浩瀚宇宙中遙遠而明亮的行星

斯 克 里 亞 賓（Alexander Scriabin，1872— 1915）是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴演奏家， 同時也是一位詩人，他的音樂創(chuàng)作在 20 世紀的 世界音樂史上占有重要的地位，他所創(chuàng)作的音 樂充滿了哲學(xué)、詩歌以及宗教的色彩。他雖誕 生于浪漫主義后期，但創(chuàng)作風(fēng)格卻有別于當(dāng)時 興盛的以德彪西為代表的印象主義與以勛伯格 為代表的表現(xiàn)主義，形成了屬于自己的既帶有 浪漫主義又帶有 20 世紀預(yù)言般的自成一派的獨 特風(fēng)格，并在不斷地創(chuàng)新中體現(xiàn)著自我對于音 樂的理解和追求。他的創(chuàng)作個性鮮明、別具一 格，給繁花似錦的浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作注 入了一股新鮮的血液。

他的鋼琴作品在他的所有創(chuàng)作中占有主導(dǎo) 地位，至今仍是演奏者們追捧熱愛的音樂會曲 目，這些曲目也常常被列入一些國際大賽要求 演奏的必彈曲目之列。他所創(chuàng)作的鋼琴作品在 融合了高超技巧的同時更注重對于音樂表現(xiàn)力 的挖掘和新穎和聲體系的探索，對于音樂學(xué)院 研究作曲和聲技法方向以及鋼琴演奏方向的學(xué) 生都是非常值得探究和研習(xí)的作品。宗教與哲 學(xué)思想的影響貫穿了他一生的音樂創(chuàng)作，他的音樂充滿神秘感，又不失對于情感深邃而動人 的表達，對于音色極富想象力的追求，如同浩 瀚的宇宙一般博大雄偉、廣闊壯麗。

《斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲 OP.30》不 僅宣布了斯克里亞賓中期音樂創(chuàng)作的開始，也 成為其在神秘主義思想影響下創(chuàng)作的音樂作品 的典型代表，如同浩瀚宇宙中一顆遙遠而明亮 的行星般神秘莫測但又充滿力量與光芒，熠熠 閃耀于斯克里亞賓的創(chuàng)作星河之中。本文將從 這部作品的創(chuàng)作背景以及作品的演奏詮釋方面 分析探究斯克里亞賓鋼琴音樂創(chuàng)作以及這部作 品的演奏技巧，希望從作曲家留給我們的所有 點滴和蛛絲馬跡中獲得解開這部作品的鑰匙， 以便更好地演繹這部作品的豐富內(nèi)涵。

一、斯克里亞賓的音樂創(chuàng)作

斯克里亞賓的創(chuàng)作跨越了浪漫主義晚期到 近現(xiàn)代時期，他一生特立獨行，創(chuàng)作風(fēng)格不拘 一格，特別需要關(guān)注的是他的創(chuàng)作中預(yù)示了 20 世紀的音樂發(fā)展方向，這些主要表現(xiàn)在：對于 音色富有想象力的變化、打破調(diào)式調(diào)性的原有固化、音樂節(jié)奏創(chuàng)作的復(fù)雜化等。通過對他所 有作品風(fēng)格的梳理總結(jié)我們可以看到，他的音 樂創(chuàng)作可以劃分為三個時期。

早期是對浪漫主義晚期風(fēng)格的繼承延續(xù) 期。其音樂創(chuàng)作仍保有強烈的浪漫主義色彩， 深受李斯特、舒曼以及肖邦的影響，作品多體 現(xiàn)浪漫、典雅、抒情的風(fēng)格，但又體現(xiàn)出自己 獨特創(chuàng)作個性的萌芽，如充滿熱情幻想的戲劇 色彩、對于和聲色彩的探索以及音樂節(jié)奏的多 變復(fù)雜，以《升 C 小調(diào)練習(xí)曲 OP.2》、四首小 奏鳴曲、二首夜曲、八首即興曲、十首馬祖卡 等為代表。

