以中國年文化為藍本的文創產品創新設計實踐研究

摘 要 中華優秀傳統文化的滋養對中國文藝的繁榮發展起到了至關重要的作用。如今，如何將傳統藝術作為藍本進行創造性轉化，使優秀傳統文化更好地融入現代社會，成了一個值得深入探討的課題。本文首先闡述傳統藝術在中國文化中的重要地位及其在當代設計中的多元價值，其次通過對中國年文化的歷史淵源和符號意義的分析揭示中國年文化為創意設計提供的豐富資源和潛在價值，最后結合中國年文創產品創新設計的實際案例，探討傳統藝術創造性轉化的方法和實踐策略，以期為推動中華文化在新時代的繁榮發展提供有益的思路和借鑒。

關鍵詞 傳統藝術，創造性轉化，設計實踐，中國年，文創衍生品

Abstract： The nourishment of the excellent traditional Chinese culture has played a vital role in the prosperity and development of Chinese literature and art. Nowadays， how to creatively transform traditional art into a blueprint and better integrate excellent traditional culture into modern society has become a topic worthy of in-depth discussion. This paper firstly expounds the important position of traditional art in Chinese culture and its multiple values in contemporary design. It then reveals the rich resources and potential value provided by Chinese New Year culture for creative design through the analysis of the historical origin and symbolic significance of Chinese New Year culture. Finally， it discusses the methods and practical strategies of creative transformation of traditional art based on actual cases of innovative design of Chinese New Year cultural and creative products. This aims to provide useful ideas and references for promoting the prosperity and development of Chinese culture in the new era.

Keywords： traditional arts， creative transformation， design practice， Chinese New Year， "cultural and creative derivatives

引言

習近平總書記在中共中央政治局第三十九次集體學習時的講話中指出：“中華優秀傳統文化是中華文明的智慧結晶和精華所在，是中華民族的根和魂，是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基”，［1］強調了中華優秀傳統文化在當代社會中的重要地位和價值。傳統藝術作為中國文化的核心元素，蘊含著深厚的歷史底蘊、文化意義和審美價值。隨著社會的進步、文化的變遷，如何將傳統藝術與現代審美追求和創新理念相結合，實現創造性轉化和創新性發展，是實現中華優秀傳統文化承續與創新發展的重要途徑。

傳統藝術作為文化傳承的重要組成部分，是連接過去與現在的橋梁。它們不僅是文化的象征，更是人類智慧與創造力的結晶。隨著現代社會的發展，傳統藝術在不同地區的文化背景下，演化、呈現出豐富多彩的形態。然而，隨著科技的發展，全球化進程加快，傳統藝術面臨著日益嚴峻的挑戰，如文化沖擊、傳承斷裂等問題。在這樣的背景下，如何保護、傳承和創新傳統藝術成為當代社會亟須解決的問題。

同時，創意產業的崛起和設計領域的不斷發展也給傳統藝術注入了新的活力。越來越多的藝術家和設計師將目光投向傳統藝術，試圖從中汲取靈感、借鑒技法，以期在當代藝術和設計領域中獲得新的突破和創新。這種以傳統藝術為藍本的創造性轉化創作與設計實踐，不僅豐富了現代藝術表現形式，更為文化傳承和創新發展注入了新的動力，能夠促進中華優秀傳統文化的弘揚，推動文化自信和文化自強的實現，進而推動文化產業的持續健康發展。

一、傳統藝術在當代藝術和設計中的多元價值

中國擁有輝煌燦爛的文化遺產，承載著中華民族的基因和血脈。優秀傳統文化是喚起民族文化自覺的內生力量，是彰顯文化自信的有力支撐，能夠助力文化強國建設。［2］傳統藝術不僅是中華優秀傳統文化的重要載體，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，而且其多樣的藝術表現形式和獨特的審美價值蘊含著激發文化創新和創造活力的密碼和動能，是當代藝術與設計的重要靈感來源和創作基礎，對當代設計產生了重要的影響。

（一）哲學思想

中華傳統藝術深受儒家和道家思想的影響，這兩種哲學體系在中國文化中占有重要地位。儒家注重道德倫理、人倫關系，強調仁愛、忠誠、孝道等價值觀；而道家強調自然、無為而治、道德修養等概念。這些思想在中國傳統藝術中不僅體現在主題和形式上，也深刻影響了藝術家的創作理念和態度。

當代藝術家通過對儒家、道家思想的重新理解，以及對當代社會的關切，創作出既有傳統文化影響又具有當代思考的作品。一些作品通過批判社會弊病，提醒人們關注道德倫理，強調個體與社會的關系。藝術家通過作品表達出對道德倫理的情感體驗，通過形式和內容的創新，使傳統的儒家、道家思想在當代得到新的表達。這種情感的表達常常具有強烈的個人觀感和情感共鳴，引導觀眾思考人生、道德與倫理的課題。藝術家通過作品傳達出對道德倫理的思考，強調社會責任感和人文關懷，使傳統的價值觀在當代得以繼續傳承與創新。這種道德觀念的影響不僅體現在主題上，也體現在藝術家的創作態度和表現手法上。

