油畫元素在陶瓷繪畫中的藝術表現

黃枝娟

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 前言

清代康熙至乾隆時期，景德鎮陶瓷出現了一個可謂是陶瓷繪畫百花爭艷的局面，釉上與釉下顏色空前繁榮，例如粉彩、古彩、紅綠彩、顏色釉、青花、青花釉里紅等。宮廷畫家在景德鎮的白瓷胎上融入了西方繪畫技法，繪制了蔚為壯觀的琺瑯彩瓷，使作品洋味十足，這也是陶瓷繪畫引入西方技法的開端。

1 油畫介入陶瓷繪畫的可能性

距離今天七千年左右的半坡文化時期，出現了彩陶器。古人在陶器單一的造型基礎上進行了美化，人們開始在陶器上繪畫了動物紋、農民的勞動生活場景等。黃河、長江流域、西域遼河在內多個區域都有豐富的彩陶。彩陶是我國最早進行的陶瓷繪畫，是人們依據器型進行抽象的，帶有裝飾效果的陶瓷繪畫作品。那時的繪畫題材大多都跟定居的農業生活密切相關。在歷史的長河里，陶器不斷發展已成為必然，瓷器源于陶器，筆者順著時間的脈絡來梳理一下陶瓷繪畫的發展。據記載最早的商代，就有瓷器的出現。東漢時期有大批的瓷器生產，釉面較單一，主要由青色為主。隋唐時期，形成了“南青北白”的制瓷格局。宋代是瓷器發展的巔峰時期以宋代的五大名窯為代表。元代是瓷器發展的重要轉折點，元代以前的中國陶瓷繪畫巖畫、彩陶、銅官窯的釉下彩瓷、磁州窯刻畫等相繼得到發展。元代以后中國陶瓷繪畫主要在景德鎮大放異彩，有青花、釉里紅、斗彩、古彩、琺瑯彩、新彩、粉彩、顏色釉等，其中元青花是景德鎮優秀的鮮明的代表。紅綠彩大約出現在金代，再到明代的斗彩，古彩的出現。清晚期，文人畫在瓷器上的出現，也是瓷畫與中國畫開始的契合點。中華民國時期以王步，“珠山八友”為代表的藝術大師們進一步將中國畫融入了陶瓷繪畫中，進一步推進了陶瓷繪畫的發展，為瓷畫注入了新鮮血液。新中國時期的陶瓷繪畫隨著科技的進步和多學科體系的融入而得到迅速發展。

西方油畫出現于15 世紀，是西方繪畫的主要畫種。油畫是指用植物油為調和劑，在畫布、亞麻棉布、紙板或木板上進行繪畫的一個畫種。油畫顏色根據它本身透明度的不同而進行劃分，藝術家可以利用油畫顏料有極大的遮蓋力，描繪較隨意自由，便于繪畫者修改。它的色彩之所以如此豐富，是因為畫家一直堅持探索顏色的調和性，反復多次表現物象的效果、精神、實質。它的優點是不斷進行顏色的調整油畫顏色干后，堅實耐久，易長期保存。油畫語言是藝術家傳遞審美情感，表達藝術思想的一種工具。而“油畫語言”通俗來說就是當觀眾每看到一幅繪畫作品時，畫家與觀眾溝通的橋梁。也是畫家表現自己內心想法的集中體現，而繪畫語言就是畫家與觀眾之間溝通的載體。油畫語言的表達過程亦是油畫繪畫藝術的進程變化。

總體來說，油畫技法介入陶瓷繪畫中的藝術表現其中一個可能性是油畫材料與陶瓷繪畫材料的相似性，油畫媒介與陶瓷媒介的相似性。主要運用色彩造型是油畫與新彩共通之處，同時，以油為媒介也是油畫與陶瓷繪畫的共同之處。陶瓷繪畫多種藝術門類中，新彩作為陶瓷繪畫的一種，新彩顏料和媒介劑等都為油畫技法介入陶瓷繪畫提供了可能性。

