當代國產電影數字特效發展與應用研究

陳汝洪 拜 倫

北京電影學院美術學院，北京 100088

1 引言

進入21 世紀，國產電影特效經歷了從數字化轉型到成熟發展的過程，積累了寶貴經驗，同時也吸取了許多教訓，為特效創作的發展奠定了基礎。電影是一門隨著科學技術發展而改變影像表現力的藝術形式[1]。 伴隨數字技術的發展，中國電影視效工業在新世紀初露鋒芒，呈現出創作形式上的巨大革新。然而，由于過度商業化和短期利益導向等影響，本土特效公司未迅速崛起并形成良性生態系統。同時，國外特效企業涌入中國市場，對本土特效公司的發展產生一定擠壓效應。隨后，不甘落伍的本土電影創作者通過展示東方文化，開辟出具有中國特色的電影視覺表達路徑。一系列大規模特效元素的中國題材影片相繼推出，使本土電影特效制作水平顯著提升。2019 年，《流浪地球》的上映標志著國產電影特效制作依賴本土力量創造視覺奇觀，改變行業生態已具備初步條件。接續而來的《刺殺小說家》《獨行月球》，以及《流浪地球2》的推出鞏固了創作成果，電影工業化積極推進，本土特效創作者為向更高水平邁進做好了準備。

新世紀以來，中國電影數字特效的發展經歷了一個艱難而顯著的變化過程，彰顯了行業的蛻變與進步。大體上可以將其分為成長期、成型期和成熟期三個階段。

1.1 成長期（2000 年-2015 年）

2000 年至2008 年電影生產仍在膠片電影階段，這一時期的數字電影特效應用相對初級，其廣度和難度受到限制。代表性的電影作品包括《天地英雄》《天下無賊》《云水謠》《畫皮》和《一個人的奧林匹克》等，它們凸顯了當時特效技術的初級水平。

2008 年至2010 年屬于膠片與數字技術的過渡階段，電影制作既有采用傳統膠片拍攝的作品，也有嘗試數字技術的影片，體現技術手段的逐步變革。電影創作中，數字特效手段的引入讓類型片中的真實性實踐——即具備“逼真性”的影像生成手段更加多樣化了[2]。隨著時間推移，數字電影漸成主流，標志著電影特效進入一個新的發展時期。

2010 年至2015 年中國電影產業完成了對電影數字特效的技術補強工作。數字電影取代了膠片電影，虛擬攝制和云制作打破了傳統實景拍攝與制作在特定時間和空間上的物理限制，不僅節約了電影的制作成本，而且革命性地顛覆了傳統電影的制作流程[3]。然而，這一時期也凸顯出特效行業的主要問題，即國內特效制作能力與導演、出品方的高要求存在顯著差距。這種不匹配的情況導致了一些大型商業電影紛紛邀請國外團隊進行特效制作，未能給予中國本土電影特效團隊科技研發足夠的制作和創新機會。國內特效公司主要從事低端、缺乏工業研發價值的特效制作，如摳像、擦除和修補鏡頭等。本土特效公司在價值鏈低端陷入尷尬境地，無法與高要求相匹配。

然而，令人振奮的是，在這一時期，中國電影集團華龍電影數字制作有限公司（以下簡稱“中影華龍公司”）嶄露頭角，成為行業亮點。該公司積極參與多部國產電影的特效制作，并且通過培養一批有成就的特效創作者，為整個特效行業注入了新的活力。中影華龍公司的努力不僅在技術上提升了國產電影數字特效的制作水平，同時也為本土特效產業的可持續發展奠定了堅實基礎。

總體而言，中國電影數字特效在這15 年的歷程中，經歷了初級技術階段、過渡階段到技術補強階段的演進過程。在不斷面對外來數字特效技術挑戰的同時，中國電影創作者們積極突破眾多制作難關，使特效制作水平呈現出穩步上升的趨勢。

1.2 成型期（2015 年-2021 年）

2015 年以后，中國電影迎來了一系列以中國題材為基礎的玄幻片、奇幻片，其中包括《鬼吹燈之尋龍訣》《西游記之大圣歸來》《道士下山》《捉妖記》《捉妖記2》，以及2017 年的《妖貓傳》和2020 年的《征途》等。這些奇幻、玄幻類電影特效體量龐大，制作難度高，為本土電影特效領域提供了豐富的實踐經驗，并推動了制作水平的持續升級。