同時，自然觀念在傳統藝術中扮演著重要的角色，例如傳統文化中“天人合一”的思想即強調人與自然、人與社會之間應該保持和諧的關系。這一思想在審美觀念中反映為在藝術作品中追求人與自然、形式與內涵、意境與技法的和諧統一。這種觀念強調對自然的敬畏、融合和對自然美的追求。傳統的自然觀念不僅在當代延續，藝術家通過作品表達對自然的熱愛和對人與自然關系的深刻思考，體現為對環境保護、可持續發展等現代社會問題的關注。

（二）審美觀念

1.和諧與平衡

中華傳統藝術強調和諧、平衡和秩序，如中醫的五行理論中，金木水火土相生相克，反映了宇宙中各種力量之間的協調關系。藝術家常常從五行的觀念中汲取靈感，通過色彩、形狀等元素的組合，追求作品整體的和諧。

當代藝術家和設計師在作品中追求色彩、形狀、構圖等元素的平衡，反映出中華傳統審美中追求整體和諧的特點。傳統藝術注重形式與內容的平衡，強調作品的美學外表，更注重作品所傳達的深刻內涵。在當代藝術創作中，藝術家仍然延續了這種美學理念，追求形式和內容的平衡，通過形式美的表達來傳遞深層次的思想和情感。

中華傳統審美中常使用對比和調和的手法，通過鮮明的對比產生動靜、虛實、遠近等差異，同時通過調和使這些對比在整體上呈現出和諧的效果。這一手法在當代藝術中得到了繼承和發展，使作品更富有層次感。傳統藝術對色彩的運用強調陰陽五行的平衡，通過調和明暗、對比色，創造出色彩的和諧感。在當代藝術中，藝術家也常常運用這些古老的色彩理念，賦予作品獨特的視覺效果。傳統繪畫注重畫面的布局和構圖，通過線條、形狀的安排追求整體的和諧。當代藝術家在構圖上借鑒傳統的經驗，同時加入現代元素，創造出更具時代感的平衡結構。

和諧與平衡的觀念在當代審美中得到了重新詮釋。藝術家通過對傳統觀念的拓展和創新，使和諧不僅停留在傳統審美的范疇，同時融入現代元素，形成更富有活力和多樣性的審美理念。隨著全球文化的交流，中華傳統審美觀念中的和諧與平衡也在跨文化的背景下對其他藝術形式產生了影響。不同文化間的互動促使了新的審美理念的形成，形成了多元而共生的審美格局。

總體而言，和諧與平衡的審美觀念在中華傳統文化中扮演著重要的角色，對當代藝術創作提供了深刻的啟示。在當代藝術中，藝術家通過對這一觀念的繼承和創新，創造出更具有時代特色和跨文化價值的藝術作品。

2.意境的表達

“意境”是中國傳統美學中不可忽視的議題。先秦時期，《周易》與老莊就已經提出了“意”與“象”的概念，成為意境理論的基礎。盛唐時期的詩人王昌齡在《詩格》中總結了“詩中三境”即“物境”“情境”和“意境”，“意境”至此成為一個美學概念。隨后，明清時期王夫之，近代王國維、宗白華等藝術理論家對這一概念進行了闡釋和補充。宗白華先生的《中國藝術意境之誕生》闡釋了他對中國藝術意境的理解，對于意境的創造，他借用了唐代畫師張璪的“外師造化，中得心源”的思想，說明了意境創造的基本條件，他認為“藝術意境的創構，是使客觀景物作為主觀情思的象征。”［3］誠然，意境已成為中華文化與東方審美的核心理念。

中國傳統藝術強調意境，注重表達情感和精神境界。這一觀念在當代藝術創作中體現為對情感和精神層面的深刻表達，強調藝術作品背后的情感內核。中國傳統繪畫藝術的意境追求體現了深刻的哲學思考和審美理念，其核心是通過藝術作品表達情感和精神的內在境界。這一傳統觀念在當代藝術創作中仍然具有深遠的影響，藝術家們通過各種媒介和表現形式，力圖深刻地表達情感和精神層面，強調藝術作品所傳達的情感內核。

當代藝術家常常采用抽象的表達形式，通過線條、形狀、色彩的組合，來表達更為抽象和深刻的情感和思想。這種抽象并非追求形式的模糊，而是通過簡練的形式更直接地觸達觀者的心靈。當代藝術注重觀者與作品之間的情感共鳴。藝術家通過個人的情感體驗，將觀者引導到共鳴的情感空間，使觀者通過作品與藝術家建立情感聯系。

