論南宋戲曲世俗化形成以及傳播途徑

洪博涵

（沈陽音樂學院， 遼寧 沈陽 110003）

中國戲曲是一種包含詩、歌、舞綜合因素的戲劇樣式，戲曲建立的首要條件是“曲”，“曲”是一種集語言、文學、音樂成分為一身的藝術形式，它既遵從語言的聲律詞格，又有某種在長期實踐過程中逐漸形成的固定規律，其形成需要一個較長的歷史發展過程，這個過程的完成恰好與中國戲劇世俗階段的到來相輔相成。 南宋戲曲承北宋而來，衣冠南渡后，戲曲種類驟增至50 多種，其中南戲影響最大。這些不同門類的藝術匯聚一地， 通過同臺演出、交流和競爭， 對戲曲的形成與發展發揮了積極作用，在題材方面可通過彼此移植，擴大反映社會生活的領域；在藝術上通過取長補短、吸收各種審美因素，獲得進一步的提高，以滿足廣大市民日益提高的審美需求。 戲曲是南宋封建文化發展的產物，是商品經濟極大繁榮的結果，是中國戲劇發展史的重要篇章[1]。

一、中國戲曲起源概述

戲曲即指中國的傳統戲劇。戲曲作為一個專門的藝術名詞，最早出現在宋代，宋人王國維《宋元戲曲史》首次從理論上把我國具有民族特色的傳統戲劇定名為戲曲，從此約定俗成。20 世紀50 年代后，我國學術界遂將宋代以來的雜劇、南戲乃至地方戲都統稱為戲曲。

中國戲曲起源很早，形成卻很晚。究其原因，是因為它是與表演藝術緊密結合造成的。只有經過漫長的歷史發展過程，等到其他藝術趨向成熟后才能為它提供藝術基礎。 所以，一般認為南宋時溫州一帶的南戲是中國戲曲最早形成的標志。經過數百年的演變與發展， 它已成為中國傳統藝術的瑰寶，也是人類的文化遺產[2]。

二、南宋戲曲世俗化發展的音樂基礎

（一）市井音樂興起

與唐代最具代表性的恢宏華麗的宮廷樂舞不同，伴隨著宋元商貿經濟的發展和市民階層的空前壯大，備受新興市民青睞的小曲、說唱、戲曲、小型器樂等市井音樂的蓬勃興盛并日益繁榮。市民成為社會音樂生活的主宰，這是中國音樂文化的一次重要的轉型。 市井音樂娛樂活動的產生，說明宋代的藝人已不是唐代那樣靠宮廷、官宦、貴族蓄養，他們的社會與經濟地位已相對獨立，他們的音樂表演活動走向了職業化，并具商業化也從此開始[3]。

（二）宮廷音樂漸衰

宮廷音樂同迅速崛起并具有嶄新風貌的市民音樂形成鮮明的對照，宋朝宮廷音樂則是一片雅樂重鑄的復古風景。宋初宮廷通過承接南唐系統的江南音樂，間接繼承的是隋唐燕樂遺制，故宮廷雅樂、燕樂、鼓吹樂、大曲各類音樂的建制、內容齊備。 與隋唐燕樂相比， 宋代宮廷音樂較唐代已遠為遜色。宮廷音樂機構規模大大縮小，樂工只有數百人。 宋初樂制循后周，設教坊，所奏樂曲十八調四十大曲，大都是經由五代各小朝廷保存下來的唐朝宮廷樂舞，且不可能全部演出。

（三）南宋的詞調歌曲

自文人介入曲子歌詞創作之后， 其語言風格、音樂風格以至審美的標準,頓時具有了濃郁的文人氣質，被稱為文學史上的宋詞。 詞人特別注重詞的文情與曲調的聲情相結合。填詞之風的盛行又促進了新的詞調不斷產生,更有詞人兼音樂家常為自己所做的新詞因詞度曲，一時詞調音樂迅速發展成為一道波瀾壯闊的巨流, 掀開了音樂史上新的一頁。宋詞有大量的曲牌，是當時及后世多種音樂形式的涌現和構成的主要因素， 尤其為唱賺、 諸宮調、雜劇、南戲等綜合性音樂形式的形成以及戲曲的成熟奠定了基礎。