在這一時期，國內特效公司、在中國本土的外資特效公司以及海外特效公司各自承擔不同的分工，共同推動中國電影特效行業的發展。這種分工合作使得中國電影視效工業化的路徑基本成型，擺脫了過去半工業化、半作坊式的生產形態，迎來了更為專業化、系統化的特效制作體系。

2019 年被視為中國電影視效工業的一個重要節點，這一年上映的《流浪地球》成為了一部具有觀影現象級別的科幻電影。該片主要由中國本土特效團隊完成制作，是中國電影視效工業體系的積極成果。作為一部源自中國文學作品的影片，《流浪地球》擁有獨特的敘事文本，并依托自身的主創團隊、特效團隊和制片團隊展現出鮮明的藝術個性。盡管在技術標準上與此前的《鬼吹燈之尋龍訣》《捉妖記》《畫皮Ⅱ》等影片相比未有顯著突破，但其在制作體量和對中國式科幻電影形式的探索方面展現了獨到之處。中國電影評論學會會長饒曙光認為，《流浪地球》是中國電影升級換代、從電影大國走向電影強國的一個標志性的、具有里程碑意義的作品[4]。同年上映的《飛馳人生》則通過采用新思路、新技術和新工藝，以無形之中展現的視覺效果，體現了數字技術的寫實化能力，成為一部頗具特色的影片。

2021 年，電影《侍神令》《刺殺小說家》在特效創作方面進步明顯，推動中國電影視效工業向更為成熟的階段邁進。《刺殺小說家》中飄渺、詩意的異世界需要依靠理性、科學的制作流程與特效技術，才能成功將想象力轉化為銀幕上的奇幻之境，而團隊在工業制作方面的探索，也為中國電影行業積累了可貴的經驗[5]。這部影片不僅在技術上有所創新，同時也表現出國產電影特效逐漸邁向成熟的大趨勢。

綜合而言，自2015 年以后，中國電影在玄幻片的制作中積累了豐富經驗，特效體量的增大和制作難度的提升推動了中國電影特效行業的進步。各類影片的不同探索和突破，以及特效產業鏈的逐步完善，為中國電影視效工業的發展奠定了更為堅實的基礎。

1.3 成熟期（2021 年至今）

2023 年上映的大體量特效電影有《流浪地球2》《長空之王》《無名》，其中《流浪地球2》標志著中國電影特效領域在經歷三年疫情的考驗后再次取得巨大成功。該片不僅在特效的制作難度上取得了顯著突破，而且在制作水平上達到了相當的高度。通過宏大敘事與視覺表現的密切結合，創造出耳目一新的藝術成果，為中國電影特效的未來發展指明了方向。一部優秀的科幻電影，不僅需要科學的幻想，更需要去幻想科學，去思考科學的未來和它的本質[4]。這部作品不僅提振了中國電影人的信心，更為整個電影工業提供了一個優良的創作范本。這一成果得益于此前《流浪地球》《刺殺小說家》《獨行月球》《萬里歸途》《長津湖》等眾多影片在特效制作方面豐富的經驗教訓，以及虛擬攝制技術的大量應用。通過借鑒并匯聚各種優勢資源，電影制作團隊傾心打造出這一標志性的作品，具有開創性意義。

國產電影數字特效創作經歷了不平凡的20 年，從早期僅有中影華龍公司等少數電影特效公司到如今擁有一批具備高水平制作能力的特效公司，電影特效體系逐步建立和完善起來。相關電影作品層出不窮，不僅反映出電影市場的需求，更體現了中國電影特效人才的自強不息和拼搏精神。然而，要真正實現電影視效的整體進步，仍需注重獨特性的技術研發和制作品質的不斷提升。在這方面，中國電影特效仍有很長的路要走，但《流浪地球2》作為開創之作，為行業的未來發展注入了新的動力，使中國電影特效邁向成熟的新階段。

