《源氏物語》中花的意象研究

徐向玉

“意象”就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，也就是“意中之象”。美國意象派詩人埃茲拉·龐德認為“意象就是一剎那間思想和感情的復合體”，是富有某種特殊含義和文學意味的具體形象。簡單來說，意象就是作者借用客觀事物來表達自己思想情感的具體物象。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語。”意象不僅僅作為獨立的審美個體出現，還承載著作家的情感，表現出豐厚的文化底蘊。《源氏物語》一書運用了大量“花”的意象，或以花喻人，或以花入詩，或以花推動故事情節的發展，再以花見證四季的流逝。“花”意象的反復出現，不僅實現了情與景的交融，一定程度上還反映了日本文學傳統中的審美觀念與審美特征。

一、人物命運的“代言人”

一花一世界，一葉一菩提。《源氏物語》除了在敘述故事情節之外，還展現了日本的建筑、服飾、飲食等各個方面，但出現頻率最高的意象是各種各樣的花。全書總共五十四回，幾乎每一回都有很多對花這一意象的描寫，出現次數較多的有櫻花、棣棠花、藤花、夕顏花、荻花、撫子花、女郎花、女蘿花、梅花、蓮花、菊花等，種類約十八種。每一種花都有自己獨特的風格和色彩，正如《源氏物語》里那些如花的女子般，有著不同的性格和命運。

在《源氏物語》里，很多女性人物的名字都和花有關，或者和花相聯系。比如藤壺、夕顏、紫姬、末摘花、葵姬、槿姬等。不僅她們的名字和花一樣，就連她們的命運也和花密切相關。“夕顏”就是一種隱喻性色彩極強的花，夕顏花又稱薄命花，常常開在墻根、蔓草中。“這里的板垣旁邊長著蔓草，青蔥可愛。草中開著許多白花，孤芳自賞地露出笑顏。”［1］黑須重彥認為：“夕顏是實用性植物，夕顏花不會開在宮廷以及貴族的庭院中，一般是被栽培在五位以下的下級官僚家中。它就像是南瓜和黃瓜那樣的食用植物中的一種，是卑賤的，沒有風情的花，絕不可能代表貴人。”［2］花如其人，夕顏的處境與夕顏花一樣，她住在簡陋的房屋中，身份卑微，是書中雨夜品評時左馬頭歸之于下層的貴族女性。其實夕顏本名為常夏，因其居處有夕顏花，源氏公子故稱其名為夕顏。常夏也是花名，是一種四季常開的深紅色的五瓣花，夕顏花則是夜間綻放、清晨凋謝的短命花。而且夕顏花屬于蔓性植物，無法直立，其生長需要依托別物，故源氏與夕顏相遇的那天，女童見到賦詩的香扇時就說道：“這花枝條柔弱，不好用手拿。”夕顏的性格也是軟弱的，侍女們說她“小姐生性膽怯”，她的身姿也很嬌小。塚原明宏認為：“夕顏花最大的特點在于開花時間。黃昏開花，第二日上午凋落。作品中夕顏開放的習慣性時間也是深夜到黎明。因為是一年生草，秋季結果，冬季枯萎。夕顏這位女性，也是在開花時節出現，在八月十七日天色未明時猝死。人物出場退場就是植物的一生。” 夕顏先是頭中將的情人，并為其生有一女，但被其正妻恐嚇，頭中將將她們母女拋棄。隱居時與源氏相逢，她的愛情甚至生命也像一夜綻放的夕顏花般瞬間凋零，因她人妒忌而亡故。

除了名字和花有直接聯系外，在自然屬性上，不同庭院、不同環境下出現的花草，也暗含著這一環境下主人公的性格、氣質與命運。書中有很多對于環境的描寫，特別是不同女性主人公生長的環境，由所種花草的風格就能反映出人物的性格特征。例如藤壺的居所長滿了紫藤花，紫色是高貴優雅的象征，正如容貌姣好、出身高貴的藤壺一般。而夕顏簡陋的房屋旁，開滿了薄命卑微的夕顏花，夕顏花在斷垣邊凋零，夕顏也如花上的露珠般瞬間消逝。源氏初見紫兒的時候，山上山櫻爛漫，紫兒容貌、品行、才華樣樣都和櫻花一樣完美。當夕霧去郊外深山中探望落葉公主時，一條院秋氣蕭索，落葉紛飛，龍膽從枯草中突出，這些蕭瑟的花草在此時此地看來更加凄涼，落葉公主的命運也如這些秋日里的花草，一生充滿失意。和《紅樓夢》一樣，女主人公居所栽種的各種植物，都從側面映射出她們的性格和命運。花在這里不僅作為一種自然意象出現，還被賦上了情感色彩。

