人工智能技術下電影場景中的美學重構與傳播研究

鄭瑩

法國哲學家德勒茲在他的回顧性概述中，對當下人工智能進入電影后的影像進行了總結，認為產生轉變的三個節點：一是影像空間的轉變，從單純的影像到信息的匯聚；二是電影銀幕的變化；三是受眾對影像的感知延伸到觸覺，這些變化使得電影場景中的美學重構與傳播方式發生了重大的改變。[1]事實上，電影是一個集合體，它有能力將作品中的各種不同元素組合成一個整體，以表達一種意義。這個整體是基于一個構成完整表述的模擬性主體來表達美學。換句話說，電影鼓勵觀眾發揮想象力，強調世界不是封閉或命定的系統。[2]電影技術和審美藝術并不是人類固有境遇的產物，而是超越這些固有境遇的一種方式，使人類能夠進入一個具有無限可能性的美學世界。電影通過創造虛構的故事和圖像，觸發觀眾的情感和思考。通過電影，觀眾可以融入到故事的世界中，與其中的角色產生共鳴，可以體驗到不同的情緒和體驗。電影還能通過影像的美學表達和技術手段的運用，創造出視覺上的奇觀和藝術的享受。總的來說，電影場景是一種超越固有境遇的方式，它不僅僅是一種娛樂形式，更是一種能夠啟發想象力、表達意義和探索無限可能性的藝術形式。自從人工智能技術進入電影行業以來，電影場景所呈現的美學面貌發生了深刻的重構和變革。深入研究電影場景中美學的重構與傳播，可以進一步探索電影藝術與科技的融合之路，并為未來電影創作提供更多的創新路徑。

一、影視美學的現實關注

（一）美學理論與電影美學

美學理論是研究美的本質與美的體驗的學科。它探討了人們對美的感知、審美情感以及審美價值的形成過程。電影美學將這些美學理論應用于電影藝術領域。而在美學理論中，有幾個主要流派，其中之一是客觀主義，它認為美是客觀存在的，與觀察者的主觀感受無關。客觀主義認為有一些普遍適用的美的標準，這些標準可以在不同文化和歷史背景下被認同。[3]另一個流派是主觀主義，它強調美是觀察者的主觀體驗，與觀察者的感知和情感相關。主觀主義認為美的價值是個體化的，每個人有自己獨特的審美觀點和趣味偏好。在電影美學中，可以運用這些理論來分析電影的藝術價值和美感。客觀主義的觀點可能關注電影的技術質量、創意和結構等方面，而主觀主義的觀點則關注電影對觀眾的情感共鳴和個人體驗的影響。此外，美學理論還包括其他重要概念，如美的表達、美的表現手法、美的符號和意義等。在電影美學中，這些概念可以幫助人們理解電影的藝術手法、敘事結構、意象和主題等方面。

美學理論與電影美學相互關聯。通過哲學的視角來理解和分析電影藝術的美感和審美價值，可以幫助人們更深入地欣賞和探索電影帶來的視覺、情感和思考的體驗。

（二）人工智能技術與電影場景重構

人工智能技術對電影場景的重構提出了新的可能性。首先，隨著技術的不斷發展，可以通過虛擬現實、增強現實等技術讓觀眾更深入地體驗電影場景。比如，在虛擬現實技術的支持下，觀眾可以親身感受到電影中的驚險場景，仿佛置身其中。這引發了關于真實與虛擬的哲學思考，人們開始思考虛擬世界與現實世界的關系，以及虛擬體驗是否能夠提供與現實相同的情感和體驗。其次，電影場景的重構也在一定程度上影響了人工智能技術的拓展應用。人工智能技術可以提供更加逼真和精確的特效制作。電影中常見的特效包括人物的變形、場景的改變和特殊效果的增加等。傳統的特效制作通常需要復雜的手動操作和精確的計算，但通過人工智能技術，可以利用機器學習和計算機圖形學等方法，實現更加精確和逼真的特效制作。例如，通過人工智能技術可以模擬出更真實的光影效果、物理反射效應和粒子效果，從而提升電影的觀賞體驗。[4]