2 國產電影數字特效技術的進步與勃興

自新世紀以來，經過特效創作者的不懈磨礪和探索，國產電影特效的制作水準取得了長足進步，基本具備了獨立完成國際高標準特效電影的技術能力和制作基礎。數字電影技術已經不再是一種單純的制作技術，事實上它已逐漸轉化為一種思想、一種觀念以及一種新的創作方式[6]。這一技術能力的提升將中國電影特效推向了新的境界和新的高度，其中最顯著的進步之一是電影工作者對特效的深刻理解。在整個制作過程中，主要崗位的創作者對特效有了更為全面深刻的認知與理解，從而使特效工作的參與不再局限于擦除、修補、初級合成等基礎制作，而更多地介入到設計、創作、高難度制作等方面，并在敘事中發揮更深層次的作用。

電影視覺特效的進步體現在創作者對特效的態度轉變上。十多年前，中國電影中的特效體量極小，而今，特效制作的體量明顯增大。《流浪地球》開創了眾多的“第一次”，探索出一套標準化生產流程，使劇本研發、現場拍攝、后期制作等各個流程都能夠按計劃進行，責任到人，有效規避了個體差異導致的溝通成本，這些工業流程上的基礎建設，正是中國電影工業發展所缺少的內容[4]。《刺殺小說家》從立項階段就開啟了視效制作和工業化流程制作，是中國電影工業化進程中第一部全面采用虛擬攝制技術的電影[7]。

電影特效創作者不再刻意追求炫技，而更多地將特效作為講故事的手段來使用。這種態度的轉變是創作態度的成熟，也是行業良性發展的標志，反映出特效制作觀念的不斷進步。《刺殺小說家》《流浪地球2》《無名》等影片的問世使人們對特效的理解更為深刻，特效不再僅僅是炫目的噱頭，而更多地追求通過特效表達敘事、表達美學。

在技術進步方面，CG 復雜場景制作難度和逼真程度增強，制作水平大幅度提高。人工智能技術初步應用于電影特效制作并取得良好成果，例如《流浪地球2》中人工智能技術完成對演員劉德華的減齡效果。數字虛擬技術開始普遍應用并且日臻成熟。虛擬技術不再是被動的后期剪輯和制作，而是貫穿電影創作全流程的重要敘事手段[8]。視覺特效逼真再現對象的能力大幅度提升，電影真實性表達獲得強有力的支撐。生物角色的制作方面也有較大突破，天工異彩視效總監劉松總結：“《侍神令》中的生物角色制作是一個新的領域，充滿難度和挑戰，這項工作的目標不僅要使其看起來真實可感，更要使其能夠進行表演，能夠與真人演員交流互動，這種技術能力在20年前是難以想象的。”

近年來，虛擬預演（PreViz）技術備受關注，其能夠大幅提高拍攝效率，降低整體制作成本，并協助實現主創人員的藝術構想。在電影《金剛川》的創作當中，郭帆團隊用4 天制作分鏡，4 天虛擬攝制，最后4天剪輯，總共12天便完成了動態預演，團隊對虛擬攝制的運用還增加了動作捕捉與表演，剪輯后的精準度得以提高，有效提升了整體生產效率[9]。《流浪地球2》采用了全片虛擬預演，以輔助把控時長和故事節奏，為創作成員提供直觀全面的影像效果，同時通過預演找出問題以進行劇本和鏡頭的調整。這種新的創作方式不僅是節約成本的合理方法，更是現代電影工業的基本流程之一。

伴隨技術手段的更新迭代和數字圖像技術的不斷發展，本土特效公司如今能夠實現各種可能性，包括焰火爆炸、洪水風暴、煙霧云雨、千軍萬馬的群集制作，以及制作高度真實的數字人物角色等。后期特效越來越多地參與到創作前端，參與到敘事中，視覺效果能夠更好地滿足主創對畫面的要求。這種趨勢使得電影特效不再僅僅是視覺造型的提升，更成為滿足電影觀眾的觀賞需求和電影發展進步的內在需要。中國電影的特效制作不再滿足于炫技，而更注重以特效作為一種講故事的手段，體現出創作者對電影藝術更為深刻的理解。在電影特效領域，中國已經從過去的邊緣化走向了自信與成熟。應該說，中國電影在直接面對好萊塢主流電影競爭的格局下，不僅沒有失去競爭力，而且還保持了電影票房份額的市場優勢，這與中國電影的技術進步是密不可分的[10]。