（四）纏令、纏達和唱賺

兩宋的民間，至少有三種流行的聲樂套曲——纏令、纏達和唱賺。 纏令前有引子，后有尾聲，中間插有同宮的若干不同曲牌；纏達前有引子，引子后由同宮的兩個不同曲牌不斷反復聯成。唱賺在聲腔曲式上極其復雜， 幾乎綜合了當時各種聲腔的優長,曲調豐富，曲式復雜，既包括慢曲、曲破、大曲等傳統藝術歌曲[4]。

（五）說唱

說唱技藝大致分有兩支：一支是說唱受音樂影響較深的諸宮調；一支是直接從曲子音樂發展而來的鼓子詞，在文人中間流行。 雖然它們都在元代衰微， 但由于它們的音樂組合形式都是曲牌的連綴，所以都為曲牌體音樂的成形提供了重要基礎。

（六）戲曲音樂

1.宋雜劇

宋雜劇的特點主要表現在以下幾個方面：

（1）宋雜劇有相對完整的表演結構，包括艷段、正雜劇、后散段3 個部分。艷段表演生活瑣事，有著簡單的情節，相當于楔子的作用；正雜劇即雜劇的主體，用于對較為復雜的故事情節進行表演；后散段又稱為“雜扮”，是一種臨時的滑稽表演，可加演或者不加演。

（2）宋雜劇已經形成了固定的角色行當。 其中主要的角色有末泥、裝旦、副凈、副末、裝孤等。末泥相當于男主角，是主要演員兼導演；裝旦扮演婦女，是對女主角的稱呼；副凈是丑角，一般扮演滑稽可笑的角色；副末則以副凈為對象，與其配合，打趣逗樂；裝孤是扮演官吏的角色。 雜劇的角色是后世戲曲中“生、旦、凈、丑”四大行當的雛形。

（3）宋雜劇有滑稽戲和歌舞戲兩種。 滑稽戲以對白為主要表現形式，歌舞戲以歌舞表演為主。

（4） 宋雜劇的音樂有著十分豐富的音樂表現力。 如《鶯鶯六幺》《諸宮調霸王》《藏瓶兒法曲》《賣花黃鶯兒》四段雜劇，就分別對大曲、諸宮調、法曲和詞調《黃鶯兒》的音樂素材進行了借鑒。

（5）宋雜劇的劇本大多已失傳,只有南宋周密《武林舊事》中還載有其280 多個劇目名稱。 另外，《東京夢華錄》《都城紀勝》《夢粱錄》《繁勝錄》 等都為我們保存下了許多了解宋雜劇的珍貴資料[5]。

2.南戲

南戲興于北宋末宣和年間的浙江、 溫州一帶。初為在溫州永嘉一帶民歌、曲子基礎上發展而成的一種民間戲曲，演唱當地的“村坊小曲”，故初名為溫州雜劇或永嘉雜劇。 南宋時進一步吸收大曲、唱賺、諸宮調及北雜劇的養料。 南戲發展至南宋紹熙年間在杭州風行一時。 南宋中期足跡遍布浙江、福建、江西。從稱謂上區別于北雜劇而稱南戲。南戲的發展雖然比雜劇晚， 但因流傳有較完整的劇本，如《趙貞女蔡二郎》《王魁負桂英》《王煥》《樂昌分鏡》等，所以學者們多以南戲作為我國戲曲藝術完全成熟的標志。南戲的音樂組織結構早期受姊妹技藝的影響，采用當時詞牌聯唱、鼓子詞、大曲多遍結構，同時采用最為常見的同一曲牌多遍連唱形式，也有如《張協狀元》采用的纏達形式或纏令及唱賺的音樂聯套、大曲的音樂摘遍等，體現出了自己的創造性[6]。