遠古人類用花草植物來象征女性，趙國華說：“從內涵來說，植物一年一度開花結果，葉片無數，具有無限的繁殖能力；所以，遠古先民將花朵盛開、枝葉茂密、果實豐盈的植物作為女陰的象征，實行崇拜，以祈自身生殖、繁盛、繁衍不息。”［3］大自然中的花草植物，可能只是一粒種子便可以生根、發芽、開花、結果萬千，而果實中又有千千萬萬的種子，花草植物強大的生命力以及強大的繁殖能力讓古人將其與女性或者說生殖聯系起來。同時，以花喻人也反映出日本人最初的生命意識是源于對自然的崇尚。自然美的觀念是日本美學的基石，以自然美為基礎逐漸形成了“物哀”“空寂”等美學范疇。四季的交替，自然萬物生長的變化，都與人內心的情緒和憂愁相呼應，人和自然環境是相互依存和感應的。而物哀審美范疇中的“物”，是指客體的自然風景，“哀”就是指因長期審美積淀而凝結在自然景物中的主體情感。日本美學家今道友信在《東方的美學》中說明：“傳統日本審美意識基本詞語中的重要概念都是來自植物的，華麗、艷麗、嬌艷、繁盛、蒼勁等都是從描述植物在四季各個時期的狀態而產生并被抽象化的概念。”早在日本現存最早的和歌集《萬葉集》中，就被提到最多的就是植物，四千五百一十六首詩歌中，有一千五百四十八首詩歌中都提到了觀賞與實用有關的花木，且都極具審美特色。因此，日本的文化史學者高橋千劍破說：“或許沒有哪個民族比日本人更愛花。”日本人“不僅喜愛花的美麗，還希翼尋求花的精神”。可見，以花喻人飽含了日本親近、熱愛自然的審美意識 。

二、情節發展的“推動者”

《源氏物語》中“花”這一意象，不僅起到了隱喻女性主人公的性格與命運、豐富人物形象的作用，還作為獨立的審美個體，在營造意境和表現主人公情欲等方面起到了重要的作用。

花向來與愛情緊緊聯系，人們常借花來表達自己的愛慕之情，花情與人欲密不可分。美國意象派詩人龐德曾說：“意象是一種在一剎那間思想和感情的復合體。”花的美麗外形加上花草的繁殖能力，再加上花之顏色的搭配就使其成為情欲的象征。源氏愛花、惜花，常常以花入詩，或者以花伴詩，借以表達自己的情欲。《源氏物語》中出現的贈答詩多達259 首，而直接借用“花”意象來表達情感的就有99 首之多。正如王國維《人間詞話》中所說，“以我觀物，則物皆著我之色彩”“一切景語皆情語”［4］。源氏借花傳情，與夕顏邂逅時他寫道：“夕顏凝露容光艷，料是伊人駐馬來”“夕顏帶露開顏笑，只為當時邂逅緣”，借夕顏花來表達他對夕顏的情思。在追求紫兒的時候，他寫“山櫻倩影縈魂夢，無限深情屬此花”“野草生根通紫草，何時摘取手中看？”“渴慕武藏野，露多不可行。有心憐紫草，稚子亦堪親”，遇到和藤壺極為相像的稚子紫兒時，他魂牽夢繞，多次通過寫詩來表達自己對紫兒的追求。“世上若無櫻花開，春心方可平”，隨風綻放的花朵，也像人的情欲般令人難以自抑。四季之花是源氏傳情時最常用的意象，他借此表達對心儀女子的愛慕與思念，同時也營造了風雅的意境，一切花語皆情語。以詩歌意象存在的“花”往往被抒情主人公用來起興、比物，既生動地表達了感情，又具備表達委婉、含蓄的情趣性。中原村指出：“日本人傾向于一如其原狀地認可外部的客觀的自然，與此相應，他們也傾向于一如原狀地承認人類的自然的欲望與感情，并不努力去壓制或戰勝這些欲望和感情。”［5］他們把女性審美同對植物的審美相互滲透，促成了以生命為美的觀念，催生了以自然植物形態、姿態比喻女性之美的表現方式，這種方式通常被運用到日本與歌和物語等一切文學表現形式中，以表現人類的天性與情欲。

