萬物皆可國風,年輕人“二創”傳統文化

10月1日，國風樂團自得琴社在成都結束了“琴為何物·宋·水云歸”的年度巡演，樂手們身著宋朝復原裝束，與臺下近千名打開手機燈光的觀眾合影。從深圳到佛山，再到成都，場場星河滿天。

自得琴社社長朱里鉞，在9年前創辦琴社時，從未設想過這般如夢似幻的場景，他知道古琴自古就是一種小眾的樂器。如今一切都超出他的想象：自得琴社成為頂流國風樂團、在全網擁有百萬粉絲、視頻播放量破3億、連續4年登上央視中秋晚會舞臺……

不只是古琴。在B站，國風成為一種生活方式。2022年，B站發布的“國風數據報告”顯示，2021年，B站國風愛好者人數超1.77億，其中七成年齡在18-30歲之間。

“大家對傳統文化、對國風的熱情和專注，一年比一年高，接受的人也越來越多，到現在，它幾乎成為主流。”身在潮流之中，朱里鉞見證著更多人的“血脈覺醒”。

古琴+《權力的游戲》

2006版電視劇《神雕俠侶》中，古琴被放反了。2015年5月，自得琴社在B站注冊了賬號“古琴診所”，并推出系列同名微電影，以輕松幽默的演繹，糾正大眾對古琴的錯誤認識。

朱里鉞介紹，1950年代，全國會彈古琴的不足100人。2003年，聯合國教科文組織正式批準古琴藝術為第二批人類口頭和非物質遺產代表作，不少人因此開始關注古琴。到2014年，琴社成立時，古琴的熱度上來了，但合格的從業者較少，就出現了不少亂象，如電視劇里古琴、古箏不分，或是古琴放反了、彈錯了，琴社成員就想通過拍視頻指出這些錯誤，從而幫年輕人樹立一些對古琴的基本認識。

最初的自得琴社只有3名成員，分別是朱里鉞、蔡珊和唐彬。“70后”朱里鉞，從小一直有個學樂器的夢想，而古琴的聲音不斷滲入他的基因。

“古琴是有文化脈絡的，如果對它有感情，那么一旦時機成熟，這些人肯定會第一批‘入坑。”2008年，在上海從事IT工作的朱里鉞“入坑”古琴，在業余時間去琴館練琴。

學了一段時間，老師卻不見了。當時上海只有屈指可數一兩家古琴琴館，朱里鉞為了繼續學下去，結識了彼時正師從國家級非遺項目古琴藝術代表性傳承人龔一的蔡珊和唐彬。朱里鉞教二人下圍棋，二人教朱里鉞彈古琴。為了將來之不易的兩位“滬漂”知己留在上海，朱里鉞為他們介紹了不少工作，但都不太順利。最后，三人決定一起辦琴社。

“天真自得”，想琴社名字時，這四個字眼出現在朱里鉞腦海里，自得琴社被寄托的初心，便是三位愛琴之人的天真自得。2016年，一曲由洞簫、古琴、中阮、中東鼓一起演奏的《權力的游戲》主題曲，讓自得琴社第一次體驗到彈幕爆炸，自此破圈，走入大眾視野。

回頭看，這一命運齒輪轉動的時刻，出現得自然而然。

“像我們的主創團隊，大部分是‘80后‘90后。他們的成長和教育的時代環境，注定了他們會同時吸收東西方的文化，然后在他們身上自然而然地融合。”朱里鉞說。

“90后”吳悠有著類似的體驗。他吹了8年黑管，2000年初，一家西洋樂器培訓班走進吳悠的小學教室推銷，離開后，一批家長把孩子送去學了薩克斯、黑管、圓號、小號。在當時的小學生群體中，學西洋樂器的孩子，總顯得更優越些。

可吳悠一直更愛古樂。上大學后，吳悠加入了學生社團笛簫社。借著黑管的基礎，他很快成為了教其他社員笛子的人。“吹黑管的時候，腦海里一片空白，眼前只有音節，但當我吹起笛子的時候，我就會想起一些古詩詞的場景，出現一幅水墨山水畫。不是樂器有好壞，而是我自然而然地會有傾向。”