三、南宋戲曲世俗化的形成機制

（一）宋代都市的繁榮

戲曲的形成與兩宋社會經濟和市井文化的發展密不可分。 南宋社會生活的穩定為經濟、文化的高度發展創造了良好的條件。 農業、手工業和交通運輸業的發展， 帶來了南宋城市商業經濟的大繁榮。 商品經濟的發展，為戲曲興盛提供了必要的物質基礎。 眾所周知，宋代重農抑商的傳統思想已發生動搖，人們再也不以經商為恥，反以為有利。南宋更有長足發展，并得到輿論的支持，并認為士農工商，不可缺一。 商品經濟的發展促進社會生產力的提高，國富民足，雜劇演出獲得經濟支持。 同時，以營利為目的的瓦舍勾欄演出，與商品經濟相結合，促進了雜劇的發展，商家往往以優伶雜劇吸引廣大顧客[7]。 可見，商品經濟的發展促進了戲曲的興盛，而戲曲的興盛又推動了商品經濟的繁榮。

（二）戲曲演出場所——瓦舍勾欄的形成

在宋代產生了許多大型的文藝演出場所——瓦舍， 每個瓦舍里又攔出一個個以供演出的圈子，叫作“勾欄”。 大的瓦舍可容納觀眾數千人。 由于宋代工商業的迅速發展， 出現了不少繁盛的大城市。南宋偏安一隅，瓦舍勾欄依然眾多，僅臨安城內外就有瓦舍23 處， 其僅北瓦一個瓦舍就有勾欄13座。 在瓦舍中，不但設有勾欄，還有眾多的飲食店鋪，熙熙攘攘，熱鬧非凡。在勾欄中演出的節目有雜劇、雜技、講史、說書、皮影、傀儡、散樂、諸宮調、角抵、舞旋、花鼓、舞劍、舞刀等等[8]。瓦舍勾欄的形成，對中國戲劇，特別是宋雜劇的興盛所帶來的影響主要體現在瓦舍勾欄為各種藝術樣式相互學習、交流，提供了有利的條件，更為戲曲的全面綜合提高提供了條件。

（三）戲曲世俗化后的觀眾群體

以手工藝者、店員、商販為主要成分的市民階層，作為城市文化的獨特載體，市民文化在宋代終于形成。 除了那些文人士大夫外，絕大多數市民文化素養不高。這種低層次的文化水平與相對發達的城市生活形成了較大的反差。 為適應生長的環境，縮小社會與自身的差別，他們往往通過各種娛樂活動，特別是“看戲”來吸取知識。另外，市民對文化藝術的渴求以及對節目欣賞的興趣達到了前所未有的程度，戲曲便符合了這種文化消費觀，因而也就在南宋更加興旺起來。

（四）書會才人的出現

隨著瓦舍勾欄中演出的繁榮，出現了與戲劇形成關系極為密切的組織——“書會”。一批下層文人為戲曲寫唱詞，作劇本，形成了一批職業的腳本撰寫者——“才人”， 他們也成立了自己的行會組織——“書會”，以協調商議創作。書會才人的出現，對中國戲曲的產生影響是巨大的。書會才人具有較高的文化修養、社會歷史知識和嫻熟的文字表達能力，可以為戲班提供諸多新劇目。 而且把寫作目光直接對準觀眾，了解觀眾的趣味，并在反復的演出中不斷修改提高。

（五）民間文藝的繁盛與競演促進戲曲的興盛

宋代是我國民間文藝品種最多的年代，北宋有20 多種,南宋驟增至50 多種，有講史、小說、說經、諸宮調、鼓詞、皮影、角抵等其他藝術。 戲曲正是在與這些兄弟藝術同臺競演中逐漸成熟發展的，它們通過競演,在劇目上互通有無,在演技上取長補短,共同爭取觀眾，開創一代文藝之風，最后戲曲獲得全面勝利。

四、南宋戲曲世俗化的表現

（一）創作題材的多樣化

宋代戲曲創作的題材相當廣泛，就塑造的人物而論，有才子佳人、士農官商、神仙道化、帝王將相以及新興的城鎮市民。尤其值得注意的是，在“院本雜劇名目”中，表現市民生活的劇目占了189 種，這在以往的各類創作中是不曾有過的。就表述的故事情節而論，有反對封建束縛爭取婚姻自由的、有批判文人做官后忘恩負義的、有表現普通市民生活的等等。

