以文化自信推進嶺南本土舞蹈的文化傳播與當代轉化

摘要：文化是一個國家和民族的魂魄，弘揚優秀本土文化，是堅定文化自信的核心基礎。本文通過深入研究音樂劇《青天之端》中的舞蹈創作立足于端硯文化、裹蒸文化、包公文化等自身獨屬嶺南文化所體現出來的包括：歷史性、地域性、本真性、傳播性、創新性等五大特性，以立足文化自信為理論依據，從傳播與轉化角度，撥開單純舞蹈動作層面，對舞蹈創作所蘊含的文化內涵做較為深入的剖析，進而思考怎樣創新轉化本土舞蹈，才能讓嶺南舞蹈在文化自信的道路上繼續發揮強而有力的作用。

關鍵詞：文化自信；嶺南舞蹈；文化傳播；當代轉化；《青天之端》

“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。”習近平總書記在十九大報告中深刻闡明，“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。” 文化自信是人民對黨、國家和民族文化的歷史傳統、價值內涵和現實意義的認識、 認同以及在此基礎上建立起來的信念，蘊含著習近平新時代中國特色社會主義的重要思想，富含馬克思主義哲學和唯物辯證法的文化理論，也是指導嶺南本土舞蹈藝術文化傳播與當代轉化的行動指南，舞蹈藝術工作者通過對本土文化再創作的呈現方式將優秀的嶺南傳統文化搬上藝術舞臺，形象鮮活地展現給廣大人民群眾，融入百姓民眾的日常生活中，從而使其得以更好的保護、傳播和發展，使之成為地方民眾的基礎文化、廣泛文化和自信文化。

一、音樂劇《青天之端》舞蹈創作中的嶺南本土文化

“端州嶺之南，西江水拍岸。冉冉物華不語，星霜已千年……”肇慶（古稱端州）作為中國歷史文化名城，它的歷史足以證明嶺南文化形成和發展的重要階段，它既是廣東廣府文化的發源地，也是嶺南文化的發祥地。音樂劇《青天之端》即以嶺南肇慶本土文化為依據，傾心打造的全國首部全景式大型原創文藝精品。該劇以包公治端歷史為藍本，全景立體式再現了歷史清官包拯在肇慶端州治理斷案三年的歷史歷程。音樂劇《青天之端》匯集了歌唱、舞蹈、戲劇三位一體的舞臺藝術表演形式，其中舞蹈在整部音樂劇中占有重要的地位。音樂劇《青天之端》舞蹈創作緊緊圍繞著音樂劇發展脈絡，通過豐富多樣的肢體語言將舞蹈創作立足于肇慶自身獨屬的本土文化之中。

（一）裹蒸文化

清代詩人王仕禎有詩贊肇慶城鄉除夕熬煮裹蒸的盛況：“除夕濃煙籠紫陌，家家塵甑裹蒸香”，此景描述西江流域的肇慶端州百姓從漢代就延續至今不變的家家包裹蒸，家家蒸裹蒸，滿城都是裹蒸香的鄉俗文化。裹蒸，又稱裹蒸粽。雖為粽類美食，但卻與傳統的端午粽類不論在形態上，亦或是涵義上都有著顯著差異。裹蒸粽選用肇慶特有的冬葉包裹與水草包扎，同時配有尖頂大竹帽定制模具進行包裹定型，最終呈現出類似枕形或四角山包形態。從重量上來看單單一個裹蒸粽就足足有一斤重以上，與傳統的粽類相比，可謂是龐然大物，寓意著當地百姓豐衣足食，成為肇慶民眾期盼生活蒸蒸日上的吉祥食物。文化習俗方面，傳統的粽類興于端午佳節以紀念屈原，而春節佳節吃裹蒸，則是肇慶民眾的千年習俗，每到春節前夕，肇慶家家戶戶舂糯米、磨綠豆、洗冬葉包裹蒸，大街小巷都砌起爐灶，火光燭天，極為壯觀。

