新時期高校國畫教學多元化模式的構成研究

張昕昉

摘 要：中國畫是具有中華民族特色的繪畫學科，蘊含著豐富的文化色彩與文化底蘊。在我國高校國畫教學中，國畫教學模式單一，教學實踐中出現了很多的問題，一定程度上影響了國畫教學的高效開展。本文從國畫教育的意義入手，分析高校國畫教育的現狀，對高校國畫教學多元化模式的構成展開了分析與論述，希望能為國畫教學提供參考。

關鍵詞：國畫教學；中西結合；教學互動

中圖分類號：J212-4；G642.0? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2023）11-0107-04

隨著我國社會經濟與文化事業不斷發展，傳統文化也邁入了新的發展時期。目前，我國傳統國畫教育備受矚目，適逢新的發展契機。國畫是我國具有代表性的優秀傳統文化，其積淀了厚重的傳統文化內涵，彰顯了別具一格的傳統文化特點。它稱得上中華民族極具代表性的特色學科，傳承方式自成一派，但在近代西方美學潮流的沖擊下，國畫教育一度陷入困境。很多學生對國畫認知相對淺薄，這制約了國畫未來的發展。為此，高校應擔起發展國畫教育的重任，積極促進國畫教學多元化模式，以此來傳承我國優秀的傳統文化。

一、國畫教育的意義

國畫是我國傳統文化中的精髓。中華民族歷經幾千年的演變，積累了厚重的文化，國畫藝術凝結了中國文化、美學思想、哲學觀念等眾家所長，代表了中國文化的豐富內在。國畫飽含著對美的深刻理解，突出時代的審美與氣質，更一定程度上反映了哲學觀念。國畫借鑒了道家、佛家、儒家的哲學理論，并將其融合起來，展現了人的內心憧憬，尋求內心的沉著自然，心無旁騖、博觀約取的境界，以這種厚重的藝術教育來蕩滌學生的心靈，鞏固其未來發展根基。國畫有著豐富的內容，內涵遼闊高深，其獨特的藝術氣息飽含了人生閱歷，使學生從內心受到強烈的藝術美感沖擊，使他們鑒賞國畫時不自覺地受到藝術熏陶進而提高自我藝術修養，由此建立良好的價值觀、人生觀，提高審美鑒賞力，實現個人的全面成長。

二、高校中國畫教育之現狀

我國國畫是傳統繪畫的代表，其源于中華民族歷久彌新的文化寶庫中，凝聚了整個中華民族無與倫比的文化素養、審美意識、美學思想、哲學觀念與思維方式，其有著非常健全的藝術體系，博學又厚重。千百年來，傳統國畫講究傳承有序，以師徒、作坊、畫院等方式得以實現，遵循“臨摹——目識心記（觀察自然）——創作”的基本規律。中華人民共和國成立后，各大美術院校的結構和理念主要參考前蘇聯的基本模式，也就是“寫生（素描、色彩）——創作”來搭建基本教學體系。這與傳統教學有著顯著不同，特別是國畫教學，成就了如今被西學異化的現代國畫教學模式。由此，中國畫的教學發展方向遭遇兩大難題即中西問題以及傳統和現代的問題。

中西方開展美術教育有著共同的終極目標，即創新，卻有著不同的過程。西方更側重寫實，試圖對自然進行模仿與再現，因此在觀察和反映自然時追求精益求精的狀態；中國畫則更側重寫虛，強調畫家自身的“感悟”，由觀察、感悟自然上升到對人生的感悟，由此再對自然客體進行概括，最終升華精神境界。為此，中國畫最為根本的目標與訴求卻是“感悟”。而未來怎樣進行“變革”才會給當代美術教育，尤其中國畫教學帶來新的氣象與格局，成為高校中國畫教學重點思考的內容。目前，很多高校在中國畫教學中，選用的是偏重于西方的教學模式，這在一定程度上為國畫教學帶來了不利。同時，在中國傳統繪畫教學中，也存在著傳統與現代的問題。如何向傳統學習，在整個教學體系中貫穿對主打“畫品”“人品”“中華民族精神”的“傳統人文主義”教學觀念，不僅要有思想教育、課程設置，還要具備促進學生實踐的造型力與表達現實生活的創造力。怎樣依據中國畫的客觀學習規律，變革高校國畫專業陳舊的教學內容與模式，怎樣將中國畫的傳統藝術素養教育與基礎教學結合起來是當下亟需解決的問題。但是在目前的高校國畫教學中，教學模式更多地側重于現代化的模式，傳統繪畫技法與理念在一定程度上被忽視。

三、高校國畫教學多元化模式的構成

高校國畫教學多元化模式包括了中西結合的國畫教學模式、教學互動模式、工作室模式、精英化教學模式、學科融合模式、畫展教學模式、比賽模式以及數字化教學模式。這八種教學模式對傳統國畫教學來說都有著重要的意義，在一定程度上提高了國畫教學的有效性，促進了學生國畫技能、技法的掌握和國畫創作水平、鑒賞水平的提升。

