宋代名畫中的童裝

童裝是一個現代概念，古人并沒有專門成體系為兒童設計服飾，他們所穿衣服就是成年人的縮小版。不過學者通過研究宋畫發現，宋朝兒童在衣著、化妝方面不同于成人。盡管當時沒有童裝這一說法，但宋人在實際生活中給孩童制作和選擇衣服時，已經形成一套穿衣體系。

宋代名畫《冬日嬰戲圖》描繪了兩姐弟在庭園嬉戲的場景。姐姐穿著右衽鑲邊素色長袍，腰系紅色綢帶，服飾很像宋代文人常穿的道服；而弟弟則身著對襟衫，明顯區別于成人。值得一提的是兩名孩童的發型，女孩兒頭發盤成左、中、右3個發髻，男孩兒則是滿頭發髻，這種發型在古時又稱為“滿頭吉”，是孩童里較為流行的一種發式。這些五花八門的孩童發型可以用到多久呢——成人禮之前都可以。按照宋代規定，男子15歲、女子13歲以上，即可以舉行成人禮，“并聽婚嫁”。

宋人的童年是短暫的，但在這個時期，他們在穿衣方面卻可以很放肆：首先，宋代子女行成人禮前，孩童的發型沒有固定形式，呈現多種多樣的形式，任意發揮，想怎么搞都行；其次，孩童服飾沒有男裝和女裝的區別，顏色也不犯禁，多以比較鮮艷的布料制成童衣；再次，孩童裝束沒有特定形式，在很多宋代文藝作品里，甚至能看到頭戴方巾、身穿開衩長衫、正在玩球的孩童，儼然一副小大人模樣。這類似于今天不少父母給孩子定制的小西裝。

不過一部分家庭貧困的孩子不得不早早就開始自謀生路，尤其是宋代士大夫階層興起后，書童成為一個龐大的群體。這些孩子大多屬于少年，還沒到舉行成人禮的年紀，而他們的穿衣打扮就不能再像其他孩童那般自由。

其實書童也沒有特定裝束，他們穿衣通常也取決于服務主人家的社會地位、經濟條件等因素。普遍情況下，書童所穿服飾有圓領窄袖和交領短褐這兩種。一些鄉下財主家的書童穿著則更為寒酸，有的甚至只有上衣，沒有褲子與鞋。

在《清明上河圖》中能看到這樣的景象：一名達官貴人騎著馬，前面行走著一個牽馬的童仆；就在他們旁邊，正好有一位用扇子遮面的讀書人路過，而他身后也跟著一名書童，他們都穿著簡單的短褐。而另一些被父親帶著出來逛街的孩童，穿著上則明顯不同：一名騎在父親肩上的小孩兒，頭發周圍剃得光溜溜，只留頭頂一撮，穿著大紅大紫的肚兜；另一個帶娃場景里，一名小孩兒正被大人扶著走路，則穿著宋朝孩童身上常見的對襟衣。值得一提的是，無論是童仆，還是一般孩童的基本著裝，宋朝孩童的穿衣風格一直延續到元、明時期。

比較遺憾的是，這些代表著大眾、最具有煙火氣的服飾，很難在考古中被發現。中國人自古有事死如事生的觀念，即便是平民家庭，人在去世后所穿的服飾也都會選擇較為隆重的盛裝下葬，這就導致這些市井里最普遍的衣服反而很難留存下來。

幸運的是，宋代城市商業興起的同時，文化藝術亦呈井噴式發展。繪畫方面，不同于唐代基本局限于帝王將相、貴族生活或宗教神仙題材，宋代對人自身價值的重視以及人文關懷的提高，讓這個時代的繪畫題材更為多元，畫家也開始關注生活中的民眾。所以宋朝不僅產生了《清明上河圖》這樣的風俗畫巨作，還涌現大量反映市井煙火、眾生百態的繪畫作品。這些細膩精美的傳世畫，一定程度上彌補了宋代生活化服飾在實體文物方面稀少的缺憾。