非遺文化融入中職服裝色彩教學課程的應用研究
——以壯錦圖案元素設計為例

梁微/來賓職業教育中心學校

0 引言

隨著經濟的發展，服裝藝術形式多樣化，已經成為了社會文化展示的重要形式之一。不僅僅滿足于人們日常的需求，也逐漸成為一種藝術表達和身份象征。在這一演變中，服裝設計產業迅速崛起，逐漸成為了全球時尚產業中的關鍵領域，服裝藝術便成了當下網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。盡管時尚界的競爭愈發激烈，設計師們不斷地創新也不能滿足日趨變化的市場需求。我國擁有豐富的非物質文化遺產，包括傳統紡織技藝、刺繡、織物圖案等。其中，壯錦、云錦、蜀錦、宋錦并稱為中國四大名錦。壯錦以別致的圖案，絢麗的色澤、織工精巧、結實耐用的特點馳名中外。非遺壯錦融入服裝設計勢必能拔高審美價值，能夠進一步提升服裝的檔次，賦予服裝更深層次的意義。因而，本文提出中職服裝設計可嘗試與非遺文化融入，通過傳統文化與現代服裝設計相結合，培養學生對傳統文化的尊重和理解，激發他們的創作靈感，讓他們在服裝設計中融入非遺元素，創造出具有獨特魅力的作品。

1 壯錦及其特色

1.1 壯錦介紹

壯錦，2006 年5 月20 日被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。起源于漢朝，興盛于唐宋，至今為止已有千年歷史。它在壯文中稱之為mbaw laiz fax，意思是天紋之頁。根據史料記載《后漢書·南蠻傳》記載，漢代壯族以五色麻線織成色彩艷麗、質地厚實的“斑布”，有“佳麗厚重，誠南方之上服也”的美譽[1]， 壯錦成為了壯族人民日常生活用品和裝飾品。其圖案生動、結構嚴謹、色彩斑斕，通過開闊明朗的藝術色調、民族格調，彰顯了壯族人民對天與地的崇高敬意及對生活的美好憧憬之情。

1.2 非遺特色

1.2.1 紋樣的風格化

壯錦圖案別致、色彩絢麗，紋樣在題材、內容、造型、色彩及圖案組織運用上都具有其獨特風格。壯錦圖案紋樣從題材上進行劃分主要包括幾何紋、藝術字紋、植物紋、動物紋以及主題性紋等五大類。每類紋樣都有其不同的寓意。如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚跳龍門等。一種精神圖騰，是人們對美好生活的追求。其中，蝴蝶花紋中的蝴蝶長壽花傳達了人們對美好生命延續的期盼，陽雀象征萬物復蘇春天到來（圖1、圖2）。

圖1 綠水波紋鳳穿蝴蝶花錦

圖2 藍水波紋鳳穿蝴蝶花錦

1.2.2 色彩的獨特性

壯族人愛彩，通過重彩和對比色，以飽和度高的紅色、黃色、藍色、綠色為基本顏色，其余是補充色。壯族以紅色為背景，營造熱烈、活躍、歡騰的氣氛；綠色作為烘托色，彰顯壯族人開朗的一面；黃綠色作為搭配色，與紅、綠相襯托，讓壯錦顯得更加豐富、多樣、深厚。壯族人有獨特的染色方式，通過強烈鮮艷的色彩，表達著他們對生活的熱愛之情。壯錦藝人對色彩是敏感的，用色大膽，極具色彩的表現力。

1.2.3 工藝的獨特性

壯錦以棉紗、麻紗作為經，以桑蠶絲作為緯，通過兩股經線、四股緯線交織成不同的花色，形成對稱的、顏色各異的維花，形成3 大種類、20 多類品種、50 多種圖案。因此，壯錦顏色多樣、花紋精致、圖案別致。制作者需要極度耐心與細心，方可織染出此類工藝。

1.2.4 歷史的特殊性

壯錦是工藝美術制品之一，是壯族人民的智慧結晶?！短屏泛汀对涂たh志》記載：所織出的壯族人民蕉布、竹子布、吉貝布等九類布料，被封建社會視為貢品。因為壯錦工藝的負責性，使得工業進步的現代，壯錦制作受到技藝傳承與市場需求方面的挑戰[2]。因此，政府及文化愛好者為傳承此類工藝，遂以非遺形式保護類名錦。

