在小學美術教學中培養學生人文精神的路徑探究

【摘 要】《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，使學生在積極情感體驗中發展觀察能力、創造力并提高審美能力。反觀“為學習而學習”的美術課，目標層次趨于表面，缺乏美育培養，導致學生缺乏美術熱情，對藝術作品“冷眼旁觀”“走馬觀花”。美術課作為學習美育的重要途徑，應高度重視學生積極情感的喚醒和培養，涵養學生的人文精神，讓學生獲得精神的發展和成長。

【關鍵詞】人文精神 思想性 創新性 互動式課堂

蔡元培先生曾說，缺乏美術教育，會抑制人的情感發展，使人迂腐、僵化和缺少創造力，更缺乏情感活動。畢加索認為，繪畫不是本身的描述，而是自身感覺的表達。美術活動是伴隨每個學生成長的快樂體驗，不僅有造型、色彩、線條、筆觸、光影等專業要素，還有學生的童心、天真和善于發現的眼睛。美術課上獲得的幸福感，必然潤澤孩童的心靈。

一、統籌方向——堅持科學性原則

如何上好一堂美術課？藝術的本源應為真善美，一堂好課無疑能帶給學生幸福感，能走進學生的內心，引起共鳴。假如一個學生在美術課堂留下的涂鴉筆觸，能釋放心靈，那么他在美術創作時必定涌動著幸福的意象。

（一）思想性

新課標下的美術課程應具有人文性質，其意義在于關注學生的積極情感，以及對學生健全人格的培養。羅恩菲德曾說：藝術在教室里最大的功效就是讓孩子表達自我。教師從學生內心需求和心理特點出發，培養學生積極的情感，加強人文素養的教育。如畫祖國山河時，不僅要激發學生的創作欲，更要激發學生的愛國熱情。

（二）藝術性

一節美術課，要想調動學生的積極性，喚醒他們創作的欲望，除了課程本身，還要營造濃厚的氛圍，從導入到講授，都要盡可能讓它充滿藝術感。在教學四年級“猜猜他是誰”一課時，教師要重點引導學生觀察人物特征，學會表現人物背影。在導入環節，教師展示了一幅畫好的背影圖，讓學生猜猜這是哪個同學的背影。學生積極性很高。展示環節我們組織了“找人大作戰”的游戲，通過學生筆下同學的背影，快速找到相應的同學，效果較好。

關于美術課堂的藝術性，筆者認為是對藝術本身的態度，一種藝術化的氛圍，值得我們不斷追求。

（三）創新性

“創新是民族的靈魂”。新課標下的美術課程應特別重視學生個性和創新能力的培養。教師要采用多種方法，幫助學生將創意理念體現于美術活動中，使學生獲得創意轉化為具體成果的能力。

通過觀摩教師的課堂示范，學生可以學習教師的思路，但要堅持自己的思考。但怎樣讓學生敢想敢畫，就離不開教師的引導。教師在“創新”上有幾成，學生的創新度就會有幾成，甚至更多。

二、贏得期待——上好有意思的第一課

教師應當非常重視每學期的第一課。第一課堂上，不僅要給彼此留下良好的印象，還要激發學生對美術學習的興趣和期待。在第一課，筆者曾對授課的班級作過問卷調查，學生填寫的問卷值得思考分析。問卷通常圍繞“幸福的美術課”展開，第一個問題：你是否喜歡畫畫？92%的學生表示超愛畫畫，并且強調最喜歡美術課。第二個問題：你喜歡怎樣的美術課？大部分學生表示喜歡輕松的、與眾不同的美術課堂，尤其是可以做手工的美術課堂。答案各不相同，但出現最多的詞匯便是“輕松的”“愉快的”“任意表達的美術課”等。

三、樹立自信——喚醒有溫度的互動式課堂

課堂不是表演，要回歸常態。教師在努力傳授美術技能時，更需致力于學生的情感培養和精神成長，引導學生更深入地體驗、思考及表達。以交往互動為特征的教學，是以語言為媒介的一種溝通，教師與學生各憑經驗進行獨特的探索，追求心靈的相通、意見的交換、思想的碰撞、合作的探討，實現知識的獲得和個性的發展，最終形成一個“學習共同體”。

（一）傾聽與回響——把我們的耳朵豎起來

傾聽是對學生最基本的尊重與理解。與學生平等交流，滿足學生對愛與歸屬的需要，是幫助學生樹立自信、健全人格的重要表現。美術課上，也許有的畫是歪歪扭扭和亂七八糟的，教師不要面露不屑，不要忽略，這也許是學生最真摯想法的表現。

一年級有節課是畫汽車，一名男生滿心歡喜來給筆者看他的作品。筆者一看，一輛輪廓不怎么清晰，甚至變形的汽車，旁邊還有一些雜亂的線條。“老師，你覺得我畫得怎么樣？”非常期待的聲音，筆者不免又以成人的視角來欣賞這幅畫，但筆者想了想說：“畫得很大膽，可以說說你的想法嗎？”這個學生似乎就在等著被提問，講述起來聲情并茂：“老師你看，這是一輛賽車，它太快了，你根本看不清它的樣子，這些線條是周圍的景物，被很快地甩在身后，連起來就像這些線，酷不酷？”聽完他的描述，筆者表揚了他，并在心中舒了口氣，還好沒有直接批評和打擊，否則一定會錯過這么精彩的描述。

教師常犯這類錯誤，急于讓學生按照大人的思維表達，用刻板的標準要求。但每個學生都有自己的情感世界，有屬于自己的繪畫語言。美術技法可以學，但可貴的童心、多元的個性更需要教師的細心呵護。