在當代藝術創作中，對意境的追求并沒有脫離傳統，反而在創新中找到了更加廣闊的表達空間。藝術家們通過對情感和精神層面的深刻表達，使得他們的作品不僅具有審美價值，更能引發觀者內心深處的共鳴和思考。這種對意境的追求，既是對傳統文化的傳承，也是對當代人類內在精神世界的深刻探索。

綜合而言，中國傳統藝術中的意境追求在當代各種藝術形式中得到了不同程度的繼承和發展。藝術家們通過情感的深刻表達和對精神層面的關注，使得他們的作品更富有內涵和思想深度。這種對意境的追求不僅為觀者提供了審美的享受，更引導著人們深入思考生命、自然、人文等更為宏觀的議題。

（三）技法傳承

在當代藝術創作中，傳統繪畫技法的繼承和發展體現了藝術家對歷史傳統的尊重與創新的追求。水墨、工筆、寫意等傳統繪畫技法在當代藝術家的手中不僅得到延續，而且逐漸演變出獨特的當代風格，展現了深刻的藝術內涵。傳統繪畫技法在當代藝術中并沒有被束縛于過去，而是成為藝術家表達創造力的媒介。通過繼承傳統技法，藝術家們在其基礎上進行創新，融入當代文化、社會和觀念，形成獨特的當代風格。這種融合與發展不僅延續了傳統文化的魅力，也為當代藝術注入了新的活力。

此外，工藝的傳承是一種文化的延續和對傳統技藝的保護與發揚。工藝傳承在當代設計中扮演著重要的角色，中國傳統的年畫、陶瓷、絲綢、刺繡等工藝技藝為當代設計師提供了豐富的靈感和創作素材。這些傳統工藝的傳承不僅體現了文化的延續，更為設計師提供了在當代設計中融合和創新的機會，形成具有傳統底蘊和現代風格的獨特作品（圖1）。

在傳統工藝傳承過程中，設計師需要細致入微地理解傳統工藝的精髓，并在創作中巧妙地融入現代設計、科技等元素。通過這種融合與創新，傳統工藝在當代設計中煥發出新的生機，適應當代市場需求和審美趨勢的設計產品，為文化的傳承和創新注入了強大的動力。

（四）符號價值

文化符號學理論認為，文化是通過符號傳遞的，而符號則是可被創造性轉化的媒介。羅蘭·巴特是文化符號學理論的奠基人［4］，他提出的“符號系統”理論表明，符號是社會文化的核心。創作者通過對符號的巧妙運用，實現對傳統的創造性轉化。在這個理論框架下，符號被視為一種具有內在含義和象征性意義的媒介，能夠反映和傳達特定文化背景下的觀念、價值觀和社會秩序。符號可以是語言中的詞匯、圖像中的形象、行為中的動作，甚至是生活中的物品，它們都承載著特定文化背景下的意義和價值。在不同文化中，顏色、圖案、音樂等都可能具有不同的象征意義，這些象征意義構成了文化的符號系統。

傳統藝術往往通過運用具有特殊象征意義的符號和意象來表達深刻的思想和情感。這些符號可能源自宗教、神話、民族傳統或特定的文化背景，代表著某種特定的價值觀、信仰或象征。例如，在古代藝術中，常見的符號包括蓮花、龍鳳、太極圖、八卦圖等，它們在作品中承載著豐富的文化和宗教內涵。這些傳統藝術中的文化符號給當代藝術設計提供了重新解構、重組和重新演繹的傳承價值，通過擁有積極記憶與文化認同的符號來保留傳統的文化記憶，賦予符號新的內涵和表達方式。

傳統文化符號在中華傳統藝術中的運用體現了一種對歷史傳承和文化認同的表達，在當代藝術中的運用是對歷史、文化和美學的一種回應和延續。同時也是當代藝術家對傳統審美的重新思考和再創作。

龍、鳳、蓮花這些符號在當代藝術與設計中的運用不僅停留在傳統的形式之中，而是融入了當代藝術的多樣性和創新性。正如“龍”在中國文化中被崇尚為祥瑞和權威的象征，常常與帝王、皇權、氣勢磅礴的景象聯系在一起。在當代藝術中，藝術家可能以繪畫、設計、雕塑、裝置等形式，重新演繹龍的形象（圖2）。這種創作不僅體現了對傳統文化的尊重，還通過對龍的藝術再現，傳達出對權力、自由、想象力等現代主題的思考。

藝術家通過對傳統文化符號的重新構想，不斷豐富和拓展了這些符號的文化內涵。這種創作既是對傳統文化的傳承，又是對當代社會、觀念和審美價值的反思，形成了獨特的文化符號語境。傳統文化符號在當代藝術中的運用，成為連接過去和現在、傳統與現代的紐帶，為藝術創作注入了更為豐富和深刻的內涵。