二、人工智能技術在電影場景中的美學重構實踐

（一）虛擬場景創作

電影制作領域常利用虛擬場景創作實現美學重構。虛擬場景是通過計算機生成的數字化環境，實現完全在虛擬空間中展現，并且在影片中與實景場景相融合，以提供視覺上的奇觀和美感，幫助電影導演實現對現實世界的再造。人工智能技術可以在計算機中精細建模和渲染出各種奇幻或未來的場景，創造出觀眾從未見過的美學景象。例如，《阿凡達》電影中的潘多拉星球就是通過虛擬場景創造的，展現出神奇的生物和絢麗的風景。

虛擬場景還能夠提供更大的創作自由度。相比實景場景，虛擬場景可以輕易改變，導演可以盡情發揮創意，實現想象力無限的美學構思。通過人工智能技術，可以快速生成大量獨特的虛擬場景，讓電影的故事和視覺更加豐富多樣。虛擬場景還可以提高電影制作的效率和降低成本。傳統實景場景的搭建和拍攝需要大量的時間和資源，而虛擬場景可以在計算機中進行模擬和實現，避免了實際場地的限制和建設成本，同時也減少了后期特效制作的時間和成本。

人工智能技術下的虛擬場景創作實現了電影美學的重構，通過創造奇幻、未來和獨特的場景，提供了更大的創作自由度，并且提高了制作效率和降低了成本。這一技術的應用將進一步推動電影藝術的發展和創新。

（二）視覺風格增強

在人工智能技術的應用下，電影制作可以通過視覺風格增強實現美學重構。視覺風格增強是指利用計算機視覺和圖像處理算法，通過改變電影的色彩、光影、紋理等視覺元素，增強電影的表現力和美學特色，從而提升電影的美學品質。通過視覺風格增強，人工智能技術可以幫助電影制作人實現美學重構的目標。首先，它可以通過識別電影中的視覺元素并進行分析，以確定適合電影主題和表達需求的視覺風格；其次，它可以應用圖像處理、圖像生成和風格遷移等算法，改變電影的色彩、光影和紋理，以增強電影的表現力和獨特性[5]；人工智能技術在電影制作中通過視覺風格增強實現美學重構，通過分析和處理電影素材，改變電影的色彩、光影和紋理等視覺元素，以增強電影的表現力和獨特性。

（三）智能剪輯與合成

智能剪輯與合成是利用計算機視覺和圖像處理算法，對電影素材進行智能分析和處理，從而實現更加精準和獨特的剪輯和合成效果，提升電影的美學品質。例如電影《刺殺肯尼迪》中，人工智能技術被應用于智能合成。電影情節需要還原1963年肯尼迪總統遇刺事件的現場，而現實中的相關場景和情節已無法重現。因此，通過利用人工智能技術的合成能力，導演和特效團隊可以利用真實場景和演員的素材，并結合計算機圖像合成技術，實時合成出逼真的遇刺事件場景，使得電影更加真實、引人入勝。

智能剪輯與合成可以幫助電影制作人實現美學重構的目標。首先，它可以自動分析電影素材中的情節結構、節奏感和情感表達，通過智能剪輯生成更富有張力和節奏感的劇情。其次，它可以利用計算機視覺算法，對現實場景和特效進行智能合成，創造更加絢麗和逼真的視覺效果。[6]人工智能技術在電影制作中通過智能剪輯與合成實現美學重構，可以自動化分析電影素材，生成更精準和獨特的剪輯和合成效果。這種技術的應用為電影制作帶來了新的創作手法和美學效果，同時也引發了觀眾和評論家對電影創作和藝術性的討論。

（四）即時特效處理

即時特效是指使用計算機圖形和視覺效果技術，將現實世界中的實景和演員與虛擬場景、人物或特效元素進行實時融合，從而呈現出更加引人注目、驚艷和獨特的美學效果。人工智能技術可以應用在即時特效處理中，以增強電影的視覺效果和美學品質。首先，通過人工智能技術中的計算機視覺和圖像處理算法，可以對現實世界中的實景進行實時分析和識別。[7]這樣一來，可以實現實景與虛擬場景的無縫融合，創造出令人嘆為觀止的視覺效果。例如，電影《復仇者聯盟》系列中的戰斗場面就運用了即時特效，將實景演員與虛擬戰場和特效元素完美結合，創造出宏大的超級英雄對戰場面。

人工智能技術可以用于即時特效的模擬和生成。通過學習和分析大量特效素材，人工智能可以自動推測特效元素的運動軌跡和外觀，從而實現更加準確和逼真的特效生成。不僅可以在現實世界中添加虛擬元素，還可以改變或增強實際物體的性質，創造出極富創意和獨特的美學效果。例如，電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》中的汽車追逐場面就大量運用了即時特效技術，通過對實際汽車的改變和增強，呈現出了狂野和奇幻的世界觀。

