不同模式音樂教育對高中生心理健康的干預研究

高中生正處于心理和生理發展的關鍵階段，壓力、焦慮等問題對其成長產生著深遠影響，不同模式的音樂教學為解決這一問題提供了新的思路。《禮記》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”音樂作為療愈性的藝術形式，通過旋律、節奏、歌詞等元素可以有效地調節學生的情緒，減少負面心理狀態。本文就音樂教育對心理健康的積極作用及不同模式音樂教育對高中生心理健康的干預策略展開論述，以期為高中生的心理健康發展保駕護航。

一、音樂教育對高中生心理健康的積極作用

（一）音樂教育在情感表達與調節中的獨特作用

高中生正處于青春期，容易受到學業、家庭、人際關系等多方面壓力的影響。音樂不僅是情感的表達工具，還能成為情緒調節的有效途徑。音樂的旋律、和聲以及節奏的變化可以直接影響神經系統的活動，引發學生的情緒共鳴。在一項由美國心理學協會進行的研究中，參與者通過每周一小時的音樂學習，在壓力管理和情緒調節能力方面提高了35%。該研究指出，音樂可以有效幫助學生識別并表達自身的情感狀態，增強其自我調節情緒的能力。在集體音樂活動中，學生通過合奏或合唱等形式，能在與他人的互動中體驗到團體的歸屬感，增強心理安全感，進而緩解心理壓力。音樂教育的這種療愈功能，不僅能幫助學生走出情緒低谷，還能為其提供一個宣泄內心世界的途徑，從而有效預防因情緒失控所引發的心理問題。

（二）音樂教育促進心理韌性與自我認同的培養

高中生在成長過程中，常常面臨來自家庭、社會以及內心的多重壓力，心理韌性逐漸成為決定心理健康的重要因素。音樂教育為學生提供了一個特殊的心理鍛煉場域，有助于其培養更加堅韌的心理素質。音樂學習不僅要求學生具備藝術表現能力，還需要培養專注力、耐心以及面對失敗的抗壓能力。長期參與音樂訓練的學生，會在不斷的練習與表演中培養自我認同感，逐步形成“自我效能感”的核心認知，此認知為學生在面對人生的其他困難時提供了心理支持。由世界衛生組織開展的全球心理健康評估中，發現定期參與音樂活動的學生相比于非參與者，心理韌性提升了20%以上，且在情緒波動較大的情況下更能保持積極態度。自我認知的構建，離不開外界的肯定與內心的真實感受，音樂教育正是這樣一個重要的介質，能通過情感的互動表達，幫助學生在成長中保持更加健康的心理狀態。

二、不同模式音樂教育對高中生心理健康的干預策略

（一）故事講述：喚醒情感共鳴力量

音樂作品往往承載著豐富的歷史背景和文化內涵，講述作品背后的故事，能幫助學生更好地理解音樂的情感層次，進而喚醒其內心深處的情感。這種情感的傳遞能夠讓學生在共情中得到情緒的釋然，逐漸學會在日常生活中面對情感波動時如何自我調節，幫助學生認識并表達自身的情感狀態。2019年，《心理學報》刊登了一項研究，結果表明，參與情感故事講述的學生，情緒波動較小，抗壓能力明顯提升。因此，音樂故事作為情感教育的橋梁，不僅能喚起學生內心的情感共鳴，還能幫助其實現情緒的自我疏導與調節。

在教學人音版高中必修2《歡樂頌——選自〈第九‘合唱’交響曲〉第四樂章》時，教師簡要介紹貝多芬的生平，強調其在失聰后依然創作出這一偉大作品的堅韌意志。學生對此表現出強烈的興趣，紛紛提出問題：“貝多芬怎么能在完全失去聽力后還寫出如此宏偉的作品？”教師解釋道，貝多芬的《第九交響曲》是他在面對極大的身體和精神困境時創作的，音樂成為他表達內心情感和堅持生命信念的唯一方式。教師進一步點撥，強調在貝多芬所處的時代，他面對著巨大的個人痛苦和社會壓力，但他卻依然通過音樂表達對人類理想的信念，這種精神在《歡樂頌》中得到了最鮮明的體現。隨著話題的深入，教師播放《歡樂頌》的音樂片段，學生的情緒開始隨著音樂的起伏而波動。每當音樂進入高潮部分，學生的臉上都顯現出不同的情感反應。此時，教師暫停播放，詢問學生：“你們聽到這一部分時有什么樣的感受？”學生紛紛表達出心中的震撼與激動，一名學生表示：“感覺像是面對困境時突然有了希望。”教師進一步引導，解釋《歡樂頌》在貝多芬創作過程中所表達的希望、信念與對人類團結的呼喚，指引學生借助音樂去感受其中的情感沖突。接下來，教師播放整首樂曲的最后部分，鼓勵學生閉上眼睛，感受貝多芬通過旋律表達的情感張力。課后，教師組織學生討論，如何在面對困境時，能夠像貝多芬一樣堅持信念，找尋情感宣泄與釋放的途徑。有的學生提到，貝多芬的堅強讓其深受啟發，在面對挑戰時會堅定自己的決心，從容應對。教師總結強調，音樂更多的是一種情感的釋放與交流，只有真正理解音樂中的故事，才能更好地在情感的共鳴中尋找到自我調節的力量。