（二）端硯文化

眾所周知，廣東端硯、甘肅洮硯、安徽歙硯和河南澄泥硯并稱為“中國四大名硯”，其中端硯源于廣東肇慶端溪之斧柯山，因其質地致密堅實，按之如小兒肌膚，摸之寂寂無聲響，被冠為“群硯之首”，肇慶因此成名于“中國硯都”之稱。音樂劇《青天之端》中的“端”除了意指端州，還特指端硯，整部劇即以端硯為切入點，圍繞100方端硯失竊為主線，從包拯追查貢硯失竊案開始引出跌宕起伏、扣人心懸的故事情節。通過只征貢硯、懲治貪硯者、不持一硯歸等故事將端硯文化品質與舞蹈創作相結合，在音樂劇《青天之端》中創作呈現了《硯工》等精彩舞段，讓端硯與舞蹈做了一次思想的交匯和文化的碰撞。正是因為音樂劇《青天之端》舞蹈創作的完美呈現，進一步弘揚了端硯文化，發揚了硯魂精神，成為肇慶地區的 “文化名片”，也構成了一個民族本土文化的基礎和源泉。

（三）包公文化

包公《書端州郡齋壁》明知詩：“清心為治本，直道是身謀……”，譜寫出了音樂劇《青天之端》的主題旋律。慶歷元年包拯調任肇慶端州，他一邊斷案一邊嘔心瀝血治理端州，其作風雷厲風行、辦案明察秋毫，為人更剛正不阿，與百姓發誓不持一硯歸的清廉作風，深受嶺南人民的愛戴。為官三年，包拯所留下的文化品質和精神風貌對肇慶歷史文化的發展都有著潛移默化的教化與規范。編導以史為據，通過興學教化、不持一硯歸等故事，歌頌包公清心廉政、勤政愛民的偉大形象；同時編導又不拘泥于史實，通過展現包公學廣東話，吃裹蒸粽的親民形象，塑造了一個新角度、接地氣的鮮活形象。劇中舞蹈創作同樣也是結合肇慶包公文化和肇慶民俗特色于一體的本土藝術文化精品，顯示出較高的肇慶歷史人文價值，更是積蓄了歷史進程中的精華所在。

二、嶺南本土文化在音樂劇《青天之端》舞蹈創作中的舞臺呈現

舞蹈作為音樂劇中的“靈魂之眼”，在舞臺呈現上具有獨到之處。音樂劇舞蹈創作的呈現方式主要包括純舞蹈、歌伴舞、情景舞蹈等，通過不盡相同的方式表達音樂劇中的深層內涵。

（一）純舞蹈《裹蒸飄香》——裹蒸文化

音樂劇中的純舞蹈，是指在劇中其一舞段不加任何說唱形式，僅運用以肢體表現為主的舞蹈藝術形式。在音樂劇中，以純舞蹈表現的舞蹈創作相對較少，主要運用在場景切換和情緒烘托中。

音樂劇《青天之端》中純舞蹈《裹蒸飄香》出現在第二場開篇，該舞段創作貫穿“傾”“靠”“擰”三大動律體態，源于裹蒸巧娘“包粽—聞粽—獻粽”所形成的動態語匯，突顯生活勞作對舞蹈創作的直接影響。“傾”：巧娘制作裹蒸粽時，上身不自覺的前傾式拿取食材包裹著手中裹蒸粽的動態；“靠”：巧娘聞著自制的裹蒸粽身體情不自禁地后靠式享受著美食的飄香四溢；“擰”：巧娘手捧裹蒸粽漫步獻給食客時中段隨之擰擺，形象映襯了裹蒸巧娘十六七歲的美好芳華，這些體態動律決定了嶺南本土舞蹈的孕育形成與自然人文環境密不可分，同時也成為了舞蹈《裹蒸飄香》的典型特征和創作風格來源。

純舞蹈《裹蒸飄香》以民俗飲食文化為根基，深入研究裹蒸原生形態，在文化傳播語境中創造嶺南舞蹈的藝術表達，從文化自信角度出發，將裹蒸文化立足于舞蹈實踐中，形象描繪著裹蒸巧娘從包粽到獻粽的舞蹈形態，同時根據舞臺表演的特性，融匯極具嶺南風味的音樂配樂給觀眾營造了良好的舞臺視聽享受，引起觀眾對本土裹蒸文化的共鳴，從根本上促進舞蹈創作表演與本土文化相交融，展現了嶺南裹蒸文化的極致魅力。

（二）歌伴舞《新官上任三把火》——包公文化

音樂劇中的歌伴舞，是指在劇中其一舞段以歌唱和舞蹈形式相互配合相輔相成的藝術表現。音樂的旋律、唱詞的內容和舞蹈的編排無論在內在情緒上亦或精神情感上都保持著必然的一致性和統一性。