2 壯錦圖案在中職服裝色彩教學應用的意義

2.1 傳承壯錦獨特色彩，激發創新文化融合熱情

壯錦作為我國非物質文化遺產的珍貴傳統，正面臨著前所未有的挑戰。現代文明的不斷沖擊以及自然經濟結構的轉變，使得壯錦等傳統工藝陷入了失傳的危機之中。因為壯錦艷麗的風格，同其他織錦存在顯著性差別。圖3 中能看到七彩的色彩，黑色作為底色，在不同顏色的織染中能夠看出壯族人民的智慧。因為壯錦艷麗的風格，同其他織錦存在顯著性差別。如茜草用來染紅，梔子、姜黃用來染黃，藍草用來染藍。壯族先民最早使用的是植物染色，現代工藝的出現，沖擊著壯族工藝。因此，更需要借助教育、保護等手段，提升壯錦文化的內涵。借助教育釋放文化傳承活力，了解壯錦，詮釋壯錦的風格。

圖3 彩色壯錦

2.2 提升文化審美，在運用中傳承

壯族人喜彩，在圖案樣式上更是在服裝上巧用紋樣表達對大自然的熱愛，與對未來美好生活的理想愿景。作為廣西“名片”，壯錦擁有紋樣較多，集中表現為三類：第一類是平紋織二方連續和四方連續的結合紋；第二類是以幾何紋樣作為打底，巧用動物圖案，形成多層次圖案。比如，橘紋、八角花紋等復合紋樣，更有龍、鳳等吉祥瑞獸主題紋樣（圖4、圖5）。圖4 是對稱的龍鳳圖，里面有粉、青、綠、黃多種顏色組成，是典型的彩色壯錦的標識。而圖5 則是應用了綠色、粉色作為主基調，用單一的鳳圖騰的標識，傳遞對生活的美好期許。第三類是多種幾何紋樣大小結合，形成方圓穿插。這些賦予了壯錦更為深刻的文化內涵，通過將美好事物織成壯錦，表達壯族人民對美好生活的向往。

圖4 對稱的龍鳳圖案錦

圖5 鳳凰紋錦

2.3 設計更多壯族特色服飾，為傳統教學增添活力

“紅配綠，看不俗”，紅綠成了壯族織錦藝人對壯錦配色的要求。與蜀錦遭遇類似，手工壯錦產量低，收入低，單純作為民族工藝美術品很難為人所接受。雙色壯錦同彩色壯錦一樣，同樣是壯族的財富。但是，將其融入到現代紡織工藝之中，更能以更多獨居特色的服飾呈現，挖掘廣西民族服飾的背景、文化以及審美意識形象，能夠觸發職業學生的創作靈感，豐富服飾的時尚元素與民族元素。

3 壯錦圖案和中職服裝設計專業融合現狀及不足

3.1 現狀

雙色壯錦簡單，熟練的織娘三天就能織出一米；彩色壯錦復雜，一天織出10 公分，“寸錦寸金”[3]。關于壯錦圖案教學現狀來看，其如同多數服飾一樣，面臨著傳承與發展方面的困境。因少數民族服飾遠離城市，隨著城市化步伐的加快，當地居民選擇離開山村，進城務工。這類現象就會導致當地民族聚居地人不斷減少。再加上，部分新時代青年對本土民族形成一定的排斥心理，這就更容易出現傳承尷尬、發展困難的局面。要想改變此類問題，就比如采取針對性措施，挖掘更具代表的民族文化元素。尤其是通過理論與實踐一體化的教學模式，將少數民族服裝與中職服裝設計專業教學融合，進一步深化民族歷史底蘊與文化價值。

3.2 不足

3.2.1 缺乏壯錦圖案文化了解

設計專業教育存在一系列問題，其中包括教學理念的不足和行業內師資力量的不足。這導致了在中職服裝設計專業中，教師普遍沿用傳統的教學模式。同時，教師對中國壯錦文化的了解相對不足，缺乏對壯錦的歷史、文化意義、紋樣和傳統工藝的深刻認識。比如缺乏壯錦圖案的來源、歷史、美譽等多方面內容的了解，因此，需要在設計專業教育中進行教學理念的改進，加強師資培訓，并提倡對文化傳統的深入理解和尊重，以促進創新設計和文化傳承的有機結合。

3.2.2 過分側重美術技巧的培養

傳統的美術教學一直以來都將學生的繪畫能力、繪畫技巧以及繪畫基礎作為培養的核心要素。然而，在現代社會，許多中職學校和教育機構依然堅守這種傳統教學理念和方法，未能適應新時代的需求。這導致了一系列問題，其中最為顯著的問題是學生的創新能力不足，尤其是在嘗試應用非遺文化元素時，他們常常難以深刻地表達非遺文化的精髓和內涵。在現實中，這一問題在中職學校的服裝設計專業尤為突出。學生缺乏深度的非遺文化理解，因為目前的教育方法未能提供科學的、系統性的培訓。這使得學生在實際學習和設計過程中難以將非遺文化的精髓融入到他們的創作中。