在中國傳統藝術中，歷史和神話一直是重要的創作題材，這種傳統在當代得到了繼承和發展。當代藝術家通過對歷史和神話的重新詮釋，創作出富有現代感的作品，為傳統文化注入新的活力。傳統的神話故事常常包含著深刻的道德觀念和哲學思考。當代藝術家通過對神話主題的重新演繹，賦予其新的意義。這可能包括對神話人物形象的改變，對故事情節的重新構想，以及對神話背后思想內涵的當代解讀。這樣的創作使得傳統神話在當代文化語境中得到了更新，引發觀眾對價值觀念和人性的深刻思考。

當代藝術家傾向于將傳統文化與當代社會、政治、環境等問題結合起來，通過歷史和神話題材來探討當下的議題。這樣的創作既是對傳統文化的傳承，也是對當代挑戰的回應。藝術家通過對歷史和神話的重新審視，呈現出對現實世界的獨特見解，使傳統文化在當代社會中具有更為廣泛和深刻的意義。

當代藝術家在對歷史和神話題材的創作中采用了多樣化的藝術表現形式，包括繪畫、雕塑、裝置藝術、影像藝術等。這種多樣性不僅豐富了作品呈現的形式，同時也為觀眾提供了更豐富的感知體驗，使傳統題材在當代藝術中得以立體而生動地展現。

通過這些方式，當代藝術家成功地將歷史和神話題材融入當代藝術創作中，使傳統文化在當代煥發新的生命力。這樣的創作既延續了傳統的文化傳承，又為觀眾呈現了更為復雜和多元的文化圖景，促使人們重新審視傳統與現代、歷史與當代之間的關系。

總體而言，中華優秀傳統藝術對當代藝術創作和設計產生了深刻而多方面的影響，為藝術家提供了豐富的創作資源，同時也使得當代藝術在傳統文化的基礎上發展出多元而獨特的面貌。

二、中國年文化的歷史淵源和文化意涵

（一）中國年歷史淵源

春節又叫陰歷（農歷）年，俗稱“過年”。中國年，是中國人一年之中最重要、隆重的節日。中國年歷史悠久，在傳承發展中承載著豐富的歷史人文底蘊，伴隨著中國文化的發展，深深地根植于中國歷史傳統之中。“年”是中國人對自然先祖的感恩，也是中華民族的生日。中國年的發展史，可以追溯到上古的堯舜禹時代，最初是一種祭祀活動，直至唐宋，中國年才由專屬于皇族的節日逐漸發展為百姓皆樂的節日慶典。在此之中，衍生的諸多節日風俗、民俗習慣正是組成中國年的重要內容。中國年民俗形式多樣、內容豐富，相關民俗活動持續一個月，包括儀式活動、節日裝飾、飲食和相關的娛樂活動，是中華民族的傳統文化精粹的集中展示。

春節節慶期間，民俗活動內容豐富多彩，是體現和諧親情與和睦人際關系的重要平臺。除夕夜親人團聚包餃子守歲，初一親友間拜年、給兒童壓歲錢，元宵節親友共游燈會賞花燈、猜燈謎等，盡管各地過年的習俗有差異，但是年的傳統文化內涵和意義卻是相同的，象征著團圓、祝福、祥和、感恩和憧憬等最濃厚的傳統觀念和文化價值。［5］

過年不僅具有重要的歷史文化內涵，更包含了豐富的藝術形式與審美價值。整個中國年文化發展至今，流傳下來的各種習俗與文化意涵大致可以分為物質文化和非物質文化兩大類。物質文化主要包括臘八粥、年夜飯、餃子、湯圓、年糕、春卷等食品，春聯、年畫、門神、掛箋、爆竹、紅燈籠等節日物件。非物質文化主要包括祭祖、守歲、拜年、迎財神、舞龍舞獅、逛廟會、游燈會等風俗習慣。可以說，春節是中國最重要、最熱鬧的節日，過好春節是提升親情關系、增強社會凝聚力、構建和諧社會的重要途徑之一，對文化產業的發展也有積極的促進作用。［6］

當前，春節作為國家級非物質文化遺產代表性項目，正處于從中國走向國際被世界廣泛認知的發展階段，同時也正在經歷傳統文化向現代的轉變和重塑，處在內涵和外延的持續創新和更新中。因此，春節及其所包含的具有悠久歷史底蘊的中國年文化，需要在中國不斷傳承和發展，更需要在世界范圍進行交流和融合；需要保留中國年文化的本色，更需要順時應勢、推陳出新，讓文化遺產的多重價值得到充分挖掘。