包拯作為中國清官中的標桿人物，以清正廉潔、敢于擔當的品質被世人廣為稱贊。其在端州為官三年所留下的精神品質對肇慶民眾的文化發展產生了潛移默化的影響，包公文化更是作為肇慶文化的風向指南，為肇慶文化的自信發展提供了重要保證。音樂劇《青天之端》第四場歌伴舞《新官上任三把火》，為了烘托包拯的清正廉潔、重教興文以及清耿好官何書辦（人物角色）官復原職的故事再現，運用了歌伴舞的藝術表現形式力圖使包公文化深入人心，表達出端州百姓對包大人一心為民的感激之情。

生活是藝術創作的靈感源泉，藝術創作是現實生活的形象寫照。包公文化融入了嶺南端州的人文自信，也融入了嶺南端州的音樂與舞蹈。舞蹈創作者們在本土文化中汲取舞蹈創作的靈感，伴隨著音樂歌聲的此起彼伏，男舞者手持農家豐碩果實的模擬道具，象征著生產生活的蒸蒸日上，女舞者手拿紅彤彤的燈籠，象征著夫妻生活的紅紅火火，同時結合跳轉翻等技術技巧作為情感烘托，以舞蹈的形態動律展現舞段《新官上任三把火》，形象再現了唱詞中所表達的“包大人為民清污濁，后代求學得其所，暖風催開花朵朵，咱們端州喜事多”的祥和場景。

（三）情景舞蹈《硯工》——端硯文化

情景舞蹈的表現形式在音樂劇中是非常多見的。該劇其一舞段通過情景再現舞蹈表現的形式，以視覺和聽覺雙重結合的方式，推動劇情的發展，讓整個舞臺充滿了動感和活力，使音樂劇賦予了新的生命和意義。情景舞蹈《硯工》正是運用邊唱邊舞的藝術表現形式強化情緒發展，豐富了整個舞段的情緒走向的完整性，使現場舞臺畫面富有生命活力的狀態。

“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”唐代詩人李賀用極具浪漫與想像力的筆法描繪了硯工采石制硯的情形。作為天然的嶺南珍寶，端硯文化在舞蹈創作中的審美追求顯得更為純粹質樸，情景舞蹈《硯工》中，編導以“彎腰曲背”的形態，塑造硯工勞作的身份形象，同時結合“攀爬”姿態貫穿始終，將硯工勞作中的質樸無華體現得恰到好處。但是，純粹質樸并非這一文化的唯一氣質，由于端硯石脈走向曲折，依石脈走向而形成的端硯洞坑也曲折難行，增加了硯工開采端硯石的難度，但是硯工們依舊堅持開采著汗血浸透的端硯石，晝夜不停的勞作，在開采端硯的過程中，他們攀山尋坑的勇氣豪邁，透露著嶺南民眾不懼艱難的堅毅品質，形成了情景舞蹈《硯工》“純粹質樸、堅毅豪邁”的雙重風范。

三、嶺南本土文化在音樂劇《青天之端》舞蹈創作的當代轉化

黨的二十大以來，習近平總書記發表了關于弘揚傳統文化的系列重要講話，高度重視并多次強調中國傳統文化的深遠歷史意義和重大現實意義，進一步明確了以馬克思列寧主義為指導，推進優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展的總方針。

