正視『落選』

張波

初評是對所有投稿作品的第一次取舍，第一印象是決定『作品命運』的關鍵點。初評落選稿件，有幾類比較典型：一是偏近于工藝美術，例如書寫『龍』『虎』等大字，并刻意畫上『龍頭』『虎尾』，或書寫一兩句『口號』，且在作品的上部、右部描繪圖案。二是作品用紙、用墨顏色過于艷麗，喧賓奪主，不符合傳統書法自然書寫的審美。三是過度注重作品形式，例如仿漢魏碑拓淺雙鉤打底寫小字，再在上面寫其他的字徑大一些的字體。四是用劣質毛邊紙書寫的作品，像平時的臨摹日課一樣不修邊幅，甚至有的投稿連印章也沒有蓋。

其實，投稿國展的作品，要想順利通過初評，必須書體純化、取法純正、整體純凈。書體純化，是指作品的書體盡量在某一種書體范疇內，遵循該書體的書寫使用習慣，不隨意杜撰字法，不書寫夾生摻雜的書體；取法純正，是針對取法范疇來講的，作品中蘊含的經典元素是衡量此條的重要標準，作者需深化對書法經典的繼承、理解；整體純凈，其核心要義是作者對書法經典的藝術審美向度、理解轉化深度、技術表現的提取度和提純度，以及經過作者加工、整合、融合后所凸顯的藝術高度。當代書法，進入經典視野必須仰視，進入現當代視野必須平視，在對經典的仰視和對現當代的平視過程中，需要構建一個均衡的『分水嶺』，這個『分水嶺』就是要避免書法學習、創作的表面化、淺薄化。

復評作品整體形式要合諧統一，采用的紙張、使用的墨水、印章的效果、印泥的顏色、書體風格等必須相匹配，在此基礎上，可以增加一些技法表現或適度個性化的藝術探索呈現。有一些作品由于書寫相對規范，含有一定的經典成分，與那些初評中的『自由體』投稿相較，尚有優勢；但在復評環節，其『集字成篇』的問題便凸顯出來。此輪評委大多比較關注落款，因為很多這類投稿作品的落款與正文相較，水平明顯不在一個層次。這類作品的特點是整體布局整齊劃一，取法以規整的李陽冰一路的玉箸篆、《嶧山碑》《曹全碑》《禮器碑》、鄧石如、楊沂孫為多，其中一些出現頻率較高的字寫法幾無變化，筆墨機趣欠缺，缺少書法審美的創見與藝術表現。還有一類導師班打造出來的作品，其篆書、隸書的寫法，似乎是一個模子鑄出來的，這樣的作品在復評中被淘汰不少。這也在提示投稿作者，要堅持本色、本味創作。

在終評階段被淘汰的作品主要有以下缺點：

一是時風明顯。本次展覽投稿的篆書作品，師法范圍相對狹窄，大篆作品數量不多，僅有的幾件也是今人痕跡明顯。小篆以清人小篆為大宗，趙之謙、鄧石如、吳讓之、王福庵風格幾近泛濫，對吳昌碩、楊沂孫、吳大澂、徐三庚等人的小篆取法相對較少。即便是取法趙之謙的篆書和隸書，也沒有和近年國展中的『趙之謙風』拉開距離，流行味較濃。

隸書作品中，寫得『粗、大、黑、野』的隸書很有一些，《史晨碑》《禮器碑》《好大王碑》、漢簡帛類的『集字作品』也不少，趨同現象較嚴重。這類作品多將小字寫滿，似乎想以『認真的態度』和『辛勤的苦勞』打動評委，但有些作者的愿望還是落空了，說明評委的『關注點』在書法藝術本體。

行書、行草書的投稿占了稿件總量的大多數，這也符合當下國展投稿的常態，且以二王一路行草居多，間有一定數量的近年在國展流行的黃庭堅風格行書、大草，再就是取法顏真卿、趙之謙、何紹基、王鐸、倪元璐的行草書。章草作品主要取法漢代簡草、《平復帖》、沈曾植、王蘧常等，且僅有幾件。

楷書作品中，以小楷數量居多，其中又以密集型的王獻之、趙孟頫、文徵明、王寵一路的小楷居多，取法鍾繇的小楷作品只有幾件。此外，和近年國展風格相近的『元氏墓志』一路作品占了魏碑類大頭。還有部分取法歐陽詢、歐陽通、顏真卿、褚遂良的中楷。

二是用字不規范。很多作品中，『云』『雲』、『余』『馀』、『僻』『辟』『壁』『璧』、『洲』『州』、『戌』『戍』不分，且任意減省筆畫、改造字形者不少。這些作品，因有一定的書法藝術表現，過了初評、復評兩關，但在文字審讀時，因篆法、草法書寫不規范而落選。

一些取法民間書法、墓志的作品，未注意將其雅化、規范化。民間墓志中的別字、俗字以及由石碑、拓本殘泐造成的筆畫缺失、碑拓填描，很多人在學習、創作中未加辨別直接取用，導致作品在文字審讀環節被淘汰。講究文字書寫的準確、規范是書法創作運用的基本原則，作品不能有錯別字、歧義字已成為書法界的基本共識。

一九七九年，九十七歲的上海書法家蘇局仙的作品獲得《書法》雜志舉辦的全國群眾書法競賽一等獎；一九八九年，八十一歲的蘇州書法家瓦翁獲全國第四屆書法篆刻展一等獎。在當下書法創作隊伍越來越呈年輕化的形式下，九十八歲的陳悅錚老人的作品入選第三屆全國老年書法展，必將成為當代書壇勵志的佳話。從全國第三屆老年書法作品展的總體評審過程和公示名單來看，功底扎實、人書俱老有內涵的作品還是入展多一些，說明書法作品的藝術本體、功力修為還是第一位的。