走出了一條古為今用的有效路徑

汪玉奇 黎繼德 羅松

大型新編歷史贛劇《燭照丹心》是江西省鄱陽縣委宣傳部、縣紀委、縣監委、縣委組織部聯合出品，縣文廣新旅局組織打造，鄱陽縣饒河戲傳承保護分中心（鄱陽贛劇團）創排演出的一部新作。該劇以深情的筆觸和生動的人物形象演繹了贛鄱歷史名人陶侃在一代賢母的家教傳承下，忠廉勇毅、報國濟民的故事，深刻挖掘并弘揚了中華傳統文化中以民為本、實干興邦的精神。

該劇首演之日，多位省內外專家前往觀看、研討。現選發研討會上幾位專家的發言。

汪玉奇（江西省社科院原院長）：

大型新編歷史贛劇《燭照丹心》的誕生，首先源于鄱陽縣委、縣政府的文化自覺、政治自覺，他們有力保護和推動了饒河戲在鄱陽這片古老而又年輕的土地上頑強地生長。鄱陽縣贛劇團今年走過了七十年風雨歷程卻仍是那么朝氣蓬勃，充滿了新氣象和新的生命力。

新編歷史劇在中國當代文化史上是有悲劇的。《海瑞罷官》作為新編歷史劇，曾經因姚文元《評新編歷史劇〈海瑞罷官〉》的發表，引發十年內亂，其中的歷史教訓是非常慘痛的。我們今天提起這個話題，是因為習近平總書記關于傳承中華優秀傳統文化、建設中華民族現代文明這一偉大號召，使我們能夠更加勇敢、更加理性、更加從容地來看待新編歷史劇所具有的意義與價值。中華優秀傳統文化是中國共產黨人寶貴的精神資源，用新編歷史劇的方式展現我們的優秀傳統文化，對于在新的歷史條件下加強黨的建設，有著重大意義。

在《燭照丹心》中，我們可以看到，在陶侃身上所表現出來的那種廉潔的襟懷、為民的精神、出淤泥而不染的精神世界，與我們共產黨人全心全意為人民服務的精神追求是高度契合的。劇作家姜朝皋以極大的政治敏銳性，創作出這部新編歷史劇，為我們提供了一份有益的學習輔導教材。在這部劇里，我們完全可以汲取到共產黨人在新的歷史條件下更加奮發有為的精神力量，這是新編歷史劇的一個重要意義。

新編歷史劇以戲劇形式，表現與弘揚優秀傳統文化。習近平總書記提出，我們要建設中華民族現代文明，這個文明與中華優秀文化傳統的關系不是割裂的關系，而是繼承的關系、連續的關系、守正創新的關系。

縱觀中華道德傳承史，戲劇的教化作用是相當積極、相當巨大的。官史民戲，成為源遠流長的兩條渠道。陶侃的故事，閃耀著中華道德倫理的精髓，傳承著中國精神不朽的傳統，也折射出中國所有優秀政治家治國理政“民為邦本”的思想精華。所以，這個故事應當入戲，它無疑有助于中華民族現代文明建設。

新編歷史劇是傳承中華優秀傳統文化、古為今用的有效形式。任何一個有責任感的藝術家，都是有良知的，都會有意識無意識地把自己對時代、對時局的看法寫進他的作品之中。這部新編歷史劇，飽含著劇作家對黨的建設、對匡正當代社會風氣的追求與向往，希望陶侃的優秀品德，能夠在當代，特別是在當代領導干部的身上得以傳承。《燭照丹心》這部戲為我們走出了一條古為今用的有效路徑。

再提一點建議，《燭照丹心》主題是從梅花燈在序幕中引出來的。我認為在全劇演繹的過程中，梅花燈不僅作為一個道具，更重要的是作為一個精神符號、文化符號，可以讓它出現的次數更多一點，運用得更巧妙一點。比如在陶侃伏案簽批所有公文，準備第二天赴死的時候，特意把母親送給他的梅花燈點亮，高高懸掛在自己的桌前。在母親精神與教誨的指引下，“燭照丹心”，照亮了他決然赴死的驚心動魄的夜晚，使道具作為一個精神符號，放射出更加燦爛的光芒。

黎繼德（中國戲曲表演學會會長）：

我接觸全國劇種不少，看的戲很多，但到饒河戲的發源地看饒河戲演出還是第一次，這在我的看戲經歷當中又增加了一個高光時刻。我沒想到一個縣級劇團有這么雄厚的實力，有這么高水平的展示。