花草除了在贈答詩中作為抒發情感的意象外，還作為情節發展的線索，起到連接上下文的效果，推動故事的發展。第八回“花宴”中，春季櫻花爛漫，皇宮舉行櫻花宴會，在這次宴會上，源氏偶遇朱雀帝的妃子朧月夜，并與她發生戀情。而這次偷情，也成為源氏遭排擠流放須磨的重要原因。宴會結束后，右大臣家又舉行了觀看藤花的宴會。藤花又成了源氏和朧月夜再次勾連的引子，推動了故事情節的發展。第三十三回“藤花末葉”中，左大臣以觀賞藤花為由邀請夕霧赴宴，席間以藤花比喻其女云居雁，暗示允諾了夕霧對其女的愛慕，意欲成全云居雁與夕霧的兩情相悅。藤花是人物之間產生關系的媒介，并且作為線索推動故事情節的發展，使一切順理成章之外又充滿了濃濃的宿命感。不僅是藤花，《源氏物語》中的其他花木也具有此種功能，故事的情節也緊緊圍繞著“花”意象展開。

車爾尼雪夫斯基說：“構成自然的美是使我們聯想到人或者預示人格的東西，自然界的美只有作為人的一種暗示才有美的意義。”自然美包含兩個層次：一是自然物本身客觀存在的美，二是把自然看成是人心所顯現的自然物、自然風景的意象世界［6］。在紫式部的筆下，這些植物不僅僅是大自然的一分子，更是融入了作者感情的意象，正如宗白華所說“是主觀生命情調與客觀的自然景象互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深靈境”。作為詩歌意象的花，成為源氏抒情的出發點和載體，含而不露地表達他的情欲，同時，花的意象又作為情節發展的線索貫穿全文。

三、四季變化的“見證物”

《源氏物語》全書以時間為順序推動故事情節的發展，在表現季節變化、歲月流轉時，新穎地選擇了花的意象，庭院里相繼而開的花默默地見證四季的更替。《源氏物語》的故事背景是日本的平安時期，當時平安朝的都城是平安京，也就是現在的京都。京都四季分明，書中幾乎每卷都伴有同季節時間流逝外部自然景觀變化的描繪。

春日櫻花盛開，撫子花、紫藤花搖曳生姿時便是春天向夏天的過渡；經霜變色的荻花訴說著秋天的來臨；暗香撲鼻的紅梅宣告著冬日的駐足。時光在花開花落間悄然流逝，生命意識和時間意識緊密相連。紫姬逝世后，源氏的悲傷隨著四時之花的變化而逐漸加深。第四十回，望著庭院傲然開放的紅梅，源氏覺得更加寂寥。三月，櫻花盛開的季節，更是引起他對故去的紫上的思念。夏天，看見塘中蓮花盛開，便茫然若失，如癡如醉。到九月時，看見菊花上蓋著棉絮，他便吟詩云：“衰此東籬菊，當年共護持。今秋花上露，只濕一人衣。”到了冬季，源氏逐漸有了出家之意。通過紅梅、蓮花、菊花的漸次出現來交代一年當中四季時光的流逝。這些花意象的生成方式都是與文本、時間融為一體的，具有促進情節發展的線索功能，不單單是作為一種審美客體存在。“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”花開花謝，四季循環更替，輪回之花，繁華不斷，無盡萬象，春夏秋冬。所謂一葉知秋，正是萬事萬物的四季變化引起了人們對于季節的感知，特別是庭院中植物的變化。花開花謝，花生花落，自然植物的變化與人的情緒、心情的變化緊緊聯系，并且以一種美妙調和的姿態出現。《源氏物語》中的故事時間跨度長達八十余年，以不同時令的花之榮枯敘說著時間的變化，既體現了日本人親近自然，與自然融為一體，也反映了人的時間意識、生命意識與自然密不可分。

“物哀”是《源氏物語》突出表現的審美特征。它是一種極為敏感的情緒，也是日本民族關于大自然審美思維的一個集中表征。例如，花草樹木從其發芽、生長、開花結果直至凋零的整個生命歷程，使日本人有了最初的生命輪回和變化的感受；日月星辰的變化規律和風花雪月的轉瞬即逝，則強化了生命短暫無常的感傷心理。所以，時間意識和生命意識與季節感密切相連。日本國土面積小，地震多發，這就增加了日本人對世事無常的感慨和反思，人們會認為世上的一切事物都如自然景色一般是轉瞬即逝的，是沒有能力改變的。在欣賞櫻花美好綻放的同時，也會油然生出生命苦短、轉瞬即逝的感傷情懷。他們把自然與人看作是同體的、同情同構的，季節感就伴隨著花開花落與時間、生命緊緊相連。

花的意象在《源氏物語》中是眾多女主人公的命運寫照，也是情節發展的重要線索，無論是從自然屬性上還是社會屬性上，這一意象的運用都可以窺見日本傳統的審美觀念與特征，景物與人的融合，人借花來表達情感、抒情敘事，都為整個故事增添了風雅趣味 ，綻放后便凋謝的花仿佛那隕落的群芳，也為故事蒙上了一層悲劇的色彩。