音樂劇中舞蹈的藝術價值

摘要：舞蹈在音樂劇的藝術表達中占據核心地位，扮演著情感溝通的關鍵角色。其效能和特性對于能否淋漓盡致地展現舞蹈至關重要。文章的核心關注點在于探討舞蹈在劇情中的作用和特性，以《巴黎圣母院》作為實例，揭示其如何激發觀眾創意想象、加深審美感受，以及如何推進劇情的動態進程。進一步，我們將討論舞蹈在音樂劇中與歌唱的獨立性，舞者的創新空間，以及高空特技的應用，這些都是舞蹈在音樂劇中的獨特魅力所在，展現出其最具動感的表現力。因此，論文主要聚焦舞蹈功能，同時兼顧其特性，選取《巴黎圣母院》的代表性場景進行深入的舞蹈視角研究。期望通過這樣的分析，為未來的音樂劇創作提供有益的創新思路。

關鍵詞：舞蹈功能;受眾想象;舞蹈形象;情感交流

一、音樂劇《巴黎圣母院》簡介

音樂劇《巴黎圣母院》源于法國文豪雨果的文學巨作，由Luc Plamondon創作歌詞，Richard Cocciante操刀作曲，構筑成一部非凡的舞臺藝術。這部作品于1998年初在法國戛納的唱片盛會上初次展現其獨特魅力，緊隨其后，同年9月16日，它在巴黎的國會大廳盛大首演，贏得了觀眾的熱烈反響和廣泛贊譽。隨后，它在加拿大的FELIX藝術獎中斬獲“年度最佳劇目”、“年度最佳歌曲”以及“年度最暢銷專輯”等多項榮譽。

二、音樂劇《巴黎圣母院》的舞蹈特征

（二）舞蹈角色與音樂角色的分離

《巴黎圣母院》堪稱法國原創的音樂劇典范，深深植根于法蘭西的文化土壤，洋溢著濃郁的法國風情。自其誕生以來，它以獨特的藝術成就打破了音樂劇領域的常規，使得音樂劇的形式更加多元。這部作品源于雨果的經典文學巨著，此前已通過多種藝術形式呈現，如電影和歌劇等。音樂劇的演繹方式并不側重于線性敘事，而是傾向于弱化劇情線索，轉而采用音樂和舞蹈來傳達故事。它通過聘用技藝精湛的舞蹈家和雜技演員共同參與歌唱，以活力四溢的舞蹈動作和扣人心弦的高難度空中特技，結合震撼視覺的舞臺燈光和融入現代電子音樂的元素，展現了在巴黎莊重的“大教堂時代”背景下，人類普世的愛恨糾葛。它超越種族隔閡，突破文化障礙，講述了一個關于愛情與控制、善良與罪惡交織的故事，勾勒出一幅直抵內心深處的悲劇性歷史畫卷。

《巴黎圣母院》的音樂劇演繹突破了傳統的框架，展現出強烈的當代藝術魅力。在呈現方式上，其舞蹈部分尤為引人注目。除了七個主要角色的演唱，舞臺上的其他角色均由專業舞蹈者擔當。這些舞蹈片段宛如獨立的現代舞劇，每一幕都蘊含著深邃的思考價值，值得觀眾反復揣摩。舞者們以他們精湛的舞蹈技藝，以狂放且激昂的動作為音樂注入生命，力求與旋律達到無縫對接。高難度的空中特技，以及看似樸素實則寓意豐富的舞臺道具設計，共同構建了作品震撼人心的視覺根基。這一創新手法既是對經典的致敬，也是對傳統理念的挑戰和超越。該作品的舞蹈設計巧妙地融合了各種風格，包括馬戲藝術和現代流行趨勢，創造出一種獨特的舞臺視覺，革新了音樂劇舞蹈的表現形式。比如，在“非法移民”的部分，舞者以充滿活力和熱情的方式演繹，象征著狂放不羈的異域民族，生動展示吉普賽人的狂熱和對自由的無盡渴望。另一方面，“愛之谷”這一場景則充分展示了女性角色的萬種風情和柔美姿態，她們的舞步輕盈而動人。劇中所有舞蹈與歌曲的獨立呈現，是其標志性特點之一。最能體現這一點的是描繪菲比斯情感掙扎的歌唱環節。他面對著純真可人、惹人憐愛的未婚妻百合，以及身段優美且野性迷人的艾絲梅拉達，兩者的抉擇令菲比斯陷入了深深的糾結。同時，舞臺背面巧妙搭配的“紗簾”為藝術舞蹈注入了深層的意義，其展現手法的差異揭示了多重含義。關鍵在于領悟其象征背后的真實，它以一種若隱若現的美學揭示了菲比斯的心態，而非局限于具體的描繪。菲比斯內心的復雜沖突在舞臺上被淋漓盡致地刻畫出來。