首先是編劇，姜朝皋先生是我很尊敬的在國內享有盛譽的劇作家，對《燭照丹心》我是高度評價的。這部戲不僅是他個人的高水平作品，也是當下新編歷史劇中的優秀作品。

我評價一部好戲的標準，簡單說就是三點：一新，二深，三獨特。姜朝皋老師創作這部劇是站在今天的立場上來觀照陶侃這個著名的歷史人物。這個戲對人物的開掘，尤其是精神開掘，做出了很突出的貢獻。陶侃是鄱陽人，本地題材本地人物，關鍵還是不得了的一個人物。雖然沒辦法寫全，但是選取他到武岡當縣令這一段非常好，與習近平總書記今年6月2號在文化繼承發展座談會上倡導的精神完全契合，符合時代精神。

這個戲的價值不僅僅是寫出了這一個人物，還寫了老院公、大都督、太守等人物，特別是陶母塑造得非常好，稍弱一點的是他的夫人。

陶母是中國古代母親形象的代表，她身上所承載的是中國傳統文化精神。劇中有四場戲表現了陶母，第一是昌江送別贈梅花燈；第二是封鲊責子；第三是給兒子回書；最后還有一個是在陶侃遭受巨大打擊時，她在遠處深情唱出激勵人心的鄱湖漁歌（主題歌），使兒子振作起來。用這幾場戲來表現陶母，應該說是相當不錯。但我覺得如果能再加強一點更好，因為作為一代賢母，陶母和陶侃的關系是獨特的，陶侃是在陶母的精神引領下才成長為名臣宿將的。

大家剛才談梅花燈所具有的象征意義和傳承意義，這個戲其實不止一個意象，還有一個意象是玉液泉。玉液泉是代表民心民意的，蘊含著做官要清如水的寓意。這個玉液泉不是一個單純的精神符號，而是融入故事情節和人物當中去的，推動了整個劇情向前發展，使整個戲的精神提升了。它既是戲劇性的，又是精神層面的，這是很妙的。

這個戲體現了高超的編劇技巧。全劇沒有一場戲是多余的，一個序幕七場戲，每一場戲都很飽滿。這個戲雖然演了兩個半小時，但觀眾都沒走。為什么？戲好看。寫劇本、寫文章都一樣，文有文勢，戲有戲勢，這個勢是很難把握的。從頭貫穿到底，這口氣不能松、不能懈。

寫戲講究三翻，《燭照丹心》每一場戲都在翻，而且環環相扣，非常流暢。開始赴任，接著治衙、鬧閣、驚變、夜別、見督，到最后燈會，每一場都在前一場戲的基點上往前推，往上翻。這個技巧，不是每個戲每個作家都能做到的。

最后一場戲，沒想到大都督竟把當年無所作為的酒囊飯袋推出來當陶侃的頂頭上司。這個時候陶侃會怎么辦？他要么別做官，回故鄉鄱陽過自己的小日子不挺好嗎？但是陶侃沒有回去。這個時候編劇翻到了中國哲學的最高層次“我心光明”。只要我心是光明的，你安排誰跟我在一起無所謂，我有自己的原則和理想，我按照原則和理想來行事；雖然面臨的困難可能更大，挫折更多，前途更加險惡，但是我心光明，無私無畏，勇毅前行。這是意蘊很深的一個啟示。

提一點小意見：最后一場戲唱段當中的最后一段太短，只用兩句“我心光明去黑暗，何懼陰霾罩眼前”。這個地方可以加唱詞，要把“我心光明”的信念展開抒發一下，讓其成為全劇精神升華的地方。

總體來講這些演員的表演都很好，我很欣賞。演陶侃的演員形象、表演都不錯。陶侃這個人物不是那么好演的，因為這個人物遇到事情多、變化多，而表演講究把握得恰如其分。舞美都挺好，設計的舞臺很簡潔，符合這個戲，也滿足于戲劇情境。

所以我要給這部戲一個高度的贊揚。感謝鄱陽，感謝鄱陽贛劇團，感謝各位主創。這部戲是你們對這方土地的一份厚禮，也是對鄱陽贛劇團成立七十周年的一份厚禮。

羅松（《中國戲劇》雜志主編）：

我說三點。其一編劇姜朝皋老師是全國知名的大家，仍然能夠提升自我，超越自我，創作了這么優秀的新編歷史劇。其二，這么優秀的劇本給了我們很多人都還不太熟知的一個基層劇團，這就是成名不忘桑梓地，回報家鄉情意真。這種情懷特別可貴。其三，我們的鄱陽縣劇團確實體現出了大團的風貌，歷史悠久，團風優良，劇目演出也是精益求精。我將繼續跟蹤和關注鄱陽縣劇團。如果將來能夠在我們的平臺上有展現，我是非常期待的。

現在來說劇目。從劇本的角度，我認為他首先選了一個好題材，又講了一個好故事。他把這個戲講得非常生動，引人入勝，可以說是一波三折，讓人欲罷不能。正反勢力相互較量的過程十分精彩，可以說這個戲的舞臺呈現也是我們反腐題材歷史劇中非常棒的。它應該是我們群眾喜聞樂見的一部劇，可以打造成為我們這個劇種、劇團的保留劇目。