總之，在數字信息時代中國電影并非孤立發展，而是緊隨世界電影視效的先進技術和前沿理念。從傳統特效到數字特效，從膠片媒介到數字媒介，中國電影緊隨行業發展趨勢，力求與時俱進、力求創新與創造。同時，計算機技術的快速發展為廣大電影視效工作者提供了功能強大的特效軟件，創作團隊不斷挑戰自我，及時將新技術新方法應用到電影視覺創作中，使國產電影呈現出更多新類型、新視覺。

3 國產電影特效生產及創作特點

近二十年來，國產電影特效行業發展取得了顯著進步，但仍面臨諸多挑戰，存在亟待解決的問題和需要改進的空間。通過加強行業規范、提高體系化水平、改進生產流程以及加強對電影創作規律的認知，電影特效行業有望完善提升自身能力，創作更加引人入勝的視覺效果。

進入新世紀以來，隨著電影體制機制改革和數字技術的突飛猛進，中國電影特效行業不斷學習借鑒發達國家電影生產經驗，改進生產流程，提升制作水平，使國產電影特效煥發出新的面貌，并逐漸形成當今電影特效生產創作的特點。

（1）相對于國外電影特效制作團隊，中國的特效公司表現出更大的工作彈性和靈活性，適合與不同文化背景的團隊跨域協同制作。在以導演為中心的創作模式下，即興改變創作內容和形式的情況隨處可見。國內視效公司通常能夠靈活應對，并在超時加班的情況下修改特效鏡頭，幾乎能夠持續到上映之前。這一現象反映了中國傳統中寬厚、包容的文化屬性，以及中國特效團隊顧全大局、吃苦耐勞、敢于奉獻的精神特質。

（2）早期國產電影特效創作主要聚焦在少數核心決策者、核心團隊或者后期公司，電影特效往往只是一個部門的概念，而不是一個舉足輕重的行業概念。近十年來，立體互通的宏觀制作體系基本建立起來，各制作環節之間的壁壘被打破，特效創作已經逐步介入到概念設計、視覺預覽、現場拍攝和后期制作當中，電影特效不再是查漏補缺的備用工具，而是主動介入藝術創作的重要手段。數字技術在電影特效中廣泛應用，數字虛擬影像逼真性大幅度提升，電影視覺風格多樣化，整個產業對電影特效的認知明顯深化，特效從業者的整體能力進一步提升。這些進步突出體現在《刺殺小說家》和《流浪地球2》的特效創作、制作上。

（3）經過十余年的踔厲奮發，多數國內電影特效公司內部流程從互不相干、各自為政到兼容并蓄、相互關聯，從而實現了降低業務合作的溝通成本，提高制作效率和藝術水平的目的。當前，在有限預算、有限時間和一定質量的前提下，工作流程基本順暢，與國外特效制作水平差距不大，且能夠制作出與國外電影水平接近的特效鏡頭。

（4）基于電影創作需要、觀眾觀影需求，以及經典電影特效的廣泛影響，國內制片人、編劇和導演對電影特效創作規律的認識逐步深化，能夠與電影制作的新觀念和新方法同步。劇本創作過程中特效部門開始介入設計、創作，為編劇、導演帶來不同的視覺思維、造型視角和影像判斷，相互促進、相互支持，有力地推動了電影視覺特效在敘事方面的功用。

（5）諳熟電影語言、具有藝術審美的視效指導或視效總監明顯增加，當代國內電影特效創作者多數能夠獨當一面，特效鏡頭設計與電影敘事和電影造型關聯密切，特效鏡頭的意義得到張揚，電影視效的價值被充分提升。

綜上所述，中國電影特效行業發展過程中取得一系列進步的同時，也存在需要提升的空間。通過加強行業規范、提升體系化水平、完善生產流程、加強對電影創作規律的認知，中國電影特效行業有望進一步提升自身水平，為觀眾呈現更為引人入勝的視覺效果。這一創作領域的改進將推動中國電影產業在全球范圍內展現出更具競爭力的創意和制作水準。

4 短板與不足

近二十年來，中國電影特效在蓬勃發展的同時，亦凸顯出多方面的短板和不足。若僅以技術角度審視電影特效，諸如《流浪地球2》《獨行月球》《刺殺小說家》《無名》《長津湖》等相較于十多年前的國產特效電影，無疑在復雜性和技術難度上呈現出巨大超越。然而，電影的全貌應當包括其敘事內核和審美表達，而非僅僅關注技術的進步或退步。在這一意義上，我們仍然面臨著諸多短板和不足，主要體現在以下幾個方面。

