彼得·多伊格的詩意繪畫

最初識得彼得·多伊格是剛上大學時偶然翻開的一本畫冊，畫面上是充滿夢幻奇異的旋律，斑斕的色彩從夢境般迷離的天空傾瀉而下，與波光粼粼的湖面交相輝映，這樣奇妙的畫面一直縈繞在我的腦中，令我對這位藝術家產生了強烈的好奇心。

多伊格成長的年代正是現代科學技術產生巨大變革的時代，科技的進步讓人們觀察世界的思維方式產生了極大的轉變。尤其是二十世紀末，隨著攝像技術逐漸完善，在充斥著機械電子圖像的當代藝術環境中，藝術作品難免顯得冰冷而缺乏人文情感溫度。多伊格將現代影像的圖像語言融合了自己的回憶以及生命體驗，以繪畫媒介的特有質感創造出可觸的、區別于電子圖像機械性和冰冷感的具有人文情感溫度的繪畫。這些圖像經過多伊格內心情感的渲染和想象力的加工，被賦予一種超現實的詩意，能引發觀者的共鳴，照片中的景象與洋溢詩意的回憶交織，形成藏在層層顏料背后的畫面。

他的創作大多是風景畫，有些抽象，許多畫作都記錄了他童年在加拿大看到的雪景。他的風景畫富有層次感，不論是形式還是觀念，都借鑒了一系列藝術家的手法，從蒙克到莫奈，從博納爾到克里姆特。他在該時期所畫的多幅作品描繪了荒涼的冰雪世界，而雪景也是他創作的重要元素之一。多伊格的繪畫有一種傾向—迷惑我們，甚至在描述人物和建筑物等可視形象時，也會使我們陷入一個不現實的世界。當我們面對畫面中冰冷的湖泊時，如同被水淹沒。他畫面中的隱喻給予我們更多的記憶或幻想的鏡像。作品中有獅子、沐浴者和音樂等主題，這些主題都與特立尼達島有關。

他的作品大多和他“游牧”式的經歷有關，青少年時期四處漂泊的求學和生活經歷是多伊格形成這種詩性特質的緣由。童年時期，多伊格多在英國與加拿大之間輾轉，因空間環境的不斷改變而產生的回憶成為他創作的靈感，使他能在回憶編織的時空維度中自由穿梭。從作品中我們可以清楚地看到，他所描繪的對象雖是輕松可辨的圖像，但將觀者帶到了一種迷失混沌的世界中，既安靜又充斥不安，令人置身在陌生、懸疑的氛圍中。

令我印象最深刻的是他的“白色獨木舟”系列作品，畫面中白色的獨木舟懸停在一片斑斕的寂靜里，背景厚重而壓抑的樹林在水面投射的尖利倒影仿佛要刺破水面，流動的紅色與綠色相互交融，制造出一個迷離卻又似曾相識的虛幻世界。同時，這種創作思考方式也對他藝術創作母題的選擇與詩意的表達產生了巨大影響。除了“白色獨木舟”系列，他將同一母題反復變形的題材還有很多，如《高速路》《后視鏡》等，這也是多伊格對圖像再現的癡迷探索的體現，他對同一母體反復構思，既再現了夢境又映射了現實，倒影與實體、幻想與現實的諸多情感交織碰撞，挖掘出藏在圖像之下的人類回憶與真實情感。在AI技術日趨興盛的今天，機械可以復制重組圖像，但傳遞不了人文情感的溫度，而詩性表達應當回歸繪畫，去喚醒機械復制時代人們的記憶。