此外，人工智能技術在電影制作中通過即時特效處理實現美學重構，可以實現實景與虛擬場景的無縫融合，以及生成逼真和獨特的特效元素。

（五）數據驅動的情感分析

數據驅動的情感分析是利用人工智能技術中的自然語言處理和情感識別算法，對觀眾在電影中的情感反應進行數據收集和分析，從而改善電影劇情、角色塑造和情感表達，提升電影的美學質量。通過對觀眾的評論、社交媒體上的討論和心理生理數據的監測，人工智能可以自動分析觀眾對電影中角色、劇情和情感表達的喜好和反應。這些數據可以幫助電影制作人更好地理解觀眾的情感需求，調整電影的內容和表現方式，以實現更好的美學效果。電影《飛馳人生》通過數據驅動的情感分析技術，收集觀眾在觀影過程中的情感反應，并基于這些數據進行劇情調整。通過分析觀眾的情感偏好和反應，制作團隊發現觀眾對喜劇元素和激烈、勵志的情節有較高的喜愛度。因此，在后續的電影制作過程中，他們增強了喜劇元素的呈現，并加入了更加挑戰和勵志的情節，以進一步滿足觀眾的觀影需求。

同時，數據驅動的情感分析還可以幫助電影制作人更準確地把握觀眾的情感體驗和情緒。通過分析觀眾的心理生理數據，如情緒變化、心率和皮膚電反應等，人工智能可以輔助電影制作人了解觀眾在不同劇情和情感表達下的情緒反應，從而調整電影的剪輯、音樂和氛圍等方面，以增強觀眾的情感體驗。

人工智能技術在電影制作中通過數據驅動的情感分析實現美學重構，通過自動化收集和分析觀眾的情感反應，幫助電影制作人了解觀眾的情感需求，并相應調整劇情、角色和情感表達方式，以提升電影的美學品質。這種技術的應用可以為電影創作帶來客觀的觀眾反饋和指導，加強電影與觀眾之間的情感連接。

三、人工智能技術下電影場景中的美學傳播

（一）電影場景光影美學傳播

光影美學是電影藝術的核心之一，它通過精心構思和運用燈光、色彩、陰影等元素，傳遞情感、營造氛圍、塑造人物形象。而人工智能技術的發展，尤其是計算機視覺和圖像處理的進步，為電影制作提供了更多可能性。

在人工智能技術加持下，電影制作實現更精準的光影表達。傳統電影制作過程中，光影效果需要通過攝影師的經驗和技巧來控制，而人工智能技術通過學習和分析大量的電影場景數據，提取出其中的模式和規律，從而輔助攝影師完成更準確、更出色的光影布局。例如，《星際穿越》通過人工智能技術展現了太空中浩瀚宇宙的美。電影中的特效團隊使用模擬光線追蹤技術，以及人工智能生成的算法來計算星光在太空中的傳播和反射，呈現出逼真的太空場景和光影效果。

人工智能技術還可以幫助電影制作團隊實現更高效的后期處理。傳統的電影后期制作需要耗費大量的人力和時間，特別是在對光影效果的調整和修復上。而人工智能可以通過對大量電影素材的學習與分析，自動識別并修復不理想的光影效果，提高制作效率和質量。此外，人工智能還可以幫助電影制作團隊實現特效的智能合成，將虛擬元素與實景場景融合得更加自然，為觀眾呈現出更具沖擊力和逼真度的視覺效果。[8]例如由李安執導的電影《少年派的奇幻漂流》講述了一個關于生存和信仰的故事。其中大部分片段是發生在海洋上的，人工智能技術被應用于海洋場景的制作中。通過這項技術，電影展現了海洋中波濤、浪花和燈光的細節，以及主角與孟加拉虎的相處，讓觀眾沉浸在電影的奇幻氛圍中。

（二）視覺效果與特效美學傳播

人工智能技術對電影場景視覺效果與特效美學傳播帶來了翻天覆地的變革。在以前的電影制作過程中，特效制作需要大量的人工操作和后期處理，時間和成本都非常高。而有了人工智能技術的應用，特效制作不僅變得更加高效，而且還具備了更多創意的可能性。