（二）學科融合：提升心理調適能力

音樂課堂不應僅局限于音樂本身，還可將其他學科元素引入課堂，以豐富學生的認知體驗，提升其情緒管理與心理調適能力。這種跨學科的融合，有助于學生從不同的角度理解并處理情緒，培養其更高層次的“情緒智力”。瑞典的教育心理學家卡爾松教授在其研究中指出，跨學科的教學能有效增強學生對情感的感知與管理能力，特別是在面對學業壓力時，這種多元化的學習方式能夠幫助學生構建更為穩固的心理防線。學科融合教學實施后，學生在心理健康方面的自我感知將顯著提升，學業壓力帶來的負面情緒也會得到有效緩解。因此，音樂與其他學科的融合不僅能提升學生的認知層次，還能提高其情感調節能力，從而有效預防心理問題的產生。

在教學人音版高中必修2《陽關三疊（琴歌）》時，教師采用跨學科融合的方式，將音樂、文學與地理知識有機結合，增強學生的心理調適能力。課程伊始，教師引導學生了解《陽關三疊》的文學背景，講解王維的生平與創作背景。教師提出問題：“王維的詩為什么常帶有傷感與孤獨？”學生紛紛表達自己的看法，教師深入分析王維在“陽關”這一離別的地點所表達的情感。緊接著，教師講解陽關的地理意義，展示陽關在歷史上的位置——古代絲綢之路的重要關隘，象征著遠行與離別。教師提問：“陽關在王維心中到底意味著什么？”一名學生回答：“它代表著無法避免的離別和對故土的深深懷念。”教師進一步強調，詩中的“陽關”不僅是地理符號，還是情感的載體，映射著個人與國家、內心與外界的分離與割舍。接著，教師引導學生將文學內容與音樂融合，播放《陽關三疊》的音樂版本，并要求學生結合詩歌的情感與音樂的旋律進行分析。一名學生表示：“當琴聲漸漸上揚時，我仿佛聽到了遠行的腳步聲，那個‘疊’字就像是離別的情感重復與延續，讓我更能理解王維詩中的傷感。”教師進一步引導學生討論，如何通過音樂與詩歌的結合，讓情感的表達更加深刻，并學會自我調節，讓學生明白音樂的節奏起伏正是情感波動的藝術呈現。在課堂的最后，教師鼓勵學生將《陽關三疊》與個人情感聯系起來，思考在生活中遇到挑戰時，如何借助音樂、文學等藝術形式進行心理調節。一名學生在課堂討論中提到：“我開始學會通過感受藝術作品來理解自己內心的情緒，特別是在面對逆境時，我也能像王維一樣，將心中的離愁轉化為一種更有力量的情感釋放。”教師將文學的情感表達、地理背景知識與音樂結合，讓學生在理解詩歌情感的同時，學會調適自己的情緒，增強心理韌性。

（三）翻轉課堂：構建互動心理支持

與傳統的教學方式不同，翻轉課堂將學習的主動權交給學生，讓其在課外自主學習音樂理論、歷史背景等基礎知識，而課堂時間則用于討論、互動、實踐和情感交流。這樣的教學方式不再是教師單向傳授知識，而是讓學生成為課堂的主體，主動與同伴共同解決問題。學生在課前通過自學音樂作品的背景、分析其旋律和情感表達，可以為課堂討論提供更多的視角，而課堂時間則專注于深入探討情感、情緒表達以及音樂與心理健康的關系。