（二）舞者自由發揮的空間

舞臺藝術是塑造人類想象世界的關鍵，藝術家們在此扮演著至關重要的角色。如何創造出能抓住觀眾注意力的杰作，是每一位創作者需深刻探討的課題。于是，舞臺設計成為解答這一問題的重要手段。在《巴黎圣母院》的舞臺視覺藝術構建中，它巧妙地編織出一個富有生命力且深具意義的美學空間。通過區分歌唱者和舞者的角色，強化了音樂和舞蹈的表現力，使得情感傳達更為深入人心。在劇中，舞蹈不再受束縛，舞者的身體被賦予更大的自由度，以表達他們內心對“巴黎圣母院”的獨特理解。無論是原版還是復排版，《巴黎圣母院》的文化深度都得以顯現，特別是在舞蹈部分，復排版更加強調了舞蹈的分量。艾絲梅拉達的歌舞段落增添了更多的活力和無拘無束的氣息，通過舞蹈的極致運用，生動展現了她野性而又迷人的個性特質。

（三）高空特技彰顯舞蹈魅力

《巴黎圣母院》的舞臺藝術堪稱典范，為行業樹立了學習的標準。舞臺上避免了過多的具體道具，轉而采用富有象征性的抽象布景設計，這在舞臺劇中并不多見。對于親身體驗過現場的觀眾來說，那些激昂的舞蹈必定留下了深刻的印象。劇本的莊重神圣氛圍中，融入了新穎的元素，如現代舞和街頭風格，既嚴謹又自由，通過強烈的視覺效果彰顯人物的內在力量，生動展現了吉普賽人頑強不屈的精神風貌！高難度的空中特技進一步提升了舞臺的吸引力，它們不僅是舞臺裝飾，更推動了音樂劇的多元化發展，充分體現了音樂劇的綜合藝術特質。后臺空墻上危險的攀巖與高空特技的無縫結合，讓整個舞臺煥發出獨特的魅力。例如：“愚人慶典”的場景里，柵欄成為一道動態的風景線，舞者們在臺上疾速操縱著它，穿梭于舞臺的各個角落，甚至有些舞者在柵欄飛快轉動的間隙中穿行，任何微小的失誤都可能導致舞臺事故的發生。此外，那塊承載著卡西莫多的木板也在舞臺上被快速滑動，隨著卡西莫多被懸掛在空中深情歌唱，整個情境顯得格外沉重且扣人心弦；而“奇跡之門”的章節則宛如一場獨立的雜技盛宴，克洛潘扮演的角色坐在高空中的橫梁上，搖搖欲墜，下方的舞者或攀爬石壁，或在臺上翻滾，他們的技藝展示令觀眾驚嘆不已，釋放出無盡的野性魅力。

第二幕啟幕，三座宏大的鐘悠然降落，與舞者的曼妙身姿相映成趣，將舞蹈藝術與時鐘元素巧妙融合。卡西莫多，一個被命運塑造成畸形的人，長久以來在被排斥和自我懷疑中掙扎。自幼失去父母的庇護，若非艾絲梅拉達的出現，他注定與這些大鐘共度余生。對這些見證他孤寂歲月的鐘，他懷有一種深深的依戀，能夠向它們敞開心扉，傾訴對艾絲梅拉達的無盡仰慕。舞臺上的鐘被賦予了人性化的特質，仿佛能呼應卡西莫多的情感，舞者在鐘擺中的動作隨著音樂緩緩展開，一切顯得如此自然流暢。這種獨特的表演方式深化了音樂劇舞蹈的意境和意義。

