的繪畫層面，過渡到了富于動感的影像層面上。和繪畫的色彩不同，電影中的色彩是躍動的，它隨著人物的活動而變化，處于不斷運動的狀態中。色彩讓人物的服裝變得豐富和具有象征意義，它在影視作品中有著視覺符號的作用。因此，影視服裝的色彩需要和整個電影進行融合，以充分發揮色彩的視覺表達

作用。

（華南農業大學珠江學院）

作者簡介：李心怡（1995—），女，廣東廣州人，碩士研究生，助教，研究方向為戲劇導演、視覺傳達。