3.2.3 缺乏文化交流與實踐機會

盡管壯錦具有豐富的文化內涵和獨特的設計元素，但在中職服裝設計教育中，由于師生對壯錦圖案以及現代融合方式理解不足，導致壯錦圖案的設計與應用能力相對薄弱，在課程中缺乏明顯的體現。此外，學生缺乏實際參與壯錦制作和設計的機會，導致他們無法將理論知識轉化為實際技能。因此，解決上述不足，關鍵是要提供更多的時間機會，促進壯錦文化的發展與傳承。

4 中職服裝色彩教學中應用壯錦圖案的教學對策

4.1 積極挖掘民族服飾的色彩與紋飾元素

作為執教者，要始終站在學習的一線，了解壯錦圖案的誕生文化與深厚歷史。比如，壯錦有著“天紋之頁”的美譽，據《后漢書·南蠻傳》記載，早在漢代便有壯族地區用五色麻線織成色澤斑斕、質地厚實的五彩“斑布”。通過強調民族元素的多樣性，整理有效數據并記錄下具體的工藝流程，以此制定出更為全面的教學方案。在教學過程中一是加強學生的民族意識，讓他們主動去了解壯錦的由來、發展以及目前在服飾上的應用；其次，要從壯錦服飾的印染、紡織、紋飾設計等工藝出發，讓學生能夠深入性了解這一傳統民族元素。

4.2 創建民族實訓室

教師要系統化地讓學生學習民族服飾，需要進行長期的規劃和課程方案設計，同時深入了解學生的學習習慣和心理，這是一項長期而不懈的工作。學校也應從更宏觀的角度來考慮服裝專業的發展，努力形成具有民族特色文化的班級。比如，收集竹籠織錦機、龍州織錦機和靖西織錦機，介紹織壯錦的程序：牽經線、整經、穿筘、梳紗卷經、上機、分小綜紗、分大綜紗/穿提花綜、穿筘、打芋子裝梭、織布邊、挑花結本、送經開緯口、挑花（配色）、走梭、打緯一共15 道工序。此外，在展示民族服裝實訓室的外圍環境中，可以使用文字和圖片搭配，通過櫥窗展示民族文化，加深學生對民族文化的理解，創造濃厚的學習氛圍。這些措施將激發學生的學習興趣，幫助他們將理論知識轉化為實際操作，并培養工匠精神。

4.3 師生共同參與實踐活動

為建立學生民族服飾文化觀，需要師生共同參與實踐活動，具體為：第一，參觀民族服飾博物館。安排學生參觀民族服飾博物館，展示各個民族的傳統服裝、飾品和紡織工藝。這樣的參觀可以讓學生親身接觸到真實的民族服飾，并了解其歷史、演變和文化背景。第二，民族服飾制作方參觀。安排學生參與民族服飾制作工坊，親自體驗紡織、刺繡、染色等民族服飾制作工藝。這種參與式學習可以激發學生的創造力和興趣。第三，民族服飾設計大賽。安排學生參與民族服飾制作工坊，親自體驗紡織、刺繡、染色等民族服飾制作工藝。這種參與式學習可以激發學生的創造力和興趣。通過這些實踐參觀活動，教師可以幫助學生更好地理解和欣賞民族服飾文化，同時激發他們對這一領域的濃厚興趣。

5 結語

壯錦作為非物質文化遺產的代表，蘊含著豐富的文化價值和紋樣設計，為教育提供了寶貴的資源。本文討論了如何將壯錦圖案與中職服裝設計專業教學相融合，以促進學生對傳統文化的尊重和理解，激發創作靈感，創造具有獨特魅力的作品。通過深入介紹壯錦的歷史、非遺特色和意義，以及探討壯錦圖案在教學中的應用意義，本文強調了壯錦圖案對學生民族文化觀的培養和社會責任感的提升的重要性。同時，本文還分析了融合現狀與不足，提出了教學對策，包括挖掘民族元素、創建民族實訓室以及師生共同參與實踐活動。這些措施將有助于提高學生的設計能力、審美觀念和文化認知，從而為中職服裝設計專業的發展和壯錦文化的傳承作出貢獻。