（二）對話與交流——讓學習的氛圍活起來

新課標下的課堂，是靈活生動的。教師和學生，多一些對話，多一些交流，課堂的互動性就更強。教師不僅要有豐富的教學策略和創新的教學方法，更要不斷探索創設交流情境，搭建對話的舞臺。這樣的對話，不僅可以是日常的“你問我答”，還可以是黑板上的“你畫我猜”，作業紙上的“我畫我想”，用作品來對話。

美術課筆者會堅持課前熱身三分鐘，這也是學生最期待的“你畫我猜”的環節。如筆者先畫一個形狀，提問：你們猜它是什么。再加上一筆，能否猜出？再看下一步，這下你們能猜出了嗎？學生的表情隨著筆者的步驟圖，由皺眉思考、神情緊張到興奮不已，再到最終答案就要呼之欲出的激動。課堂上不斷地對話交流，學生的思路緊跟課程的節奏，實現真正的沉浸式學習。

其實不僅是師生間的交流，不同的繪畫材料也可以發生交流碰撞，產生奇特的效果。在教學一年級“誰畫的魚最大”一課時，筆者設置了懸念：“同學們，老師今天要用這兩支筆作畫，一支是油畫棒，一支是水粉，但是它們在來的路上吵架了……”臺下學生感到不可思議，筆者繼續說道：“不信你們看！”筆者先用油畫棒畫好了魚，再用水粉刷上一層背景。學生一個個瞪大眼睛，在不敢置信的表情里，筆者聽到了“好厲害”“它們真的吵架了”。是啊，它們真的吵架了，吵得還挺兇呢。就這樣我們了解了水油分離的原理，并且印象深刻。這樣的綜合材料相結合，讓畫面變得更有層次感、更奇特，學生學有所獲、學有所樂。

（三）合作與探索——讓思維和個性張揚起來

每個學生都有求知的欲望，常問：為什么？怎么會？他們期待教師的回答。但有什么比自己研究探索得到答案更值得高興呢？他們喜歡互動與合作帶來的溫暖和新奇。

在教學六年級“圖形的魔術組合”一課時，筆者印象深刻，在兩個平行班上教出了截然不同的效果。在六（1）班，筆者講述圖形組合的方法，如重組和分解。學生聽得認真，但想得費力，效果欠佳。為了完成作業而生硬地運用理論方法作圖形組合，作品多數沒有靈性，用學生的話說就是想不出來。反思后，在六（2）班筆者不再著眼于知識點的輸出，而是通過師生合作及生生合作的形式，引導學生自主探索，在思維的碰撞下，更有效地進行奇思妙想。課堂上，筆者增加了“我畫你添”的環節，在黑板上畫了幾筆設下懸念，每組派出代表上臺添畫，最終實現圖形的魔術組合。在這個過程中，學生深刻理解了圖形組合的原理和方法，腦洞大開，且意猶未盡。

來自同伴的支持、信任，對學生來說有著極大的吸引力。課堂上的合作與探索，不僅可以讓學生的思維活躍起來，個性張揚起來，還可以讓同伴之間溫暖起來。學生勇于表現、大膽質疑，個性化的思維有了張揚的空間，從中獲得滿足感與成就感。

（四）期待與評價——讓心里的火苗燃起來

新課標下的美育要求，不僅是傳授技能，還要啟發、激勵、喚醒和鼓舞。赫洛克實驗研究表明，正面教育屬于正強化，能產生學習內驅力，從而將教師的教學要求轉化為學生的自覺行為。期待也是一種教育理念，對學生來說，教師的期待與贊賞是激勵的火苗，可以點燃學生的創作熱情。教師對學生的課堂表現給予及時的肯定，能激勵學生發揚優點，改正缺點，進而獲得奮發前進的動力，塑造健康快樂的人格和心靈。

如何發自內心地贊賞并有效激勵學生，非常值得研究。在教學四年級“我的書包”一課時，有個平時較為膽怯的學生引起了筆者的關注。他見筆者走近，慌忙遮掩畫面，筆者彎下腰對他說：“老師沒有看到，但老師真的非常期待。”臨近下課時該生把作品拿上來，也許在很多人看來這幅畫平淡無奇，但筆者看到了這個學生的勇氣與進步。筆者期待他的畫面講解，被他天馬行空的畫面深深打動。該生筆下的書包不僅可以裝書，還可以在他即將遲到的時候變身為神奇自控車加速前進，書包表面有各種按鈕，分別代表著不同的功能，實在精彩，筆者發自內心地給予贊賞。

如何恰到好處地贊賞與評價，除了語言贊美還可以有很多形式，正確的評價要體現多元性、多維性。如積分獎勵機制、電子畫展或線下作品墻等，給學生提供更廣闊的天地，使學生獲得成就感。

美術課堂中的鑒賞品評、感悟探索、思維碰撞、啟發創造都是教師與學生領悟藝術本源的過程。“教育無他，由心而出，以愛為本”，是筆者堅持的教育理念，時刻關注學生的情感，激發他們的創作興趣。學生在美術課堂得到充分的表現，感受創作的樂趣，發展了個性，又收獲了成果，美術課堂生機勃勃，而教師也在和學生的情感共鳴中獲得幸福感。

【參考文獻】

[1]孫颯.幸福的美術課：小學美術教育理論與實踐[M].北京：科學出版社，2019.

[2]楊成，鐘朝芳.美術教育研究方法與論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2018.