2 陶瓷繪畫中的油畫元素的藝術表現

2.1 新彩運用于陶瓷繪畫

18 世紀中葉后，在西方國家陶瓷工業迅速發展的推動下，成功研制了釉上顏料，這種顏料具有發色穩定等優點。傳入中國之后，為了與傳統的古彩，粉彩相區別，稱之為“洋彩”。新中國成立之后，在景德鎮興起了生產“洋彩”顏料的工廠并改名為“新彩”。新彩主要是由五彩顏料在瓷上描繪各種圖案或者畫面，再入窯燒制而成。20 世紀60 年代末，一些具有創新意識的藝術家用新彩在瓷上描繪毛主席和馬克思像，瓷片、瓷盤、陶器等也就成了畫布的替代品。藝術家們探索色彩調和、搭配、表現、模仿油畫筆觸，大膽創新了運用油畫元素和技法來進行現代創作的新思路，這可以看作油畫元素在陶瓷繪畫中藝術表現的開端。

2009 年詹明榮老師在《陶瓷研究》第一期中發表了一篇文章《陶瓷油畫表現與創作探索》，主要重點研究運用新彩的工藝材料來模仿油畫的寫實風格，也點明了新彩技法與寫實油畫技法的差異，同時也為陶瓷繪畫的創新提供了經驗。新彩顏色極其豐富，除了幾個特別顏色外，燒制前后顏色幾乎沒有什么變化。新彩顏料是提取各種金屬氧化物為著色劑，經過高溫燒制后熔塊煉制而成。新彩顏色可以相互調配，色彩種類比較齊全，能適應各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果。同時，新彩具有“明暗”“寫實”“透視”等油畫特征。新彩大多是以色彩為造型特征的，那么藝術家就必須掌握色彩的基礎理論知識。新彩的多層畫法，類似于古典油畫中的多層畫法，用色彩關系將明暗關系完整地表現出來，在燒制一遍之后再反復多次薄罩顏料，再次入窯燒制，根據顏色效果可反復上色，多次燒制。新彩技法在工藝上要求嚴格，在起稿時，由于瓷板光滑，不方便用于鉛筆起稿，可以事先準備好與瓷板等大的繪畫底稿，這與油畫的拓稿原理是一樣的，將繪畫底稿拓印在陶瓷上，要保證繪畫對象輪廓準確清晰，外形準確，是一幅好的陶瓷油畫作品重要的基礎。

釉上油彩瓷畫創始人常炳華，在陶瓷中運用特殊繪畫技法，不同于傳統技法，像西洋畫那樣先鋪大色，然后再從中整理畫面明暗，透視，物體之間的關系，通過不斷地削減顏色，細化細節，以達到把油畫，水彩畫等作品的繪畫語言有機融合在一起，以求畫面有創新的畫面效果（圖1）。它的作品中通過具象與抽象的結合，像西洋畫那樣，不用細畫線條，也不用填色，不用洗染，直接用畫筆把不同的顏色運用在瓷板上作畫（圖2）。畫面的效果是傳統陶瓷用毛筆勾勒遠遠達不到的。

圖1 常炳華《油彩山水1》

圖2 常炳華《油彩山水2》

2.2 高溫顏色釉運用于陶瓷繪畫

高溫顏色釉是由金屬氧化物和天然礦石為著色劑在瓷胎上裝飾繪畫，入窯經過1380 ℃高溫燒制一次性而成。燒制出來的高溫顏色釉陶瓷每件都是孤品，獨一無二，具有不可替代性，有很高的收藏價值。近年來，高溫顏色釉在陶瓷藝術方面蓬勃發展，是一個聚集藝術創新、理論創新、審美觀念、實用價值為一體的新型裝飾美術。但是在陶瓷藝術界，藝術家們對高溫顏色釉的定義現在也沒有統一的定義。

