苗族蠟染蝴蝶紋樣在現代服裝中的應用探究

鄭雙，姚云鶴，2，3*

（1.四川大學輕工科學與工程學院，四川 成都 610065；2.四川大學制革清潔技術國家工程實驗室，四川 成都 610065；3.四川大學皮革化學與工程教育部重點實驗室，四川 成都 610065）

0 引言

苗族是中國最古老的民族之一，其先祖可追溯到原始社會時代活躍于中原地區的蚩尤部落。苗族蠟染作為貫穿苗族發展歷史的古老技藝，在現代服飾設計中時有呈現，也因此被更多人所知曉。蝴蝶紋樣在苗族蠟染紋樣中占有重要地位，蘊含著豐富的文化內涵。將這一符號融入現代服裝設計中，可以使苗族蠟染及其所代表的民族文化得到更好的傳承與發展。

1 苗族蠟染的歷史背景及工藝過程

1.1 苗族蠟染歷史背景

蠟染古稱“蠟纈”，苗語稱“務圖”，意為“蠟染服”。苗族蠟染歷史可追溯至秦漢時期。據《貴州通志》記載：“用蠟繪花于布而染之，既去蠟，則花紋如繪”，這種蠟染布曾被稱為“闌干斑布”。宋代五溪地區的“點蠟幔”曾興盛一時。明、清時期，黔中一帶的苗人常用蠟染工藝制作精美衣物。至民國，蠟染仍盛行于湘西、貴州、云南、川南等地，尤以貴州的丹寨、安順、郎岱（今六枝）、普定、惠水等地技藝最高[1]。

2006 年，苗族蠟染技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如今，隨著守護傳統文化的意識覺醒，苗族蠟染逐漸走出少數民族地區，融入現代的時尚領域，被更多的消費者所熟知。

1.2 苗族蠟染工藝概述

苗族蠟染技藝可分為點蠟和畫蠟兩種。蠟染的制作工具主要有銅刀（蠟筆）、瓷碗、水盆、大針、骨針、谷草、染缸等[2]。

蠟染的第一道工序是對布料的預處理，即把土布（含有雜質的天然纖維織布）浸泡在濾好的草木灰水中，脫去纖維中的脂質，使之易于點蠟和上色。點蠟是蠟染中最重要的工序之一，待黃蠟受熱熔化成液體后即可往布上點畫。點蠟完畢后即可進行染色，將點好蠟花的布用溫水浸濕，放入制好的藍靛染缸中反復浸泡多次，直至布料染好后進行漂洗，用清水沖去浮色，繼而加水煮沸，使黃蠟融化，再經漂洗退蠟，即算完工。

為了使蠟染花布更加平整美觀，有些地區還增加了后加工整理過程，如上漿和碾壓等[3]。蠟染的各道工序環環相扣，形成了一套完整、成熟的技藝和操作規程。

2 苗族蝴蝶紋樣的內涵及應用特征

苗族為無字民族，在發展和變遷的過程中，其創作的圖案具有極強的敘事性，因而苗族紋樣具有種類豐富、表達具象的特征。除具體化的圖案外，也有部分抽象的圖案，每一個紋樣的背后都寄托著苗人內心的期望和祈盼。苗族紋樣通過服飾、家居用品等方式得以傳承，而服飾是最為重要的載體。

總的來說，苗族紋樣可大致分為動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣等。因苗族先民認為人由“蝴蝶媽媽”所生，所以“蝴蝶”被苗人視為“始祖”，在苗族文化中具有極高的地位。以下從蝴蝶紋樣的歷史背景、文化內涵等角度進行解析。

2.1 蝴蝶紋樣解析

2.1.1 蝴蝶紋樣的歷史起源與內涵

“古老的楓樹上，住著蝴蝶媽媽，我的蝴蝶媽媽，世代保佑苗家……”，蝴蝶媽媽是苗族神話傳說里所有苗族人共同的祖先，在早期的苗族歌謠中即有跡可循。相傳在上古時期，一位女神橫空出世，砍倒了一棵楓香樹，一只蝴蝶從樹中飛出并與水上的泡沫相戀，孕育了十二位子女，其中的姜央被苗族人視為遠祖，由此蝴蝶成為苗族人的“蝴蝶媽媽”。蝴蝶媽媽被認為是美的象征，它承載著苗人對祖先的原始崇拜。