中期是向神秘主義過渡的時期。斯克里 亞賓與布拉瓦茨基撰寫的《通神論入門》產(chǎn)生 了心靈與思想上的強烈共鳴，音樂創(chuàng)作也受到 以主觀為中心的神秘主義思想的影響，認為音 樂應(yīng)該帶給人們以真理與啟示，是與神溝通的 語言，并開始與印象派有所接觸，對和聲的新 式組合形式不斷探索和突破、和聲色彩的多 變、節(jié)奏創(chuàng)作的復(fù)雜化、哲學(xué)和宗教思想的影 響等都促使斯克里亞賓此時的創(chuàng)作更加以自我 精神為中心，熱衷于構(gòu)建宏大的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)來滿 足精神上的追求。創(chuàng)作風(fēng)格逐漸擺脫了前人的 影響，而形成了自己獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，此 期間的創(chuàng)作對于俄羅斯特有的民族風(fēng)格有所體 現(xiàn)。代表作品有《第四鋼琴奏鳴曲》《第五鋼 琴奏鳴曲》《升 f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，為大型 樂隊而創(chuàng)作的《幻想曲》《第三交響曲“神之 詩”》等。

晚期是確立風(fēng)格的成熟沉淀期。此時的 斯克里亞賓更加重視創(chuàng)作中打破常規(guī)的和聲色 彩的功能與作用，一種不協(xié)調(diào)“和音”由此衍 生， “神秘和弦”誕生為當(dāng)時的作曲理論翻開 了嶄新的篇章。在不斷探索與創(chuàng)新中，他也逐 步踏上了可以充分表現(xiàn)他所心馳神往的神秘主 義的音樂創(chuàng)作道路，對于“我是上帝！我是存 在，我是空氣，我是游戲、我是自由、我是生命、我是極限、我是上帝”的向往，使他義無 反顧。這個時期的代表作品有第六至第十《鋼 琴奏鳴曲》，未完成的《神秘劇》，管弦樂作 品《喜悅之詩》《普羅米修斯》等。集宗教、 哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)等綜合藝術(shù)為一體的綜合藝 術(shù)形態(tài)的音樂創(chuàng)作風(fēng)格建立形成。

二、《斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲 OP.30》的 音樂特點及作品演繹

《斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲 OP.30》是" 斯克里亞賓創(chuàng)作中期最具代表性的作品，也是" 他這個時期創(chuàng)作的唯一一部鋼琴作品。在此時" 期，斯克里亞賓的音樂創(chuàng)作深受神秘主義思想" 的影響，他不再拘泥于浪漫主義風(fēng)格的約束，"" 而更加注重創(chuàng)作框架與音樂表現(xiàn)的宏大雄偉，" 這種思想也導(dǎo)致了他對于和聲使用的勇敢創(chuàng)新， 在這部作品中，他首次大膽地使用了以四度音" 程和聲架構(gòu)為主的新的創(chuàng)作技法替代三度音程" 疊置，在創(chuàng)作的整體結(jié)構(gòu)方面也逐步摒棄了分" 樂章套曲的創(chuàng)作形式，對于音樂的統(tǒng)一性和整" 體性的追求成為主導(dǎo)思想。作品調(diào)性模糊、和" 聲色彩多變、運用了大量復(fù)合的復(fù)雜節(jié)奏型及" 織體，加上靈動迅猛的節(jié)奏速度，將充滿爆發(fā)" 力和斗爭精神的情感推向高潮，也將鋼琴技巧" 與技法的絢麗發(fā)揮得淋漓盡致， 作品一氣呵成，"" 給聆聽者以飛躍星際，站在宇宙之巔的感受。

全曲由兩個樂章組成，兩個樂章音樂形象" 與特點有鮮明的區(qū)別，但兩個樂章之間在思想" 與結(jié)構(gòu)上又存在著密切的聯(lián)系。《斯克里亞賓" 第四鋼琴奏鳴曲 OP.30》第一樂章為“帶有展" 開性中部”的單三部曲式，第一樂段（1—8 小" 節(jié)）是規(guī)整的四加四結(jié)構(gòu)，作為整首奏鳴曲的" 開始，又是第一樂章的第一樂段，這短短的八" 小節(jié)充分地呈現(xiàn)出了斯克里亞賓想要打破傳統(tǒng)、 摒棄舊法的寫作方向。主題右手旋律音以四度" 進行四度上行的連接，為 D—升 G—升 C；左手第二個和弦也是由四度疊置組成的，這樣雙 手間的結(jié)合所產(chǎn)生的縱橫交疊的和聲音響，是 對于傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的一種突破，也是“神秘和 弦”誕生的雛形與萌芽，這種新的和聲創(chuàng)作思 路的開端，也折射出斯克里亞賓崇尚的神秘主 義思想在創(chuàng)作中的對應(yīng)顯現(xiàn)，這些創(chuàng)新嘗試也 極大地豐富了音樂和聲的色彩。第二樂段的寫 作重復(fù)使用了第一樂段的主題材料，采取了非 對稱結(jié)構(gòu)的寫作手法。展開部運用了縮短樂句 以及模進等寫作技法，左手由四連音為基礎(chǔ)， 右手運用五連音、七連音的音型交織流動，又 有長顫音與切分音型包含其中，使音樂在不平 衡的推動中前進著，配合著多變的節(jié)奏、豐富 的音色，音樂更像是一幅靈動、色彩豐富的畫 作，別致生動地呈現(xiàn)在眼前。再現(xiàn)部由兩個樂 句組成，第一樂句以四連音的伴奏音型為主， 其中運用了“主持續(xù)音”的創(chuàng)作技法，使主旋 律躍然浮現(xiàn)，顯現(xiàn)得更加清晰；第二樂句以第 一句的材料為基礎(chǔ)進行變奏，形式為九連音的 分解琶音，激流般涌動的織體與音樂蓬勃向前 發(fā)展為第二樂章的到來做了很好的鋪墊，第一 樂章以一個未解和弦音結(jié)束，很自然地銜接至 第二樂章，似乎是對即將到來的充滿暴風(fēng)驟雨 的第二樂章的預(yù)示。