（二）中國年文化意涵

1.中國年文化中體現的民族認同

春節、元宵節、中秋節等中華民族共享的傳統節慶，是中華文化的重要組成部分之一，是民族文化認同和情感聯系的紐帶，是鑄牢中華民族共同體意識的重要載體。傳統節慶通過喚醒和增強集體記憶、強化民族認同。但當前許多民族傳統節慶發展面臨著節慶減少、意義缺失、“認同”功能弱化、針對性保護措施待加強等問題。［7］

伴隨著中華民族的文明進程不斷發展，我國逐漸形成了獨具特色的節慶體系。以春節為代表的中國年始終保持著其傳承的連續性，這種連續性使得中國年的文化內涵得以積淀和豐富。但隨著現代經濟、科技的發展，傳統的生產方式、社會關系、文化形態等都發生了巨大變化，社會結構、生活方式等多方面的改變使得傳統節慶的慶祝方式發生了一些變化，中國年也存在著同樣的問題。近些年來慶祝春節的方式往簡單化、休閑化的方向發展，越來越多的人選擇旅游等更多元的過節方式，讓春節有“年味兒”的儀式內容慢慢淡化。此外由于現代通訊方式的便捷，以及對燃放鞭炮的限制，城市環境中春節的儀式被簡化了。

盡管在一定現實層面上中國傳統年文化中的習俗及精神意蘊逐漸淡薄，但是中國年依然是中華民族的歸屬感與認同感的來源。在符號學角度，文化表現為一個國家或民族創造并共同認可、使用的代表性符號。［8］作為中華民族和海外華人共享的節日，春節已然演變成重要的民俗文化符號，在文化傳播中扮演著重要的角色。傳統年文化唯有提煉人類思想情感共鳴性、通約性的主流和核心價值，并與世界性和人類性的普遍性訴求予以有機融合，［9］才能促進人類文化的交流與融通，激發人們內心的價值認同。

2.中國年文化與國家文化形象構建

國家文化形象是國家文化影響力的名片，樹立良好的國家文化形象，關系到國際社會對國家文化的認知和認同。黨的二十大報告要求：“增強中華文明傳播力影響力。堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象。”［10］

以節日慶祝活動、美食美飾、生活習慣等為核心的民俗文化符號，具有高度凝練、易于傳播的特征，更易激發受眾的參與感與共情力，增進各國民眾間的情感互通。以春節為代表的中國傳統節日符號是在海外傳播知名度較高的民俗文化符號。在國際競爭的舞臺上，識別度高、易于引發情感共鳴的民俗文化產品，不僅反映了一國的文化氣味、精神沉淀以及主流價值觀念，也有助于塑造具有競爭力的國家品牌。［11］

中國年的節日精神內蘊，是清晰感知中國文化形象的重要途徑之一。展示中華民族的獨特精神標識，將更好地構筑中國精神、中國價值、中國力量。探索中國年文化的傳承與再生產，不僅與弘揚中華傳統文化的目標相契合，而且能夠為中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展提供典型樣本，也有助于提升中華文明影響力和感召力，為國家形象的建構與傳播帶來有益啟示。

三、中國年文化創造性轉化創新設計實踐

（一）創造性轉化的概念

1.創造性轉化定義

創造性轉化是一種深刻而富有創意的過程，它在傳統文化、思想或形式的基礎上進行創新和變革，從而賦予其新的表現形式、內涵或意義。

創造性轉化的本質是對傳統的重構和再創造。它不是簡單地復制或模仿，而是通過創新和變革，為傳統元素賦予新的生命和價值。這種轉化可以發生在不同的領域，包括文學、藝術、科學、商業等，其目的是推動文化和社會的發展。在文學領域，創造性轉化體現在對經典文學作品的重新詮釋和再創作上。在藝術領域，藝術家們常常通過對傳統藝術形式的挑戰和創新，創造出全新的藝術風格和表現形式，從而拓展藝術的邊界和可能性。在科學領域，創新的科研成果常常源于對已有理論和實踐的重新解釋和改進。科學家們通過對傳統知識的批判性思考和實踐探索，不斷推動科學的進步和發展。在商業領域，創造性轉化體現在對產品、服務和市場的創新和變革上。企業通過對市場需求和消費者行為的深入洞察，不斷推出新的產品和服務，滿足人們不斷變化的需求和期待。

總的來說，創造性轉化是一種重要的文化現象和創新模式，它通過對傳統的重新解釋和改變，推動了文學、藝術、科學和商業的發展。在不斷變化的社會環境中，創造性轉化具有重要的意義和價值，可以幫助人們應對挑戰，實現個人和社會的發展目標。