苗族人民對蝴蝶紋樣有著不同的解讀。其中一種便是“諧音”，因蝴蝶的“蝴”讀音同“福”相似，苗族人在文字層面上將蝴蝶視為好運和福氣的象征。由于苗族史上歷經戰亂與遷徙，苗人更加重視民族的興盛和后代的繁衍。他們把希望寄托在翩翩起舞于天地之間的蝴蝶上，因此“蝴蝶媽媽”也是生殖崇拜的體現。苗人將蝴蝶紋樣用于服飾以寄托“來福”或“多子”的美好寓意。

2.1.2 蝴蝶紋樣組合

蝴蝶紋樣作為苗族特色文化符號之一，具有多種表現形式。

（1）單獨運用蝴蝶紋樣

蝴蝶常以單一的形式在苗族服飾上出現，造型千變萬化、獨具美感。單獨蝴蝶紋樣一般裝飾于上衣的衣襟、袖口及下擺部位，背扇中的背扇芯及背帶部位，圍腰中的側邊部位[4]。整體紋樣則通常采用二方連續或四方連續的形式重復出現，如圖1。

圖1 苗服服裝袖口的蝴蝶紋樣Fig.1 Butterfly pattern on sleeve of Miao nationality clothing

（2）蝴蝶紋樣與動物紋樣

另一種較為常見的組合形式為蝴蝶紋樣與其他動物紋樣同時出現在服飾中，但均以蝴蝶紋樣為主。例如，以蝴蝶形象為基礎，增添、替換其他動物的局部特征。苗族的動物紋樣不僅包括現實生活中的魚、鳥、昆蟲等具體紋樣，還包括神話故事中的龍、鳳等。將蝴蝶與不同動物的特征進行同構設計可得到豐富多樣的形象，例如人面蝶身，如圖2、魚頭蝶身、蝶頭龍身等紋樣。

圖2 人面蝶身紋Fig.2 Human face butterfly body pattern

（3）蝴蝶紋樣與植物紋樣

蝴蝶紋樣與植物紋樣常以對稱的形式進行組合搭配，但前者仍占主導地位，如圖3。苗人利用生活環境中大量存在的植物形象與蝴蝶進行融合再造，使其得以進一步發展與升華。苗族婦女善于將復雜圖案融入傳統服飾中，通過恰當的組合呈現民族文化與審美特征。

圖3 蝴蝶與植物的組合紋樣Fig.3 Butterfly and plant combination pattern

（4）蝴蝶紋樣綜合性組合

除上述幾種紋樣外，蝴蝶紋樣還常與其他紋樣進行組合，如幾何紋、人面紋等。以苗族的代表性紋樣——窩妥紋為例，因該紋樣形似水中的漩渦，也由此得名“漩渦紋”。窩妥紋在起到豐富蝴蝶主圖案的裝飾作用外，還可以搭配動、植物紋樣進行綜合性運用，整體造型極具節奏感和韻律感，體現了苗族紋樣的多樣性和豐富性，如圖4。

圖4 蝴蝶紋樣與窩妥紋的組合Fig.4 Butterfly pattern comprehensive combination

2.2 蝴蝶紋樣的應用特征

2.2.1 獨特的民族風格

傳統苗族蠟染紋樣主要以滿、全為特色，多采用組合、借用、對稱等形式[5]。自然界中的蝴蝶的種類豐富，為蠟染提供了無盡的素材，加之與各類裝飾手法的結合，進一步展現了苗族特色風格。

