
中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法,具有共同的特點,就是它們都貫穿著舞蹈精神(也就是音樂精神),由舞蹈動作顯示虛靈的空間。唐朝大書法家張旭觀看公孫大娘的劍器舞而悟書法,吳道子畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。舞蹈也是中國戲劇藝術的根基。中國舞臺動作在兩千年的發展中形成一種富有高度節奏感和舞蹈化的基本風格,這種風格既是美的,同時又能表現生活的真實。演員能用一兩個極洗練而又極典型的姿勢,把時間、地點和特定情景表現出來。例如“趟馬”這個動作,可以使人看出有一匹馬在跑,同時又能叫人覺得是人騎在馬上,是在什么情境下騎著的。如果一個演員在趟馬時“心中無馬,光在那里賣弄武藝、賣弄技巧,那他的動作就是程式主義的。我們的舞臺動作,確是能通過高度的藝術真實,表現出生活的真實的。也證明這是幾千年來,一代又一代的,廣大人民運用他們的智慧,積累而成的優秀的民族表現形式。如果想一下子取消這種動作,代之以純現實的,甚至是自然主義的做工,那就是取消民族傳統,取消戲曲”。
中國藝術善于運用舞蹈形式,辯證地結合虛和實,這種獨特的創造手法也貫穿在各種藝術中。大而至于建筑,小而至于印章,都是運用虛實相生的審美原則來處理,而表現出飛舞生動的氣韻。《詩經》中的《斯干》一詩贊美周宣王的宮室時,就是拿舞蹈的姿勢來形容建筑的,說它“如跂斯翼,如矢斯棘,如鳥斯革,如翚斯飛”。
由舞蹈動作伸延、展示出來的虛靈的空間,是構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現的共同特征,從而造就了中國藝術在世界上的特殊風格。它是和西洋從埃及以來所承受的幾何學的空間感有不同之處的。研究我們古典遺產里的特殊貢獻,有助于人類的美學探討,推動對藝術的進一步理解。
(楚 驛摘自人民文學出版社《宗白華美學33講》一書)