4.1 軟件自主研發

目前，中國電影特效行業在核心技術自主研發方面存在一定的短板。2020 年，國家電影局印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》提出：“研發有自主知識產權的電影特效底層核心技術和平臺工具。”自主知識產權被提到新的高度，打破西方技術壟斷，研發制作軟件是電影強國的必經之路[11]。這是推動中國在電影特效方面的軟件和技術進步的良好契機，我們應該主動掌握電影發展的命運，堅持自我創新、自我開拓，加快組織人力物力，研發在運行邏輯、制作邏輯和成片邏輯等深層邏輯清晰、運算便捷的軟硬件，由淺入深、從簡單到復雜，根據自身需求研發定制特效制作工具，助力國產電影的騰飛。

4.2 制作觀念創新

特效制作人員對美學和前沿藝術觀念的認知有待進一步提升，這和審美教育、基礎素質的培養缺失緊密相關，電影藝術質量的高低與制作觀念的及時更新、技術水平的先進程度密不可分。

正如無聲電影之于有聲電影，膠片電影之于數字電影，一種新的技術形式出現必然帶來新的觀念。電影創作觀念的變化就是從個體創作轉向集體的工業化、技術化的制作，主體性較強的藝術創作降解為可以大批量生產的技術化復制行為[12]。2023 年人工智能（AI）技術的突破性進展廣受關注，人們從中獲得許多新穎的視覺感知，促使人們更新電影觀念，并對未來電影的發展做深度思考。在電影制作方式的探索方面，基于人工智能技術，有人提出電影無論劇情內容有無關聯都可以嘗試用電腦去做，這種提法的出現，說明人們已經開始思考新技術的應用，現在來看想法或許還不成熟，但這的確是中國電影特效進步過程中必須面臨的觀念和技術上的挑戰，值得探討研究。

4.3 電影工業化水平

電影生產的數字技術化特征、工業生產特征一方面是制作手段的極大豐富和快捷化，另一方面則是越來越需要人與人在多個環節的協同合作或持續性才能完成[12]。電影的流水線生產方式，將電影創作切分為不同環節，分別由不同部門負責，這使得電影的制作效率得到巨大的提升。中國電影工業化步伐比較晚，上世紀九十年代合拍片以后開始思考相關問題，新時期以來更加關注工業化的效能，但工業化程度依然比較低。影視技術進化的原動力與工業流程層面的勞動成本息息相關，技術的進步一方面是為了提升創作效率，縮短生產周期并優化流程；另一方面則是為了控制成本，追求藝術與商業效益的最大化[13]。

中國電影視效工業化布局和工業化體系需要進一步完善。視效導演郭建全認為電影工業的模塊工藝是流程構建的技術條件，構建是從設計到定型再到生產三個不同階段的系統化整體思路。所以需要產業布局，需要有更高的站位和規劃。局部來看，《刺殺小說家》和《流浪地球2》的創作、制作在劇組系統內基本形成了工業化的思維、架構和體系，且以上影片均獲得良好的票房回報。未來，應當在全國范圍推廣普及該片的成功經驗，讓電影工業化體系機制在更大范圍得以應用。假以時日，一旦我們在技術研發能力、技術實現手段、制作流程工藝和制片流程管理幾方面獲得突破和改進，中國電影工業化將有質的提升，我們將不再被動受困，電影工業化體系必將完整建立起來。

4.4 人才培養

特效行業存在制作人員素質參差不齊的問題，他們在特效制作中難以從電影藝術的角度處理問題，因而溝通成本較高。教育培訓機構中，部分老師的思維方式未能與時俱進，對新技術和新觀念的掌握不足，且自身缺乏靈感和創造力，導致無法有效培養學生的想象力和創造力。為振興中國電影，有必要在教育領域進行前瞻性布局和長遠性規劃，增加投入和培養力度，儲備更多優秀的特效人才。北京電影學院劉曉清教授指出：“全國范圍內，電影特效方向本科生基數小、名額少，應當及時調整招生政策，讓高校人才培養戰略與電影工業人才密集型的需求相輔相成，培養和積累電影特效人才。同時，改革現行培養計劃和規模，讓全國有條件的院校都參與進來，向全行業輸送更多人才，解決人才短缺問題。之后再逐步設立高職和研究生教育，實現多層次、全專業覆蓋、跨學科協同，跨界破圈合作的產學研一體化、實戰化的人才培養目的”。