2.創造性轉化要素

創造性轉化是一種重要的創作過程，涉及對傳統元素的尊重與保留以及對新創意的引入和創新。這兩個關鍵要素相互交織，共同構成了創造性轉化的核心。

首先，對傳統元素的尊重與保留是創造性轉化的基礎。這意味著創作者在創作過程中應該對歷史和文化進行認真思考，而不是簡單地進行復制或者刻意拋棄傳統。尊重傳統要求深入理解傳統元素的內涵和背景，從而能夠在新的語境和背景下賦予其新的生命。這種尊重傳統的態度反映了對歷史和文化的珍視，同時也為創作者提供了豐富的創作素材和靈感來源。

其次，引入新創意則是創造性轉化的另一個重要因素。通過創作者的獨特視角和當代審美，傳統元素可以被賦予全新的表達形式。這意味著創作者需要在尊重傳統的基礎上，結合自己的創意和審美觀念，將傳統元素進行重新詮釋和重構。新創意的引入不僅能夠使傳統元素煥發出新的生機和活力，也能夠使作品更加具有時代感和個性。

綜上所述，創造性轉化包括對傳統元素的尊重與保留以及對新創意的引入和創新。這兩個要素相輔相成，相互作用，共同推動著創作過程向著更加豐富和多樣的方向發展。通過尊重傳統并賦予新的生命，以及通過引入新創意進行重新詮釋和重構，創作者能夠實現對傳統的創新和發展，同時也為文化的傳承和創新作出了重要的貢獻。

（二）作為設計資源的中國年文化

受后現代主義、資本主義商業化發展以及建構主義等思潮的影響，文化被理解為一個可闡釋的、被生產的、不斷變化的話語創造過程。［12］從文化生產到文化工業，再到文化產業，文化被視為一種產品，而創作者則是文化的生產者。這一觀點突出了創作者對文化產生的主體性和創造性價值。創作者通過對傳統的重新演繹和創新，創造出新的文化產品，從而推動了文化的發展和變革。這一過程不僅僅是簡單地復制或模仿，而是對傳統的選擇和重新解讀，是一種創造性的轉化過程。

文化資源是藝術家進行創作所需的重要資源。文化資源包括傳統、歷史、文學、藝術等方面的遺產和資料。從文化生產和文化產業的角度來看，受后現代消費文化的影響，文化產品受全球市場的影響日益呈現出多樣化的特征，在當今商業化的文化生產中，決定文化產業形態的重要特征，都變得短暫易變、不再鮮明。然而，伴隨這種趨勢的發展，在對待文化資源和自我表達形式等方面，不同社會中的不同群體和個體，表現出巨大的差異。［13］在全球文化經濟的背景下，面對這種趨勢，決策者已將鼓勵文化產品的多樣化當作一項主要的施政目標，同時，他們也在努力提高消費者的評鑒能力。

文化產品的多樣化離不開傳統文化的創造性轉化，藝術家通過對傳統元素的靈活運用和重新演繹，可以創造出具有新意的作品。設計作為一種藝術創造行為，包括設計主體、設計行為、設計對象這三個基本元素。設計對象即被設計物，既依賴物質（材料）或非物質來源，其自身也可能成為被再次設計的資源。因此設計資源的作用過程也可以看作一切過去和現在的文化存在被資源化和再資源化的過程。

文化資源在被整合后附著在新的設計作品上，資源與作品的聯系在表層一般呈現為視覺元素，但其實資源已經在設計行為的作用下發生了各種變化，這些變化是資源促進設計發展的能量，是設計資源特有的屬性提供的。

如今的設計師通過對傳統藝術形式的重新解讀，在作品中融入當代社會的話題和情感，從而使作品更具有時代性和吸引力。又因設計作品與日常生活的緊密關系，反過來無形中影響著人們審美與文化觀念，所以設計在文化生產中扮演著非常重要的角色，成為服務文化產業的重要力量。

中國傳統年文化可溯源至上古，當時的人們創造出多樣化的藝術形式，流傳至今積累了深厚的文化底蘊。中國年包含了眾多的文化符號，如春聯、年畫、門神、鞭炮、舞龍舞獅等。這些符號不僅具有獨特的藝術價值，還蘊含著深刻的文化內涵，體現了中國人對美好生活的向往和祝愿。中國年作為中華傳統文化的重要代表之一，在當代文化創意產業中占據著重要地位，其文化符號與民俗傳統為創意設計提供了豐富的資源。

中國年文化的獨特性為設計領域提供了豐富的創作資源，同時也為創作者帶來了更高的設計要求。因此，當代設計創作者應從多角度深入挖掘歷史淵源和文化符號，準確把握傳統年文化的意蘊內涵，通過傳統文化資源的創造性轉化，創作出具有深度和內涵的作品，傳達出設計價值與文化意義，展現出中國年文化的獨特魅力。在這個過程中，設計師不僅是文化傳承者，更是創新者，為中國年文化賦予新的時代內涵，推動著傳統文化的發展和傳播。