人工智能技術使得特效的制作更加快速和高效。在傳統的特效制作中，藝術家們需要手動繪制和處理每一幀的特效畫面，耗時耗力。而如今，人工智能可以通過學習大量的電影畫面數據和特效技術，自動分析場景中的特效需求，并生成高質量的特效圖像。這樣一來，特效制作的速度大大提升，不僅減少了制作成本，還能更好地滿足電影制作的時間節點。例如《復仇者聯盟》系列電影中，人工智能技術被廣泛應用于特效制作，以創造出令人驚嘆的視覺效果。通過人工智能技術，快速生成大量的特效素材，如爆炸、碎片和特殊能力的呈現，使得超級英雄們的戰斗場面栩栩如生。

人工智能技術為特效的創意提供了更多可能性。傳統的特效制作主要依賴于藝術家的創意和技術實現能力，而人工智能技術通過學習和分析大量的電影和圖像數據，可以生成新穎獨特的特效創意。例如，可以通過人工智能算法自動生成不同的怪獸造型、特殊能力和環境效果，為電影創作帶來更多的想象空間。同時，人工智能還可以模擬不同的物理效果，如火焰、水波等，使電影場景更加逼真。例如《星球大戰》系列電影的特效制作一直處于技術的前沿。人工智能技術的應用使特效更加精細。通過深度學習和計算機視覺技術，自動識別并渲染出星際飛船、光劍和外星生物等特效元素，使觀眾沉浸于星際大戰的世界之中。

（三）電影劇情與情感表達的人工智能分析與美學傳播

當代電影制作可以通過強大的算法和大數據的支持，實現快速且準確地分析電影中的情節走向、角色關系以及結構構建。可以識別關鍵事件、轉折點和高潮，幫助制片人和導演了解劇情走向的邏輯性和連貫性，從而提供改進和優化的建議。情感是電影中最為重要的要素之一，它能夠觸動觀眾的內心并激發共鳴。人工智能技術中的深度學習和情感識別算法，對電影中的人物情感進行準確的解讀和分析。它可以捕捉到人物的情感變化、緊張氛圍、幽默感等情感細膩的表達，幫助制片人和導演更好地把握情感的力量，使電影更具感染力和影響力。例如由皮克斯動畫工作室制作的動畫電影《機器人總動員》，通過可愛的機器人角色傳達了許多情感和道德價值觀。人工智能技術被用于創造機器人角色的表情和動作，使得觀眾能夠與這些角色產生情感共鳴，并思考關于環境保護和人類價值觀的議題。

美學傳播是將藝術和傳播相結合，通過電影向觀眾傳遞美的感受和體驗。人工智能技術在美學傳播中的作用也逐漸顯現出來。例如《機械姬》這部科幻電影講述了一個關于人工智能和情感復雜性的故事。影片中的人工智能機器人通過學習和進化，開始展示出自我意識和情感表達能力。人工智能技術在電影中的應用既強調了機器人本身的復雜性，也反映了人與機器之間的情感互動與探索。

四、人工智能技術下電影場景中美學的傳播挑戰與突破

（一）逼真度與情感共鳴平衡

人工智能技術在電影場景中的美學傳播面臨著挑戰和平衡問題，其中最主要的挑戰之一是逼真度與情感共鳴之間的平衡。一方面，逼真度是指電影場景的真實感和視覺效果的逼真程度。人工智能技術的應用可以實現更加逼真和精確的特效，將虛擬元素與實景場景進行融合。然而，過度追求逼真度可能使電影失去了藝術表現力和想象空間。觀眾可能會感受到一種冷漠和疏離感，難以產生情感共鳴；另一方面，情感共鳴是指電影場景能夠引起觀眾情感共鳴和投入感的能力。通過創造令人動容的情節、塑造鮮明的角色和營造恰當的音樂氛圍，電影可以激發觀眾的情感共鳴。然而，如果人工智能技術過度夸張或刻意營造情感效果，觀眾可能會感到過度制造和不真實，無法產生真實的情感共鳴。電影制作中更應該了解觀眾需求和反饋，從觀眾的角度出發來平衡逼真度和情感共鳴。通過觀眾反饋的收集和分析，人工智能對電影進行優化和調整，更好地滿足觀眾的期望和情感需求。