在當今信息互通的時代，西方繪畫藝術思想以悄無聲息的方式影響著高溫顏色釉陶瓷繪畫藝術。在西方繪畫藝術思想，審美觀念，表現方式的熏陶下，給景德鎮高溫顏色釉陶瓷創作創新了一條新思路。顏色釉陶瓷藝術主要借鑒了西方油畫的獨特藝術表現形式，它在吸收油畫色彩表現形式的同時，通過窯變、釉變、等形式表現的更加豐富。由于窯變是不可控的因素，所以使顏色釉更具神秘魅力。而這與油畫主要是通過藝術家主觀的處理方式來處理畫面恰好相反。人們看到的顏色釉人物畫、風景畫都與油畫作品的藝術呈現有著密切的關系。兩種藝術形式，在視覺效果上有類似的效果，只是材料、作品創作方式不同。顏色釉主要是借助釉變，窯變來達到絢麗多彩、色彩斑斕的效果，它在高溫的燃燒下產生的效果是任何藝術家主觀處理也無法替代的。油畫則是通過藝術家主觀處理顏色的搭配、調和、“以色造型”來塑造畫面關系，這也是兩者的差異之處。這兩種藝術形式有一個共同點就是以顏色來處理造型、虛實、遠近的效果。這就是顏色釉在學習借鑒西方油畫作品的突出表現。

當代景德鎮陶瓷繪畫在本土化、民族化、國際化的進程中，主要借鑒了油畫的色彩觀念、色彩搭配和筆觸塊面來表達藝術家的情感以及想法，擴寬了藝術家們表達情緒、情感的領域，使顏色釉獨具一番風味。學習西方油畫的表現形式運用到顏色釉創作中，藝術家們需要不失內在的思想，要保持原本的本土狀態，不失特色，才能創新出具有本土特色的高溫顏色釉繪畫。

3 油畫技法運用于陶瓷繪畫的意義

隨著時代的快速發展，改革開放政策實施以來，對外交流的機會也越來越多。面對外來思想文化傳入中國，我們應該秉持“取其精華，去其糟粕”的思想，西方優秀的藝術思想我們可以學習借鑒，為藝術創作提供新的血液。西方繪畫藝術是西方文明的產物，引入中國以后，給國內藝術文化帶來了新的創作觀念，新的藝術表現方式。同時，當新的文化元素引入藝術體系后，我們需要對他進行分析解讀才能更好的為我們所用。在陶瓷藝術的領域，想要將陶瓷本身特色完全展現出來，藝術家們不僅需要提升自身的審美觀念，也需要對陶瓷這一材料進行更專業的學習，藝術家在進行陶瓷繪畫創作時，如果未能充分了解材料的特性，就會發現創作瓷器的結果往往不是很滿意，反而影響了作品最后的呈現。油畫元素融入陶瓷繪畫藝術中的藝術創作在近代開始慢慢發展起來，藝術創作融入了藝術家們的思想觀念，反映了時代社會發展背景下人們的審美需求。

西方藝術家多樣化的繪畫藝術思想、藝術理論擴寬了中國藝術家的創作思維、情感表達，提高了藝術家的創作主動性。西方繪畫藝術有多樣化的藝術風格、藝術思想、藝術流派都為陶瓷繪畫藝術創作提供了思路，無論是印象派、抽象主義還是立體主義都為陶瓷藝術繪畫發展起到了一個積極的促進作用。

4 總結

中國陶瓷已有千年的發展歷史，無論是從材料、技法、還是藝術語言方面，陶瓷繪畫發展至今已完全形成自己完整的一套體系。

總體來說，從事陶瓷繪畫藝術的藝術家們還在不段創新發展的路上，需要不斷學習進步，努力探索追尋自己的藝術表達方式。作為陶瓷創作者，面對外來文化，我們應該以平和的心態，一定要追逐時代的步伐，在保留中華優秀傳統文化的前提下，不斷創新發展，不斷自我革命，將好的作品呈現給觀眾。