（一）中西結合的國畫教學模式

目前，我國國畫專業教學體制與教學理念受到西方繪畫藝術的干擾，國畫教學應針對性設置國畫教學體制，加強教學活動的可行性，構建系統化的國畫教學機制，以滿足國畫教學的客觀事實為前提，加強引導傳統文化的發展。在教學理念方面，國畫專業應在傳統文化基礎上，學習西方文化，并使學生明晰中西方文化與藝術理念的異同。在教學過程中，應系統性地將國畫構圖、色彩、意蘊等內容構建出完整的體系，關注學生國畫水墨韻味的培養，關注學生在寫實之外的審美意趣的培養，讓他們感受自然生活的狀態上收獲創作靈感。此外，教師可以在國畫教學中，適當導入民俗文化內容，使課堂教學更加靈活，以新鮮要素吸引學生的興趣，主動投入國畫練習中。

（二）教學互動模式

在傳統的國畫教學中，通常是“教”大于“學”，教師傳授知識、技能，學生機械地記憶、學習，教與學之間缺乏有效的互動。這樣的國畫教學模式是不合理的。在當今新時代語境下，創新國畫教學模式應明確將“教”和“學”的平等互動關系建立起來。第一，教師在開展國畫教學活動前就應明確學生有哪些學習需求，此基礎上編制合理的教案，設計教學互動的環節，確保學生在課堂學習中逐步習得有效的繪畫知識與技巧。第二，教師在開展國畫教學的過程中，要主動和學生互動、交流，規避一言堂或單向教學，鼓勵學生主動參與課堂的問題討論，使國畫課堂教學效果顯著提高。第三，教師可以充分利用小組合作教學方式，通過合作來實現互動，課后開展社團活動、興趣小組活動，這樣可以促進教學互動。

（三）工作室模式

自古以來，中國畫的教學過程中，多數采用師徒制模式，可以說師徒傳承是美術教育史中不可或缺的一個部分，其具有一定的示范性和針對性。近現代以來，隨著高校的擴招，高校國畫教學只能采用班級授課制，班級授課制雖然更加系統和規范，但是缺乏示范性和針對性。為此，高校的中國畫專業教學應學習傳統教學模式，推行師徒教學模式，在學院或專業內建立工作室制度，盡量補充并拓展常規的中國畫教學。第一，設置不同的工作室。“工作室”可以按照畫種區分，設置中國人物畫工作室、山水畫工作室、花鳥畫工作室等；也可以按照風格區分，設置寫意風格工作室、寫實風格工作室等。學生則依據個人愛好來選擇參加工作室，在其中進行更為細致化的創作技巧鍛煉。第二，“工作室”教學模式主要采用主題任務教學法，對已有的模塊課程體系進行優化組合論證，開發專業工作室模塊課程。第三，將“工作室”教學模式與項目教學相結合，打破傳統的以傳授知識為主的傳統教學模式，在“工作室”中引入項目教學法，使“工作室”通過完成具體項目、學習專業知識來實現學生知識與能力的雙重提升。第四，為了確保“工作室”制教學模式的有效性，高校需要打造“工作室”教學模式的質量監控體系。從教和學兩個維度設計滿意度調查問卷，對人才培養的目標、過程、結果進行全程的監控。

（四）精英化教學模式

中國畫經歷了古代的精英化到現代的大眾化的轉變。隨我國教育事業的成長，藝術類院校大量擴招推進了國畫“大眾化”的進程，對國畫的傳承起著非常重要作用。藝術類院校學生大多數文化課成績不高，學習藝術往往是將高等教育視為一個平臺，真正熱愛藝術且選擇從事藝術專業的學生數量較少。這就導致藝術類院校忽視了精英教育，使整體教學質量有了較大退步。因此，高校應將進入國畫專業門檻提高，推廣精英化教育，促進中國畫的縱深發展。

（五）學科融合模式

高校要搭建交流平臺，引導國畫學生與其他專業學生交流，強化國畫學科與其他藝術學科之間的關系，強化國畫學科與非藝術學科間的關聯，構建更多、更特別的國畫創作方式與教學內容，使大學生沉浸在學習中并發掘更多潛力。

（六）畫展教學模式

在國畫教學的各種模式中，畫展教學模式非常普遍，把國畫畫展視為主體，帶領學生對各層次畫展參觀和欣賞，在參觀時讓學生主動去分析、鑒賞，并對作者的繪畫風格與技巧進行觀賞與學習。學生參加畫展時，應彼此增加分享與交流機會，促進對作品的深入理解，還能使學生對當下國畫市場的需求有更多了解。畫展教學不僅要切實走進畫展的現場，還能以信息技術參觀線上畫展，使畫展教學有更多可能。