（二）虛空意象與現實審美互通

電影場景中的美學傳播也面臨著虛空意象與現實審美互通的挑戰與突破。虛空意象是指電影中創造的虛擬場景和非現實元素，如科幻片中的未來世界或奇幻片中的魔幻環境。這些虛空意象的創造可以借助人工智能技術來實現更加逼真和令人驚嘆的視覺效果。然而，虛空意象在傳達情感和建立觀眾共鳴方面可能面臨挑戰。虛擬的場景和元素需要與觀眾現實生活中的經驗和價值觀產生關聯，才能引發觀眾的情感共鳴。現實審美是指觀眾對真實場景、自然環境和人類生活等現實元素的審美需求和偏好。電影作品中的現實場景和情感表達需要能夠滿足觀眾對真實感和情感共鳴的期待。[9]然而，由于實際拍攝過程中的局限性和預算限制等因素，常常無法達到觀眾對現實審美的期待。

對此可以利用人工智能技術提升虛空意象的逼真度。人工智能技術可以利用計算機視覺算法和圖像處理技術，為虛擬場景和元素增加更加逼真的細節和質感，以增強觀眾的沉浸感和情感連接，強調現實場景的表現力。盡管人工智能技術可以創造出各種虛擬意象，但制作人也可以通過珍貴自然景觀、歷史遺跡等現實場景的展示來滿足觀眾對現實審美的需求。對于現實場景，制作人也可以應用人工智能技術進行后期處理，增強其視覺效果和美學表達。緊密聯系觀眾的情感體驗。通過人工智能技術的情感分析功能，了解觀眾對虛空意象和現實審美的情感體驗和反應，從而調整電影的創作和表現方式，提升觀眾與電影場景之間的情感共鳴。

（三）沉浸式體驗助推情感升華

沉浸式體驗是指觀眾在電影中完全投入到情節和場景中忘記自身存在的一種感受。人工智能技術可以通過增強的視覺效果、空間聲音、虛擬現實和增強現實等技術，創造更加逼真和身臨其境的電影體驗。然而，為了達到情感升華的效果，電影場景的制作需要在沉浸式體驗中平衡虛擬和真實元素，以便讓觀眾情感更深地融入劇情和場景中。為了解決沉浸式體驗助推情感升華的挑戰，可以利用人工智能技術提升視覺和聽覺效果。人工智能技術可以應用于增強現實和虛擬現實技術，為電影場景提供更加逼真和身臨其境的視聽效果。例如，利用計算機圖像處理算法和空間聲音技術，創建更細膩、絢麗的視覺和聽覺體驗，將觀眾深入融入到電影場景中，創造沉浸式劇情和角色情感。制作人可以利用情感分析、人臉識別和自然語言處理等人工智能技術分析觀眾的情感狀態和反應，以便調整電影劇情和角色情感的表達。通過創造與觀眾情感共鳴的劇情情節和角色情感，加強觀眾對電影的情感投入。結合交互式體驗與觀眾參與。人工智能技術可以實現觀眾與電影之間的交互式體驗，使觀眾參與到劇情中，以推動情感升華。例如，觀眾可以通過手勢、語音或其他方式與電影中的虛擬場景或虛擬角色進行互動，從而增加沉浸感和情感共鳴。

結語

人工智能技術在電影場景構建中的應用為電影制作提供了更多樣化和創新性的可能性。通過計算機生成圖像技術和數據分析，人工智能能夠快速生成不同場景，滿足導演的創意需求，打破傳統制作過程的限制。通過色彩處理、燈光設計等技術的應用，能夠智能識別情感主題，調整影像以增強觀眾的情感共鳴和沉浸感，提升視覺體驗的獨特性。通過情感分析、劇本生成和人物行為模擬等技術，有助于更好地理解觀眾的喜好和情感需求，創造出更具吸引力和張力的故事情節。隨著科技的不斷進步，未來將會有科技與藝術更多領域的融合互通，必將進一步推動電影藝術與科技的融合，為觀眾帶來更豐富多彩的電影世界。

參考文獻：

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[8]孫勇.人工智能技術在影視傳媒領域的應用研究[ J ].電視技術，2021（11）：153-156.

[9]刁基諾.人工智能在媒介基礎設施建設中的實踐與辯證思考——以人工智能在電影產業的應用為例[ J ].當代電影，2021（11）：89-95.

【作者簡介】? 鄭 瑩，女，云南麗江人，云南藝術學院戲劇學院副教授，碩士生導師，主要從事電影文化、動畫、數字新媒體藝術創作及理論研究。