變化才是常態

10月28日，一場名為“交互熱愛·萬物自應”的傳統文化跨界藝術展在北京798藝術區內開幕。大寫意水墨成為形體舞蹈的定格，中國大鼓與搖滾吉他合奏，蝴蝶在一塊塊黑白電視熒幕里扇動翅膀，傳統文化被一群年輕人轉化成當代藝術語言。

“中國畫可以這樣畫？”在藝術家孔令顏的大寫意藝術作品前，不少參展觀眾被刷新了認識。勾勒舞者姿態的墨色線條肆意表達著，舞者和記錄者，似乎同時達到了忘我的境界。

孔令顏是這次藝術展的發起人，一位常被朋友評價為“從古時候穿越而來”的“90后”。孔令顏有著一位倍受尊崇的祖先——孔子。她是孔家第76代令字輩孫，《論語》被稱為“家里的經典”，5歲抓筆練書法，10歲學國畫，中學畢業于中央美術學院附屬中等美術學校，大學師從徐悲鴻之子徐慶平，傳統文化構成了她的生活環境。

這樣的她，卻在大學畢業后，前往英國學代碼，研究交互設計。“文化要與現代接軌，必然要有一種更新的表達形式。因為每個時代有每個時代的語匯。時代在變化，傳統文化就需要‘二創，以轉化成當代生活的語匯讓大家理解。”孔令顏把傳承傳統文化當成了自己的使命，她積極尋找溝通藝術與年輕人之間的語言。

歸國后，她開始接觸中國大寫意藝術創作，這是一種截然不同于工筆畫的表達，不拘形式、直敘胸臆、暢快淋漓。齊白石的第一位入室弟子李苦禪是當代杰出的大寫意花鳥畫家，孔令顏成為了李苦禪之子、清華大學美術學院教授李燕的弟子，并致力于將這一藝術風格與電視劇、電影、藝術展覽等大眾傳播媒介結合。交融的發生是必然。

國風破圈，在于年輕人破圈。自得琴社不斷進行跨界合作，東西方文化絲滑地在樂團里相遇，比如古琴版《劇院魅影》、哈利波特主題曲、《哆啦A夢之歌》等。偶爾，在古琴圈內，他們會受到一些來自固守正統流派的批評。

“他們可能覺得我們走得太遠了，或者太離譜了。但變化才是常態，我們所說的傳統文化，也是經歷了每一個朝代的改變流傳到我們手上的。”朱里鉞說。

在變與不變之間，自得琴社都走在前列。2019年，一曲樂手身穿宋朝復原裝束演奏的《空山鳥語》，確立了自得琴社表演呈現的新風格。中式審美在這一風格中被極致呈現——樂手們或吹笛或撫琴，在如宣紙一般的背景上，像一幅古畫。

有一群人認真地、毫無保留地做一件事，就會吸引更多人加入，潮流由此而來。自得琴社到現在已有十余人，還有不少簽約樂手。琴社的課堂，也從原來的幾十名學生，擴展到幾百名。線上課堂更為可觀，學員數量達到數千名。

“大家對自得琴社的期待很高，欣慰自豪之余，我還有點兒焦慮。”朱里鉞坦言，自得琴社早已不再只是一個琴社而已，從樂器到服飾，它成為更多傳統文化的載體，為此不得不在每一個環節細細推敲，在每一個環節找到專業的人合作。

好在同行者越來越多。自得琴社的傳統服裝，一直由裝束復原小組負責。差不多同樣在15年前，一群對古代服飾感興趣的年輕人匯聚在一起，他們自發翻閱史料典籍，買來縫紉機和布料，制作真正存在于古時候的服飾。如今，他們與自得琴社一樣，出現在主流綜藝節目，為電視劇制作團隊、政府機關等不同機構提供裝束復原支持，同時在社交媒體上收獲一大批追隨者。

“漢服真的很漂亮，我就是喜歡它漂亮。”“95后”魏云，中學時就常泡在百度“漢服吧”的文獻論據里，上大學后花600元買了第一套漢服，去年在自己的婚禮上，穿上了明制的婚慶禮服。

這場國風血脈覺醒，是天時地利人和的結果。

（應受訪者要求，文中吳悠、魏云為化名）

（摘自《看天下》陳麗媛）