（七）比賽模式

在國畫教學中，通過繪畫技能比賽，達到“以賽促教、以賽促學”的目的，能夠刺激學生的學習主動性，培養學生的綜合技能素養，同時有利于提升教師的教學水平。為此，高校應定期舉辦國畫的技能比賽，或者組織學生參與各種類別、的國畫比賽，從而構建一種比賽化的教學模式。第一，教師加強對學生理論與實踐技能的培養，確保學生有足夠的國畫練習時間、頻次等，夯實國畫基礎技法，增加國畫知識，為比賽做好準備。第二，高校要定期開展國畫技能比賽，通過比賽來鍛煉學生的繪畫技巧，提升教學質量，激發創新能力，使國畫得到更好的傳承與發揚。第三，高校國畫教師應積極組織學生參與國內外的相關比賽，為學生提供參賽機會，從而提高學生的實踐水平，使學生對國畫知識產生更深刻的了解。

（八）數字化教學模式

當今文化開放、信息高度發達，要將國畫教學和數字技術相結合，不斷摸索國畫精髓，讓國畫在教學過程中更為多樣化。一是國畫教學中導入數字技術。數字技術是數字藝術表現的技術前提。所以，教師開展國畫教學時，應事先掌握數字技術。教學活動中，教師利用數字技術將筆墨韻味呈現出來，使國畫要素的多元應用呈現出極具個性化的數字藝術審美，國畫創作者將個人設計理念與思維呈現出獨特的國畫效果；二是只有對國畫元素物象造型的專業學習，才能對國畫有更深層的理解。數字技術對國畫精髓的靈活運用，更能對作品進行創新。然而國畫以宣紙的繪畫為載體，宣紙呈現的水墨暈染效果存在較大的隨意性，這對數字藝術的呈現產生了極大不利影響。數字藝術本身要求圖案效果遵循規律性、規范化，所以教師的教學就需要幫助學生能更靈活地掌握物象造型的轉化，矢量轉換的用法；三是國畫載體呈現多樣化特點。數字技術有著多樣化的制作手段與方法，由此產生更加多變的色彩，而靈活多變的畫面構圖、各種造型、筆觸的變化、充足、潤飾等，均超出了傳統宣紙繪畫的范疇，呈現出更加多變的效果。所以，把數字技術與國畫結合起來，創新了更多種的視覺效果與審美韻味。

以上，這八種教學模式構成了新時代高校國畫教學的多元化模式。為了有效地實施這多元化教學模式，師資隊伍不容忽視。為此，高校還要重視建設國畫教學師資隊伍，增強對學生的培養。進入新時期，倘若教師對國畫不能形成準確認知，就很難對學生起到科學示范的作用，也更難以真正有效地實施這八種教學模式。所以，對于高校來說，要加強對教師隊伍的培訓、培養和考核，無論是從專業技能方面，還是在教學技能方面，都要加強培訓和考核。而作為教師來說，教師也應該以傳授者、引導者身份，利用教學活動不斷改進自己的國畫創作與水平，讓學生進一步感受到國畫的精神魅力，促進學生主動學習國畫，提高國畫的教學水平。

四、結語

當前我國高等教育事業呈現快速發展勢頭，國畫教學模式應明確自身特色，摒棄西方美術教學的模式，大刀闊斧地解決教學難題，突破西方美術對國畫教育設置的牢籠，夯實學生的國畫基礎，提高教師的國畫教學水平。高校應制定國畫教學的多元化模式策略，打造科學完備的國畫教學體系，強化國畫教師隊伍的建設，這樣教師能科學指導學生的國畫學習，更深刻地理解國畫的內在魅力，學習契合國畫審美特點的科學手段，培養學生的國畫素養與鑒賞力，使他們形成更高的審美能力，展現更優秀的國畫教學成果，推動國畫健康發展。

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（責任編輯 徐陽）

Research on the Composition of the Diversified Models of Traditional Chinese Painting Teaching in Universities in the New Period

ZHANG Xin-fang

（Chifeng College， Chifeng 024000， China）

Abstract： Chinese painting is a painting discipline with Chinese national characteristics， containing rich cultural colors and deposits. in the teaching of traditional Chinese painting in Chinese universities， the teaching mode of traditional Chinese painting is single， leading to many problems in teaching practice， which to some extent affects the efficient development of traditional Chinese painting teaching.This article starts with the significance of traditional Chinese painting education， analyzes the current situation of traditional Chinese painting education in universities， and analyzes and discusses the composition of diversified models of traditional Chinese painting teaching in universities， hoping to provide reference for traditional Chinese painting teaching.

Keywords： Traditional Chinese Painting Teaching； Integration of Chinese and Western Cultures； Teaching Interaction