2.2.2 豐富的圖案布局

苗族蠟染紋樣主要有對稱和非對稱兩種布局形式。對稱的布局平衡感強烈，規整有序，視覺特征和諧統一。非對稱的布局則更具動感和趣味性，形成一定的律動和視覺變化。

在苗族服飾和日用品裝飾上，對稱圖案布局更顯莊重。因蝴蝶圖案自身所具有的對稱性，在運用中結合非對稱的構造形式也可呈現出更豐富的變化和韻律。

2.2.3 便捷的工藝流程

在蠟染過程中，操作者根據染色范圍、點蠟方式、工具選擇等偶然性因素創作出獨特、隨機的圖案，這與當代人所追求的個性化理念與專屬性需求不謀而合。簡單便捷的苗族蠟染工藝流程為消費者的操作體驗提供更多可能性，也為苗族蠟染紋樣的傳承和創新奠定了基礎，例如蝴蝶翅膀圖案具有很強的裝飾性，有較大的創作空間和變化可能性，對操作者而言易于實現多樣的設計變化和裝飾效果。

3 苗族蠟染蝴蝶紋樣的傳承與創新

3.1 苗族蠟染蝴蝶紋樣在當代的傳承

當今科技日益發達，文化多樣化的保護愈加緊迫。在各級政府的支持下，部分苗族蠟染非遺傳承人不斷傳承與發展工藝技術，推動苗族蠟染的創新，使其煥發生機，為非遺文化傳承作出了巨大貢獻。

以非遺蠟染傳承人王欣穎為例，她在傳承蠟染文化的基礎上將其商業化，帶動了當地經濟文化發展。最初其蠟染體驗店以傳承為主要模式，但由于傳統產品與現代消費需求的適配性較差，且因手工制作成本高昂，不適合市場需求，她便開始嘗試蠟染紋樣的創新，突破傳統蠟染的局限性，在保留民族風格特色的基礎上，創新蝴蝶圖案，開發了手提包、抱枕等一系列符合現代人生活需求的產品，成功拓展市場。

3.2 蝴蝶紋樣的創新方法

隨著民族復興和國人的文化自信心不斷增強，越來越多的設計師開始關注苗族的蠟染工藝及其紋樣，并將其運用于服飾設計。以下結合《苗·漪蝶》主題設計中的四款服裝為例，分析其創新應用方法，如圖5。

圖5 《苗·漪蝶》主題服裝設計Fig.5 costume design with the theme ofMiao·Yidie

3.2.1 圖案的簡化與凝練

首先，紋樣的創新應用需遵循現代審美需求，舍去傳統紋樣繁復的表現形式，將其轉換為更加簡約的視覺形象。如第四款服裝的上衣設計中，將具象的蝴蝶圖案轉換為抽象的結構，為整體造型增添了時尚氣息。

3.2.2 蝴蝶紋樣的三維創新設計

不論是具象的整體還是抽象的局部，都可以面料和工藝為載體，實現平面化的蝴蝶紋樣向立體形式的轉變。3D 打印是一種快速成型的增材制造技術，以數字模型為基礎，利用特定的塑料、金屬、陶瓷、橡膠以及再生細胞等多種可粘合材料或記憶材料的熔化特性進行層層打印并最終形成實物[5]。如第一款服裝以窩妥紋和3D 打印的立體蝴蝶形態組合，好似蝴蝶向上飛往湖心。紋樣的三維化不僅可以延續苗族服飾特色，也使其更具有層次美和技術美。

3.2.3 以非對稱結構呈現時尚感和現代美

以現代的審美觀念對苗族蝴蝶紋樣進行提煉和改造，可以實現更為多元的裝飾效果。如第二款服裝以海南苗族“綁腿”習俗為靈感，結合非對稱的紋樣應用，使傳統的連體服裝呈現出現代的時尚審美。而第三款服裝則采用獨特的非對稱廓形，結合胸口處的立體窩妥紋造型和腰部極具視覺沖擊力的蝴蝶紋樣，實現了服裝整體結構的創新，極具時尚感和苗族風情。

4 結語

苗族蠟染是我國民族文化中的一顆璀璨明珠，本文以具有民族文化代表意義的“蝴蝶媽媽”歷史符號為出發點，通過蠟染及紋樣的傳承與創新探析，不僅可以助力苗族蠟染文化的現代發展，也可以為相關民族服飾文化的傳承與創新提供借鑒之道。