該劇除了情節上引人入勝，在形式上還運用了一些表現主義的手法，使舞臺樣式虛實結合，豐富了我們戲曲舞臺的表現力，使得內容更加飽滿，立意更加高遠。

比如陶母這個人物的設置，她其實在劇中作用非常大，體現了我們家庭教育非常重要的一環。實際上，她不僅是一個角色，也代表著陶侃的初心和理想。她鑄就了陶侃從政理念的源頭，而且又在陶侃的成長過程中及時提醒他。每當陶侃遇到挫折的時候，閃回就出現，處置也非常好。

還有老院公這個小角色，給全劇蒙上了一種表現主義色彩和神秘色彩。他那種瘋瘋癲癲地打掃院子，貫穿始終，影射了當時的社會背景。尤其是他收藏的血巾，對于主人公陶侃最后能夠翻盤起到了非常重要甚至決定性的作用。所以這個人物也是非常重要的，而且演員表演非常好，使這個角色非常具有個性魅力。

講好一個故事，離不開人物形象的鮮明、刻畫的傳神。這出戲的正面形象可以說是非常真實，不做作；反面形象，生動鮮活，有批判性。人物形象分兩個陣營，一個是以陶侃、陶母、陶妻、陶忠，還有李翔乃至老院公為代表的忠義之士，第二個就是以崔玄、石中正、呂岳和王敦為代表的奸邪勢力。描寫這兩個陣營的人物，沒有落入人物形象臉譜化的窠臼。

主人公陶侃不僅忠心耿耿，還有勇有謀，善于變通，非常敏銳和智慧。他運用了很多方法來對付奸佞、制服邪惡。而這幾個壞人，各有各的壞法。崔玄酗酒談玄，是晉代政亂時期氏族門閥的縮影；石中正仗著自己的家世壓制百姓；大都督王敦喜怒無常、權高霸道的特點躍然紙上。我覺得刻畫得最妙的是太守呂岳，他剛出場時的言行舉止，給人感覺是一種非常公正的印象；到最后發現，他是在給陶侃設圈套，最陰險毒辣的就是他。

姜老師把這一眾人物和官場的爾虞我詐描寫得極為生動，從而反映了晉代政治制度和官場內生態。歷史上晉代的社會生態是非常特殊的，士族門閥之間串通一氣，對于寒門下族層層打壓，即所謂上品無寒門，下品無士族。所以對于像陶侃這樣出身低微、政治理念還跟他們格格不入的人，自然要受到排擠，這些方面我覺得揭示得也非常到位。

這個戲沒有僅僅停留在情節戲上，還充分發揮了我們戲曲的抒情性、寫意性和程式化技巧優勢。整個七場戲，戲曲場面張弛有度，給予演員充分發揮的空間。前面幾場是非常緊張的斗智斗勇，第五場夫妻二人的夜別充分體現了夫妻深情。他們舒緩的唱功起到了調和緊張氛圍的作用。隨之而來的第六場，又是一場驚心動魄的、生死攸關的斗智斗勇。最后一場是非常喜慶的鬧花燈，但它不是真正意義上的大團圓，實際上是又陷入了一個更深層的悲劇，意味深長地畫了一個句號，讓人去想象。這就讓我感受到，一方面社會的發展文明的進步是離不開這些忠臣良將，但是另一方面反腐和奮斗的道路是非常艱巨和復雜的，任重而道遠。

我感覺到因為描寫整個大政治背景，戲里的政治力量不均衡，正面力量有些孤獨。實際上陶侃這個人物一生中幫助他的人也有不少，劇里也提到了劉刺史，但都一筆帶過。我認為劇中對背后支持他的力量也能夠展現一下，這樣就不至于讓我們感覺到陶侃是在孤身戰斗。

在二度創作上，我覺得達到了一個基準，但還有一定提升空間。一個是要加快場與場之間的銜接節奏，最后謝幕也比較拖沓，舞臺調度方面顯得太正。還有表演處理，該強調、渲染的地方，還要想辦法升華上去，讓這個戲更富有感染力。

女性角色中，陶母是非常不錯的。對于夫人，我覺得她實際上也是陶母的一種延續。若能給她賦予一點現代感會更好，比如說，她在拒收崔玄賄賂的時候，為她寫幾句特別精彩的唱詞，觀眾可能會留下更深的印象。還有第五場夜別的時候，除了對丈夫的深情之外，她對國家、對個人，她有什么思考？是否也能融進去一點，讓這個女性更加立體、更加生動？

像劇名《燭照丹心》一樣，這個戲的曙光已經在前面了。經過加工打磨，它一定能夠走出我們鄱陽湖，走向全國，攀登高峰。