第二樂章中，奏鳴曲式，呈示部（1—48 小節(jié)） ，主部主題材料動機源自第一樂章，而 副部主題采用了主部主題內(nèi)的節(jié)奏型，使得兩 個主題之間建立起密切的聯(lián)系，多運用四度或 五度的上行以及半音級進，使音樂充滿內(nèi)在的 動力。展開部（48—78 小節(jié)） ，主題寫作使用 了呈示部主部主題的節(jié)奏與音型，伴奏的織體 為琶音，但音區(qū)跨越的范圍更加廣泛，音程的 跨度也更大。第 67 小節(jié)處的四度上行為大跨度 的音型，使旋律更加悠遠高亢，如同這顆行星 旁的光暈閃耀著耀眼的光芒，隨著音樂的不斷 推動，第 74 小節(jié)處的織體變?yōu)樗倪B音，第 79小節(jié)進入再現(xiàn)部，與呈示部不同之處是音樂織 體變化得更加輕盈，多以琶音構(gòu)成，力度對比 也更加鮮明，音響層次更加豐盈，經(jīng)過一系列 醞釀與蛻變，樂曲最終推向如臨九霄、高亢深 情的高潮部分，這部分的右手由柱狀式的充滿 力度的和弦組成，左手以最豐富的組合形式構(gòu) 成強有力的支撐和依托，回想第一樂章的纏綿 婉轉(zhuǎn)，此時的激昂奮進與其形成了音樂形象上 的鮮明對比，從暗淡到明亮，從疑問到堅定， 從徘徊不定到狂熱喜悅，作曲家豐富的內(nèi)心變 化依次呈現(xiàn)，整首作品在激昂輝煌的巨大回響 中結(jié)束，從第一樂章貫穿至結(jié)尾，作品一氣呵 成，層次豐富，音色多變，感人至深，如史詩 般赫然矗立，讓人印象深刻、難以忘懷。

三、結(jié)語

《斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲 OP.30》給 予筆者的感悟和啟迪尤為深刻，雖然在很多評 論中對于斯克里亞賓的音樂風(fēng)格與性質(zhì)眾說紛 紜，褒貶不一，但筆者對于他的音樂作品和創(chuàng) 作風(fēng)格非常崇敬和鐘愛。這首鋼琴曲像是一部 史詩般的作品，充滿神秘色彩，浪漫細膩又不 失果斷堅毅的性格特征，第一樂章猶如女性性 格特征般浪漫婉轉(zhuǎn)和第二樂章的英雄主義般的 男性特征組合為一體，這些看似對比又交融的 成型，有些像是中國太極的內(nèi)涵，這種“無為 而無不為”的思想境界最終追求的是到達一種 無所不容的寧靜和諧的精神領(lǐng)域。在筆者看來， 這部作品像是一顆浩瀚宇宙中遙遠而明亮的行 星，因為遙遠而觸不可及、充滿神秘色彩，因 為明亮而在浩瀚的宇宙中閃耀奪目、熠熠生輝， 因為雄偉壯闊而充滿無窮的力量。

[ 作者簡介 ] 李雪，女，漢族，天津人，天津音 樂學(xué)院歌劇學(xué)院講師，研究方向為鋼琴演奏。