4.5 創作類型

中國電影特效的進步涵蓋了科幻、災難、歷史、奇幻等多種類型影片，豐富了特效的呈現形式，提升了特效的藝術質量。當前，大體量特效影片如《刺殺小說家》《獨行月球》《流浪地球2》《長空之王》《長津湖》《萬里歸途》《無名》等為其他類型影片的創作帶來一定啟示，促使電影特效的應用領域逐步放寬。隨著創作類型的增加，需要更多懂電影特效觀念和制作原理的主創人員。目前能夠勝任特效電影創作的編劇和導演的數量有待增加，以便適應不同題材類型電影的創作。

近年來，國家對科幻電影的鼓勵和支持為電影特效行業帶來了利好條件。科幻電影的創作不僅提供了更多展示特效技術的機會，而且有助于通過影像視覺傳遞中國人的價值觀和文化思想。應當從中國傳統文化中汲取養分，善用中國文化的審美意象，融貫各種文化傳統藝術形式的精髓，用富有獨特精神氣質和文化品格的名片佳作為世界奉獻美輪美奐的光影盛宴[14]。在科幻電影創作的基礎上，如果能夠進一步擴充其他類型的題材，將為特效公司創造更大的發展空間，進而推動整體制作水平的提高。因此，電影創作在未來的發展中可以通過開發更廣泛的題材來充實和豐富藝術形態，從而推動中國電影特效水平的整體升級。

4.6 投資力度

電影的藝術追求無止無境，電影正是在技術和藝術之間的張力互動中不斷發展[15]。特效制作預算的多寡直接影響電影的整體品質，一方面是大投資的電影數量相對偏少，另一方面是電影制作中的資金分配比例不科學，在眾多視效公司共同消化有限的特效電影資源的同時，供給與需求如果出現失衡，總體特效制作水準的提升則需要更長的時間，這是當前電影特效領域應當加以解決的問題之一。國產電影留給特效制作的預算比例遠低于好萊塢電影，所以特效制作在目前這種嚴苛條件下依然做到讓觀眾可以接受的視覺呈現，實際上是克服了許多困難，承受了巨大壓力，體現出視效人的職業信仰和藝術操守。

決定后期制作成本的因素是導演和制片人的意識和對影片質量的要求[16]。普遍來看，有特效參與的影片具有較高票房，這種情況與世界各國大體相仿，說明特效能夠為電影帶來一定的附加值。然而，如果跟特效相關題材的電影項目稀少，整個團隊參與特效創作的機會就少，相應來說進步的幅度就小。因此，適度增加對特效生產的投入能夠促進電影事業進步。

5 結語

面對中國電影特效目前存在的問題和不足，特效創作者應當結合中國文化進行更深入的研發，努力擁有屬于自己的專業技術。同時，需要加強學術交流，積極推進對外合作，通過這一過程學習技術、積累經驗。毫無疑問，特效在中國電影創作中的應用將呈現越來越多的趨勢。一方面是由于技術能力大幅提升，另一方面是因為制作成本逐漸降低，吸引制片人和導演對電影特效的關注與應用。其結果是電影的視覺形式越來越多樣化，特效部門在創作中的話語權也更強。

隨著人工智能技術的發展與應用，影視行業與人工智能技術的耦合逐漸加深，影視創作中將技術當作工具和媒介的方式開始發生轉變，人工智能開始被視為擬人化的抽象主體，這從根本上改變了以人為主體的影視藝術創作模式，由此，影視藝術走向了人機協同創作新格局[17]。中國電影特效行業應當及時行動，參與其中。人工智能技術帶給今天電影產業的沖擊和挑戰，應該被視為我們重構電影藝術、挑戰以之為核心的全球文化工業霸權的契機[18]。電影行業的發展需要與時俱進，與科技發展緊密結合，主動迎接變革。我們應加快形成良性的生產和創作模式，重視新技術自主研發，努力創作出更多具有科技含量和中國特色的電影，并不斷推向世界。