（一）實現嶺南本土舞蹈文化的創造性轉化與創新性發展

舞蹈作為一門以肢體為主的藝術表現形式，其發展過程必定離不開創作創新的發展，因此對于嶺南本土舞蹈文化的發展來說，創造性轉化和創新性發展有著重要的作用。值得注意的是在創造性和創新性發展過程中應更加注重舞蹈創作的實踐性，從人物、動作、結構、主題、舞美等多元素多角度進行轉化和發展。音樂劇《青天之端》舞蹈創作不僅深入挖掘嶺南本土優秀傳統文化元素，更是融入多元素多維度的創新創作，同時實現了四個“首次”的新突破：首次打破以往包公人物形象的束縛，從全新視角塑造包拯忠、廉、孝的人物形象；首次融合嶺南本土舞蹈與西洋詠嘆調講述包拯故事；首次利用全景式全息幕影像技術展示亦真亦幻的舞蹈動作和舞臺影像，給觀眾帶來身臨其境、震撼心靈的視聽享受；首次將裹蒸粽以舞蹈道具的形式搬上舞臺，為了豐富舞蹈動作的表現張力，舞蹈編導更是創新設計了裹蒸粽繩，不僅保留了裹蒸粽原本文化習俗和嶺南特色的根源，更是不斷地探索和創新轉化裹蒸粽更深層次的藝術底蘊和舞蹈內涵，嶺南舞蹈創作從歷史形態向現代形式的變遷影射出了嶺南民眾對本土文化的超越意識，使得嶺南本土文化又被賦予了全新的文化內涵和外延。因此，嶺南本土文化在音樂劇《青天之端》舞蹈創作中的創造性轉化和創新性發展，有利于弘揚嶺南本土優秀傳統文化，增強嶺南民眾的的文化認同感，滿足嶺南民眾的精神文化需求，是堅定嶺南本土文化自信的必然之路。

（二）加強嶺南本土舞蹈文化的本真性保護與現代性傳播

本真性，在英文中為“Authenticity”，意義為“正宗的、真實的”。本真性文化就是指文化中給人感覺最本真的一面。文化本真性根據人的需要被建構起來，給人營造一種文化原始感。“文化系統通常制造真實的、本真性世界，并把這種世界視為真實的。如果這種真實性被質疑，那么這種文化就可能需要轉變或者被瓦解。”

在數以百年的活態流變中，我們很難去把握某項非物質文化遺產的“原”。因為“原”隨著時間的流變、隨著活態載體 （人） 的更替而流變了。但我們可以把握住它的“本”，即“本真性”。嶺南舞蹈風格特征的形成廣受嶺南地域、人文、社會環境所影響，并在長期的歷史積淀中形成其特有的文化本真屬性，從而被廣大人民群眾廣為熟知。但是值得注意的是，舞蹈作為一門舞臺藝術，為了迎合時代發展和觀眾審美需求，必不可少的會被進行一定的改造，因此，嶺南本土文化在進行舞蹈創作發展中更應注重本真性與現代性之間“度”的把握，要明確現代更新不是全盤摒棄，而是在本真中強化。作為舞蹈藝術工作者更應該保護嶺南本土文化之根基，在本原文化基礎上創新其現代性傳播，真正體現嶺南本土文化在舞蹈創作中的實際價值，真正做到保護嶺南本土文化之根源，堅守嶺南本土文化之本原，守護嶺南本土文化之真原。

嶺南本土文化得以推動音樂劇《青天之端》舞蹈創作的文化傳播與當代轉化，其根本原因就在于舞蹈中的嶺南本土文化所具有的本真特質。劇中舞蹈出現的西江舞段《軍民攜手》、裹蒸舞段《裹蒸飄香》、寶月臺舞段《金縷衣》、星巖書苑舞段《新官上任三把火》等舞蹈創作都是保留其嶺南本土文化本真之精髓，這種精髓的廣度和深度直接影響著音樂劇《青天之端》舞蹈創作本身的價值體現，舞蹈編導更是巧妙將嶺南民俗文化轉化為舞蹈動作語匯同時與高科技影像技術相結合，使本真文化元素與創新文化元素相碰撞產生了視角上的延展性和空間上的開拓性，不失為嶺南本土文化本真性的典范體現。

四、結語

音樂劇舞蹈創作兼具藝術屬性和傳播屬性，當下作為地方藝術團隊出品的原創本土音樂劇舞蹈創作，不僅孕育了嶺南藝術市場，更是極大地傳播和發展了嶺南本土文化，激發了內在文化之自覺，使本土文化這一原動力深入嶺南民眾之中，進而使之達到文化自信乃至文化自強，讓本土文化這一民間珍寶在嶺南地區更好地傳播和發展，激發嶺南民眾強烈的民族自豪感和自信心，使之成為嶺南地方高價值、深意義的文化名片。

【課題：本文系2020年廣東省哲學社會科學規劃項目“基于區域民俗中的粵西傳統舞蹈文化研究”（項目編號：GD20YYS14）成果。2022年肇慶市哲學社科規劃項目“西江流域肇慶段傳統舞蹈的民俗生態保護研究”（項目編號：22GJ—16）研究成果。】

（作者單位：尚冉，肇慶學院;廖婷，馬來西亞思特雅大學）

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