在教學人音版必修“音樂鑒賞”中的《自由探戈》時，教師采用翻轉課堂模式，將課堂教學與學生自主學習相結合。課前，學生觀看與《自由探戈》相關的背景資料，包括皮亞佐拉的生平、音樂風格，以及《自由探戈》的創作背景，了解其為電影《探戈課》所作的主題曲。教師要求學生在觀看后思考以下問題：“《自由探戈》通過怎樣的音樂元素表達了探戈舞曲的獨特節奏感？這首作品中的旋律起伏、節奏變化如何影響情感的表達？”學生提出疑問：“為什么皮亞佐拉的探戈旋律如此激烈，是否和他個人的情感經歷有關？這首曲子的節奏感如何與舞蹈相結合，創設出特有的緊張氛圍？”這些問題為課堂的互動環節奠定基礎。課堂上，學生圍繞這些問題展開討論，每個人都根據自己的理解，結合自學的背景知識，分享自己的觀點。教師利用學生課前的自主學習成果，引導課堂教學聚焦于音樂如何與情緒管理、心理調節相關聯。教師播放《自由探戈》的經典版本，學生聽到激烈的弦樂和急促的節奏反饋道：“這種急促的音樂讓我感受到一種情緒的沖突，好像是在情緒極限中掙扎。”教師鼓勵學生思考，音樂中激烈的節奏旋律如何讓人感受到情緒的波動，并進一步引導學生認識到，音樂中的節奏起伏反映了作曲者在面對困境時的情感釋放與自我調節的過程。教師說：“當我們遇到壓力或情緒積壓時，就像《自由探戈》中那樣的緊張旋律，初聽時可能令人感到不安，但如果正確理解和引導，這種強烈的情緒波動反而能幫助我們釋放負面情緒，從而實現心理上的自我調節。”教師鼓勵學生在遇到困擾時，嘗試傾聽像《自由探戈》這樣的音樂，去釋放內心的壓力，進而提升情緒管理能力。

（四）融入舞蹈：促進身心和諧平衡

舞蹈作為一種富有表現力的藝術形式，通過肢體動作和節奏感的結合，能夠促進學生的身體協調性及心理狀態的調節。音樂與舞蹈的結合，不僅能幫助學生放松身心，舒緩壓力，還能夠釋放負面情緒，增強心理韌性。在集體舞蹈教學活動中，學生能體驗到集體歸屬感，從而減輕孤獨感。心理學家指出，身體活動能改變大腦內的神經傳遞物質，促進“快樂激素”——內啡肽的分泌，從而減少焦慮、抑郁等情緒問題。

在教學人音版必修“音樂鑒賞”中的《快樂的女戰士》時，教師將舞蹈元素融入課堂，利用音樂與舞蹈的結合促進學生身心的和諧平衡。課堂伊始，教師向學生介紹《快樂的女戰士》這首音樂的背景，講解其源自舞劇第四場的群舞，展現的是紅軍女戰士英勇、朝氣蓬勃的形象。教師播放音樂片段，要求學生在聆聽的同時，關注其中歡快活潑與優美抒情旋律交織的部分。學生感受到音樂的節奏與旋律變化，有的學生說：“這首曲子聽起來很振奮，讓人感覺像是在奔跑，充滿力量。”教師引導學生思考，為什么這種旋律能帶給人如此強的力量感，是否與樂曲的節奏變化有關。接著，教師將討論引導到舞蹈元素的應用，要求學生在音樂的伴奏下嘗試一些簡單的集體舞步，模仿舞劇中紅軍女戰士的動作。教師先展示基本舞步，并鼓勵學生在集體合作中感受音樂的節奏與肢體動作的配合，逐步進入到舞蹈狀態。隨著音樂旋律的展開，學生開始跟隨節奏逐步增加舞蹈動作的幅度，讓身體自由舞動，釋放內心的壓力。集體舞蹈也讓學生體驗到與他人共同協作的愉悅，從而增強歸屬感。在學生逐漸適應舞蹈動作后，教師提高舞蹈動作的復雜度，鼓勵學生在舞蹈中表達自己對《快樂的女戰士》音樂的理解。隨著舞蹈的進行，許多學生的情緒變得更加輕松愉悅，甚至有人主動提出：“這種舞蹈真能釋放我的壓力，我感覺自己完全融入了音樂中。”課堂最后，教師讓學生圍坐在一起，分享舞蹈時的感受。通過這種方式，教師幫助學生在音樂與舞蹈的結合中找到情緒的出口，促進其身心的和諧平衡，并有效干預學生的心理健康問題。

音樂課堂作為情感與認知雙重發展的重要平臺，能夠為高中生的心理健康提供積極干預。通過講述音樂背后的情感故事、學科融合、翻轉課堂等不同模式的教學策略，學生不僅加深對音樂作品的理解，還能夠在情感表達和情緒管理上獲得幫助。未來的教育實踐應當重視多元化的教學方法與心理干預的融合，為學生創設促進身心健康的教學氛圍，教師應靈活運用教學策略，引導學生在藝術的世界中發現自我，提升心理素質，促進其全面發展。