三、音樂劇《巴黎圣母院》的舞蹈的藝術價值

（一）激發受眾想象

《巴黎圣母院》的舞蹈編排巧妙融合了即興、當代和現代舞蹈元素，以獨特的肢體語言傳達情感。借助劇情的張力，它啟發了觀眾無盡的想象。其中最引人注目的“愛之谷”章節，不僅歌詞直白揭示人性的渴望，舞蹈更以直觀的方式呈現了欲望的熾烈。歌詞描繪了“在圣德尼街底端有個被祝福之地，夜晚總是燭火通明，那兒是沙漠中的綠洲，去上一次就足以讓你夜夜流連愛之谷酒店”。隨著帷幕緩緩升起，只露出舞女腿部的微妙動作，她們的肢體語言充滿了女性特有的魅力和隱晦的暗示。部分場景中，舞女的半身舞蹈與倒影交織，只見動作與影子搖曳，營造出一種夢幻般的迷醉氛圍，同時通過影子的互動，暗示著一段深情的愛戀。這段舞蹈不僅滿足了觀眾的視覺審美，也觸發了演員內心的欲望和職業信念，進一步激發了觀眾的想象力。作品的關鍵在于與觀眾的情感共鳴，通過共通的人性情感，它成功地加深了作品的感染力。

當第二道帷幕全然拉開，揭示出“愛之谷”的女子以微薄之資即可共度春宵，無需珍貴的珠寶，也無需甜言蜜語的哄騙。這清楚地暗示了“愛之谷”實為一處結合了妓院與旅館的場所，專為迎合商賈旅人的欲望而存在。這里的女子身著挑逗的服飾，身體曲線引人遐想，她們大膽的舞蹈更是直白地表明，此地僅為短暫的歡愉之所，是男子釋放本能欲望的去處。

（二）強化審美體驗

“審美體驗”涉及到利用現實世界中事物的豐富經驗，同時激發創造者的創新思維和多元心理活動。它是按照藝術家獨特的審美標準所開展的一系列具有審美性質的活動，這一過程直接影響到藝術作品的生成與傳承。審美體驗的實踐需要藝術家的響應，作品的媒介，以及欣賞者的表達方式。

在獨唱曲目《心痛欲裂》（Dechiré）中，紗幕的運用成為觸動觀感的核心手法。它巧妙地將舞臺分割成前后兩個獨立的空間。菲比斯在前部舞臺深情演繹著愛的苦痛，而七名赤裸上身的男性舞者則在幕后熱烈起舞。若非這層紗幕的存在，那種若隱若現的美學感受便會大打折扣。恰恰是這輕盈的帷幕，增強了觀者的審美感受，使他們能同時享受音樂與舞蹈，盡管聽覺與視覺各自獨立，卻達到了一種奇妙的和諧統一。紗幕自帶的夢幻、縹緲和朦朧特質，象征著無法觸及的內心深處，因此，它強化了舞者的動作表達，更深刻地揭示了菲比斯的內心世界。

在此片段，值得一提的是，從舞臺版本的剪輯錄像來看，初次淺嘗可能只會認為這首表演是由單個舞者詮釋的。然而，深入觀賞后，會揭示出實際上參與的舞者遠不止一人。對于那些有幸親臨現場的觀眾，伴隨著燈光的巧妙運用，舞者們隨著菲比斯心理狀態的演變而交替上場。“我是個分成兩半的男人撕裂”，這句歌詞的反復出現，通過音樂的重復強調了角色內心的掙扎和矛盾。它始于自我質疑的內在對話，反映出菲比斯的自我懷疑、猶豫不決，卻又無法直言不諱的情緒。在這個階段，舞蹈主要表現為充滿技巧性的個人舞蹈動作，是一種純粹的、自發的情感流露。在后續的歌詞中，菲比斯逐漸釋放情感，借助外在動態以尋求解答，這種行為既是他的心理動向，也可視為一種情感化的肢體語言。舞者通過更多的騰躍，仿佛試圖躍出困境，于動態中尋求心態的平和。歌詞的反復吟唱，在文學層面上起到強調和突出主題的作用。盡管歌詞內容循環往復，但對情感層次的刻畫卻更為苛刻。隨著歌曲的深入，菲比斯顯得愈發狂熱，他的嘶吼揭示了對未知答案的焦慮和迷茫。此時，舞臺燈光瞬息萬變，節奏加速，動作也隨之急促，“快、急促”直觀地反映出人物內心的動蕩。這樣的設計激化了角色菲比斯內心的沖突，將他的內心世界展現得淋漓盡致，同時也推動著故事的持續發展。