（二）劇目內容的現實性

王國維、任二北曾在《優語錄》《優語集》中將80 種宋雜劇按內容分作4 個大類，其中屬“麗言誚語”的有14 種；屬“諷刺大臣”的有24 種；屬“諷刺時事”的有35 種；屬“諷刺皇帝”的有5 種；屬“直干時事”和“君臣自嘲”的各有1 種。 這里表現對國家政治干預的諷刺劇目幾乎占了一半。 可以說，戲曲作品反映了那個時代人民的呼聲，具有很強的時代性、現實性、人民性。

（三）市井生活的突出反映

南宋由于城鎮商業貿易的大發展，形成了一大批社會結構頗為龐雜的市民階層。而都市中瓦舍的出現與繁榮，又給宋代的藝術創作帶來了一次較大的變革， 形成以描寫市民生活為主流的戲曲作品，改變了宋代以前文藝作品主要是描寫統治階級或文人雅士的生活內容。這種創作傾向的改變尤以雜劇院本為鮮明，主要是反映都市生活，且表現的生活面非常之廣泛， 幾乎觸及市民生活的各個方面。這類劇目主要有《鬧棚蘭》《鬧學堂》《壞粥店》《壞食店》《雙斗醫》《寬布衫》等[9]。

（四）演出場所的規范化

宋代戲曲演出的場所，在城市主要為瓦舍中的勾欄，在鄉鎮和農村則為廟會。 與廟會這種既有的演出場所不同，勾欄的產生是與宋代城市商品經濟的發展相聯系的。 它不僅促進了戲曲的發展，也帶來了演出場地的固定與規范。隨著瓦舍中固定演出的出現，大批相對穩定的觀眾也逐漸產生。 藝人們就必須重視觀眾對演出的反饋，以爭取在藝術商品化的瓦舍場上的優勢。 因此，宋代固定而且規范的演出場所——勾欄的產生，是戲曲前進道路上的極大進步。

五、南宋戲曲的傳播途徑

（一）文本傳播

“文本”原是西方現代文藝批評的一個重要術語。這個詞含義豐富而不易界定，一般地說，文本是語言的實際運用形態。 我們這里所謂的“文本”，指的是以書籍印刷品為主體的作品。中國古代戲曲雖然早在遠古和先秦就已開始萌芽，但由于其離成熟的戲曲尚遠，當然也不可能有戲曲文本的存在和傳播。 真正的戲曲應該以宋代雜劇為開端，宋雜劇在當時不僅已經有了成型的劇本，而且還被小販作為商品以不菲的價格在市面上熱賣傳播著。

（二）演出傳播

中國戲曲在萌芽之初，表演本來就是唯一的傳播手段。 南宋戲曲演出可分為以下幾種：

1.皇室宮廷演出

古代的戲曲本來就是帝王家的寵物。 到了唐代,宮廷專設了教坊司，作為專管“倡優雜伎”的機構。北宋宮廷沿唐舊制，也置教坊。在宮中舉行慶節上壽等大型活動時,雜劇常與歌舞、器樂、百戲等一道，在御宴上獻演，上悅“天顏”，下樂群臣，其排場之富麗堂皇，自然是“天下第一”。

2.勾欄劇場演出

戲曲是一門綜合性的舞臺藝術，劇場既是其得以展示的場所，同時也是其重要組成部分和重要的傳播媒介。 在戲曲藝術的發展與傳播史上，劇場也有一個從無到有、從簡單到復雜的發展過程。 無論劇場在哪一個階段的發生發展與重大變革，都會對戲曲的發展帶來新的契機和挑戰，都會對戲曲的傳播帶來深遠的影響。最早的戲曲商業演出場所是宋代的勾欄。 由于宋代工商業的迅速發展，出現了不少繁盛的大城市。北宋時期已達到40 多座，都城汴京竟有居民百萬之眾。 在這種特定的情況下，促使城市出現了滿足大眾需求的娛樂場所——勾欄。勾欄為當時人民群眾的娛樂需求，提供了一個宣泄的機會和滿足的場所。 勾欄的出現，使民間文學藝術以前所未有的速度發展，戲曲因而有了固定的商業演出場所與專業的戲班，部分戲曲專業隊伍得以從統治階級的高門大宅走向世俗，戲曲于是有了新的面貌[10]。