（三）中國年文化符號創造性轉化途徑

1.傳承與衍生

隨著社會的發展與生活方式的變遷，大眾在春節團圓、旅游，通過各種方式歡聚與放松，卻逐漸忽視了“年”這一中國傳統節日在維系民族文化象征和文化傳承可持續發展中的重要作用，逐漸淡忘了“年”民俗傳統和對“年”的敬畏之心。近年來雖然全國各地在過年期間都會舉辦廟會、賞燈等各類民俗活動，但總體而言，現在很多春節活動流于形式，比如很多地方舉辦的廟會活動實際上只是商品銷售市場，商品同質化，沒有特色。只有形式的外殼，缺少植根傳統文化的傳承，浮于形式的熱鬧難以引起人們內心的認同和血脈感。傳統“年”文化唯有以包容的“心態”再次激活人們心中塵封的精神認同、價值認同，才能在新時代得以創新性地發展和傳承。［14］

在中國年文化中類似剪紙、年畫等文化符號，隨著當代生活方式、居住環境和審美情趣的轉變，逐漸成為一種邊緣的文化土特產。但是類似于張貼年畫這種儀式習俗不應該隨著生活方式的變化而消失，而應該通過現代設計的手段使木版年畫等手工藝更符合當下的審美，在現代生活中煥發新的活力。“中國年”這一富有時代性和延展性的命題引發設計師對木版年畫的全新思考。設計師通過產品創意思維，提煉出相關符號，將其轉化為視覺圖像，同時結合當下的設計元素，對年畫進行創意制作，重新激發年畫活力（圖3）。木版水印技術是中國雕版印刷術的巔峰，即使今天面對現代化大機器生產的挑戰，木版水印也由于其技術閃光點而具有不可替代的價值。［15］挖掘年文化內涵通過現代設計手段進行創造性轉化，無論是對年畫民俗還是傳統木版工藝來說，都共同完成了傳承與煥新。

2．解構與重構

在創造性轉化的過程中，解構與重構是一種富有創新性的實踐策略與方法。這種方法的核心思想是對傳統元素進行深入的分析，打破其原有的結構和形式，提取出其中的核心特征和元素，然后與現代元素進行重新組合和構建，形成全新的視覺形象或設計作品。

十二生肖文化是我國傳統年文化的重要組成部分，是我國非物質文化中的瑰寶，在不斷的發展傳承中凝聚了豐富的文化內涵和藝術特色。在我國傳統文化的發展傳承中，關于生肖的起源在當今學術界一直沒有明確的定義，其由來以圖騰崇拜說、干支紀年說以及民間傳說三種論斷為主。圖騰崇拜是早期原始社會的一種宗教形式，十二生肖作為一種圖騰崇拜有著豐富的文化內涵，對促進人類社會進步發展起到了推動作用；干支紀年說將十二生肖與天干地支聯系起來，通過兩者結合來記錄與干支相匹配的某個年份，同時也用來表示人的出生年份；民間傳說將十二生肖作為一種信仰，與自身出生年月相結合來測算性格、年運等，并逐漸在民間形成了一種象征吉祥的符號，同時結合民族特性形成了一種藝術形式，并在民間廣為流傳。［16］

十二生肖的每個動物都蘊含著一段古老的神話故事，帶有獨特的神秘性，每個生肖圖案都以其獨特的形態和鮮明的個性，展示了中華民族傳統民俗文化的魅力。鳳翔泥塑十二生肖拼版積木產品（圖4）在對年文化中的生肖文化背后的文化內涵和審美價值解構分析后，提取鳳翔泥塑吉祥紋樣與色彩體系，融合了鎮宅驅邪、納福平安的吉祥寓意，將傳統民間美術鳳翔泥塑審美風格與十二生肖形態識別文化內容相融合重構，在兒童游戲的過程中實現教育及美育功能，打破傳統十二生肖表現形式的束縛，賦予生肖元素乃至民間工藝新的生命力和活力。

3.融合與碰撞

在現代社會，人們對于藝術的追求已經不再是簡單地模仿和復制，而是更加注重個性化和創新性。在追求藝術創新的道路上，融合與碰撞是一種極具活力和創造力的實踐策略與方法。這種方法強調將傳統元素與現代元素相互融合，通過它們之間的碰撞激發出新的火花和靈感，形成一種新的藝術風格或表現形式，從而創造出既具有傳統韻味又具有現代感的作品。

在中國年文化中餃子可以說是北方年夜飯中的“主角”。包餃子是一項全家齊上陣的活動，調餡兒、和面、搟皮兒、包，甚至捏褶兒都各有分工，最終合成一幅其樂融融的場景。《包羅萬象》系列文創作品（圖5）以提升中國年的吸引力為基礎，脫離商品的單一層面，在挖掘闡述年文化的同時，為其注入新的藝術觀念與當代故事，以滿足當代人的情感與消費需求。在這一系列中，餃子這種年節傳統食品，是溫暖而柔軟的，玻璃這種藝術形式，又是通透而堅硬的。作品提煉的餃子形態元素與現代設計造型的結合，打破傳統表現手法的束縛，使年文化與手工藝碰撞出新的藝術形式，更符合現代人審美需求。