（三）推動情節發展

音樂劇作為一種相對較新的藝術形式，其發源地百老匯和倫敦西區享譽全球。音樂劇中的舞蹈并非孤立的藝術瞬間，而是整個劇目中所有動態表現的集成，這與傳統意義上的“舞蹈”有所區別，卻又包容了各類舞蹈風格。在音樂劇中，舞蹈超越了純粹的技術展示，涵蓋了舞臺上所有有節奏的動作，是人物情感流露和推動劇情發展的關鍵。舞蹈在此不僅關乎美學，更是作品內涵的傳達者。盡管舞蹈本身就是一種獨立的藝術，有時可能因深奧而難以理解，但在音樂劇的語境中，配以歌聲的演繹，能為那些復雜的部分提供輔助性的詮釋，使觀眾更好地理解和感受。因此，如何巧妙運用“舞蹈”來講述音樂劇的故事，是我們需要不斷探索的領域。通過對百老匯百年歷程的觀察，我們可以提煉出一些關鍵點：

首先，舞蹈表演具有激發觀眾情感、塑造場景氣氛的能力。它能夠展現各種情緒，無論是輕快愉悅還是沉重壓抑，都能有效掌握舞臺的韻律，為觀賞者創造出引人入勝的體驗，從而提升觀演人數。因此，舞蹈不僅承載著藝術表現，還具備顯著的娛樂功能，并逐漸在商業領域展現其價值。從舞蹈演員到舞臺布景道具，無一不體現出舞蹈在商業影響下的演變。票房的成功直接推動了舞蹈藝術的進步。在百老匯音樂劇的各個發展階段，純粹以娛樂為目的的舞蹈始終是不可或缺的組成部分。起初，這種創新形式完全為商業目的服務，通過音樂劇的形式呈現，大量舞蹈段落的插入并未實現完美的藝術融合。然而，隨著舞蹈文化的深入發展，其內涵已經發生了顯著變化。

其次，舞蹈是戲劇舞蹈的“催化劑”，其激昂的節奏能加速劇情的演變，而低緩的舞步則如同情感的休止符，通過后退實現前進，以壓抑為手段醞釀高潮。它不僅催化了角色之間的互動關系，更在創作者與觀眾之間引發了深層的情感共鳴。在音樂劇的舞臺上，舞蹈助力構建出“夢幻”的場景，如《俄克拉荷馬》中的“夢幻芭蕾”。無論在戲劇性舞劇還是音樂劇中，舞蹈與生俱來的舞臺魅力都增強了藝術作品的氣質，提升了表達情感的力度。

再者，音樂劇舞蹈在塑造角色情境和提升戲劇張力方面發揮著至關重要的功能。這種戲劇性的舞蹈可分為兩類。首先，獨立的舞蹈序列，它完全脫離了戲劇表演和歌唱，僅通過基本的身體動作來大致體現人物的內心世界。為了實現這種表現，舞蹈的編排往往更為精致，對舞蹈技巧要求較高。其次，伴唱舞蹈，這類舞蹈較為簡潔，主要起輔助演唱的作用，不以舞蹈本身作為主要表達手段，因此動作設計相對樸素，只需得體大方即可。再者，《巴黎圣母院》中呈現了一種獨特形式，演唱與舞蹈雖分離卻同時進行，通過舞蹈講述故事，隨著劇情的起伏變化。即使不理解法語歌詞，僅僅通過舞蹈動作就能感受到劇情和角色的情感深度。領唱與舞蹈演員共同演繹的舞蹈段落是音樂劇獨特魅力的鮮明標志，區別于其他優秀的音樂劇作品。