3.家班堂會演出

家班堂會區別于公眾性、商業性的勾欄廟臺演出，又不同于宮廷劇場的戲曲演出類型，是與家庭戲班相伴而生的，和勾欄廟會演員不同，也有別于直接供奉皇帝的宮廷俳優，是朝野官紳和富家大族用來滿足自身娛樂或作相互應酬的一種手段。南宋的洪邁所著《夷堅志》：“叔祖戴氏生辰，相召慶會，門首內用優伶雜劇。 ”家班并不總是幽閉于深宅大院,只為一家一主淺吟低唱，而是常常走向大千世界。 從傳播的角度看，家樂戲班的興盛對戲曲向全國的傳播起到了極大的推動作用。

4.迎神賽社演出

中國傳統社會民間戲曲活動大致可分為常規性營業演出與時令性聚會演出兩類，常規性營業演出主要在城市的瓦舍勾欄、茶園戲館進行，時令性聚會演出則主要在迎神賽社活動中進行。迎神賽社演出指以祈福禳災為目的的宗教活動中的戲曲演出。 民間的賽社活動場面火爆，所獻樂藝也以百姓喜愛的俗曲雜劇為主，到后來，演戲就成了賽社獻藝的一項最重要的內容了。中國古代戲曲之所以能在宋代形成并勃興，一個很重要的原因，就是當時民間的迎神賽社活動極為興盛。為了適應迎神賽社時戲曲演出的需要，祠廟寺觀中的舞臺在各地農村如雨后春筍，層出不窮。 南宋都城臨安（今杭州）祠廟有近百區， 假設內中有一半祭祀時敬獻戲曲，也是一個非常可觀的數字。 鄉村的賽社活動，南宋遠盛于北宋，人們在社日和其他祭祀活動中，殺牛向神靈獻上物質方面的貢品， 同時演出戲曲節目娛神。

（三）接受者傳播

民眾對戲曲的接受和反饋的信息就是中華民族戲曲審美觀念的代表，這種審美觀念和審美理想影響著中國戲曲民族特色的形成。既然廣大民眾是戲曲傳播的最主要的受眾，那么他們對戲曲的態度就不得不被傳播者所重視，他們對戲曲的反饋意見也足具權威性[11]。

六、結語

南宋戲曲的發展史即是中國戲劇融入民間的世俗化進程，也是今天研究社會發展與音樂關系的最佳案例。 南宋經濟的興盛與市民文化的發展，為戲曲藝術的世俗化創造了良好的環境，從而造就了中國戲曲的成熟。 南宋雜劇與南戲的興起，表明戲曲這種音樂藝術形式逐漸定型，中國古代音樂從此逐漸進入了以戲曲音樂為主體的發展時期，并開始成為古代傳統聲樂藝術的重要載體。宋代的戲曲已經能夠自如地運用歌唱、 念白和走過場等表演手段，處理劇情中時間與地點的轉移。 戲曲舞臺的時空處理手法，確立了中國戲曲表演時空自由的美學原則，并成為后世承襲千年而行之有效的舞臺表現手段，這些標志著中國戲曲從此走向成熟，奠定了中國戲曲美學的基本范疇。戲曲藝術自走進世俗之后就一直為民眾所喜愛， 不斷地被傳唱和創新，極大地豐富了民眾的業余生活。 所以，中國戲曲藝術發展到21 世紀仍然展現出蓬勃的生命力， 因此研究南宋戲曲藝術和傳播途徑有利于中國傳統文化的繼承和中國現代戲曲的創新發展。