4.隱喻與象征

隱喻與象征不僅僅是藝術表達的手法，更是一種富有哲學性和文化性的思考方式，不僅可以讓作品更具內涵和深度，還能促進人與人之間的情感交流。在創造性轉化的過程中，隱喻與象征是兩種強大的工具，能夠深化作品的內涵，激發觀眾的情感共鳴。傳統圖案中的某一符號，可能隱喻著吉祥、團圓等美好寓意，藝術家往往通過隱喻與象征手法和現代設計元素融合，創作出既具有傳統韻味又富有現代感的作品。

俗語常說：“添新碗、置新箸，來年米谷停不住。”過年時，每家每戶有換筷子的習俗，筷子有添丁進福之意。作品《新年筷樂》（圖6）以新式五副筷子為表現形式，使用傳統吉祥符號餃子、竹子、白菜等作為筷枕，以大漆工藝制作筷子，通過色彩與造型來隱喻“福祿壽喜財”，整個禮盒象征著吉祥與團圓的新年祝福。

文創產品的創新設計對于中國年文化的創造性轉化與創新性發展來說，具有特殊的意義。現代社會中，文創產品與大眾生活聯系緊密，更多地服務于日常生活，這便是日用之器。我們常說“物以載道”，正如一個民族的年俗文化，在制度層面，禮儀在質樸的民間信仰、山川風物、民俗風習中，穩定而持久地沿襲；在物質層面，器物承載著功能，在禮儀中被賦予意義。［17］依托于文創產品，傳統文化不再只是沉睡在史料和博物館中，而是以更貼近日常生活的方式不斷向人們靠近。被賦予了文化價值的設計產品，其內涵也隨之提高，不再僅僅停留于產品使用功能層面，也使得人們的文化消費需求得到滿足。

結論

通過對傳統藝術創造性轉化創作或設計實踐的研究和分析，我們可以得出以下結論：創造性轉化是實現中華優秀傳統文化傳承與發展的重要途徑；通過深入挖掘、創新性融合、跨界合作等多重策略和方法的應用，可以有效推動傳統藝術的創造性轉化；同時，需要重視創意人才的培養和社會參與的推動，為傳統藝術的創造性轉化提供有力的人才保障和社會支持。

對傳統藝術資源的創造性轉化符合黨的二十大提出的要求，在未來實踐中，需要進一步深化對傳統藝術的研究和理解，不斷探索新的創造性轉化方法和策略，以更好地傳承和發展中華優秀傳統文化。同時，應加強國際交流與合作，借鑒世界各地的優秀文化和創意理念，提升中國傳統藝術在國際舞臺上的影響力和競爭力。

中國年文化根植于中華傳統文化之中，蘊含著深厚的中華民族精神和民族底蘊。中國年文化通過色彩與造型等要素附著于年文化衍生民俗造物之上，是將中國年文化抽象為具體、進而向后世傳達信息的重要媒介手段。春節是中國最重要的傳統節日，然而隨著時代的發展、社會的進步，傳統節慶的文化語境已發生了變化，這對節慶文創的開發也隨之提出了新的時代要求，文創的開發設計應著重體現對傳統節慶文化元素的延續、更新和創造。［18］

科技發展日新月異、人們生活水平越來越高，生活中蘊含的“年”文化卻越來越少，作為設計師更應擔負起傳承與創造性轉化的重任。在保護傳統文化藝術的同時，注重傳統文化與現代社會及民眾需求的結合，深入發掘傳統文化藝術內涵和價值，通過現代設計方法滿足當代大眾審美及情感需求，以更多元化的形式適應現代人的生活方式，讓類似于“年文化”的傳統文化在現代社會中煥發新的生機和活力。從對傳統藝術被動傳承變為主動傳播，傳播更多承載中華文化、中國精神的價值符號和文化產品，發揮設計在構建國家文化形象中的重要作用，為鑄牢中華民族共同體意識提供實踐支撐。

本文為國家社會科學基金藝術學2023年度項目“國家文化形象建構下的中國年傳統色彩美學基因研究”（項目編號：23BG116）階段性研究成果；吉林藝術學院2023年度學術研究項目“基于文化消費需求的傳統工藝現代傳承路徑研究”（吉藝科文合字[2023]第6號）階段性成果。

作者簡介：蘇大偉，吉林藝術學院設計學院副院長、教授、碩士生導師，研究方向為視覺傳達設計；范凡，吉林藝術學院設計學院講師，研究方向為設計史論。