在全球藝術的持續發展中，現代舞蹈始終秉持創新精神，緊隨時代的脈動向前發展。美育的推進已成為當務之急。音樂劇舞蹈界中的先驅者格尼斯.德米爾以其堅定的信念和獨立的創新思維，為舞蹈注入了別具一格的韻味，使其逐漸成為敘事的一部分。這種理念在經典音樂劇《俄克拉荷馬》中得到了鮮明展現，通過三重元素的巧妙結合，舞蹈在音樂劇中的角色日益凸顯，變得不可或缺。

音樂劇的精髓在于其劇本的演繹，結合了戲劇、音樂和舞蹈的三位一體形式。舞蹈在音樂劇中占有重要地位，盡管并非每個場景都充滿舞步，而是巧妙地融合了歌唱和表演，形成一種動態平衡的結構，避免了單調，展現出韻律與靜止的和諧統一。“愛之谷”的舞蹈生動描繪了巴黎夜晚奢華迷人的夜生活場景。后期，主要角色的舞蹈結局多傾向于悲劇性，音樂透露出凄涼之感，疾速的舞蹈步伐逐漸淡出，轉而采用慢節奏且富有情感的風格，不再局限于傳統的舞蹈形式。菲比斯“心痛欲裂”的場景中，背后舞者的肢體語言深刻傳達情感，以及卡西莫多目睹艾絲梅拉達靜臥時，他以撕心裂肺的動作揭示內心的痛苦，此時舞者在空中倒掛，通過高難度特技的危險性暗示生命的消逝和愛情的執著。這些都展現出舞蹈對劇情推進的作用。在《巴黎圣母院》中，舞蹈不僅輔助人物塑造，也加劇了戲劇沖突，成為營造情境氛圍的關鍵手段。

四、結論

音樂劇的藝術形式持續發展，并深受廣大觀眾的熱愛。這一現象的成因并非單一，而是由一系列復雜的因素交織而成。在這些元素中，舞蹈的獨特作用尤為突出。舞蹈以其神秘而迷人的特質，成為音樂劇中不可或缺的元素。音樂與舞蹈的交融，創造出一種超越兩者獨立效果的戲劇魅力。舞蹈不僅提升了音樂劇的情節表達和歌唱表現，還有效地抓住了觀眾的注意力，使他們更深入地領略音樂劇的韻味。它從最初的純娛樂性角色發展出來，超越了簡單的裝飾人物或吸引視線的手段，逐漸與故事內容緊密相連，彰顯出其在音樂劇中的多功能性和重要地位。初期舞蹈的困境反而為它開辟了豐富的可能性。隨著音樂劇的繁榮演進，它的各個領域持續精進，舞蹈逐漸承載起新的角色，它開始描繪情節深度，構建戲劇性的沖突，描繪人物心理，敘述故事，注入情感，并表達核心理念。舞蹈如同一條紐帶，將風格多樣的旋律連貫起來，賦予作品流暢、自然且完整的觀感。在觀賞者的審美感受中，舞蹈深化了劇情的滲透力，使作品的情感維度得以充分展現和提升。面對未來的藝術風潮，音樂劇的前景日益光明，其各個組成部分也不例外。在舞臺上淋漓盡致地展現音樂劇的藝術魅力，通過舞蹈、音樂、戲劇的交融，以直觀而深刻的方式觸動觀眾，激發深思，探尋作品的內在含義，這就是音樂劇獨具匠心的魅力。

（作者為贛南師范大學舞蹈教育專業研究生）

參考文獻：

[1]仝沐.音樂劇中舞蹈動作對角色塑造的影響研究[J].尚舞，2022，（19）：131-133.

[2]陳煜.音樂劇中舞蹈動作對人物內心活動體現的探究[J].尚舞，2023，（07）：129-131.

[3]劉芳菊.音樂劇中舞蹈動作對角色塑造的影響探討[J].尚舞，2023，（11）：159-161.

[4]徐婧.音樂劇舞臺表演藝術探究[J].參花（上），2023，（09）：83-85.

[5]黃碧丹.音樂劇中舞蹈的重要性及其編創研究[J].大眾文藝，2023，（22）：85-87.