社會主義改造時期傳統工藝的傳承及教育模式

朱和立

中華人民共和國成立初期，出于社會主義經濟建設的需求，我國在手工業領域開展了社會主義改造。社會主義改造將傳統手工業的生產模式，由個體私營生產轉變為國有、集體公有制生產。工藝美術作為手工業重要的組成部分，也被納入了國家計劃經濟體系。手工藝人成為集體企業或農業合作社內從事工藝美術加工的工人或勞動者，在計劃經濟的產供銷鏈條中，被統一管理。在國家政策主導下，工藝美術技藝的傳承方式從傳統師徒相授，向以技藝培訓為主體的集體教育模式轉變。技藝研究組織和短期技術培訓下，手工藝傳承不再局限于家庭內部的血親傳承，表現出了對分配、生產、組織等社會關系的更多依賴。手工藝人之間的交流和學習突破了家庭、師徒，甚至地域和行業之間的限制，變得廣泛而自由。與此同時，校辦、廠辦學校工藝美術教育，也在社會化技藝培訓的基礎上發展起來，形成了高等院校、中等院校和職業教育并存的結構，為中國現代設計教育的發展做了良好鋪墊。

1.集體生產與手工技藝的社會化培訓

手工業社會主義改造初期，為了在最短時間內恢復生產，提升內銷手工藝產品的適用性，提高外銷產品的競爭力，各省、地區以多種渠道開展工藝美術的傳承和技術培訓工作，提高手工藝人的生產技藝。一方面，是各地基層合作社，激勵和引導豐富經驗的老工匠，在實踐生產中帶學徒。另一方面，以區域或行業為單位，在部分聯社建立技藝研究組織，集中技藝經驗豐富的藝人進行生產、創造，以達到技藝提升的目的；或不定期組織短期技術培訓班促進技藝交流，學員通常為各基層合作社或聯社的手工藝人。如山東濰坊政府在恢復和發展紅木嵌銀行業時，重視培訓技術人才，曾在1954年委派藝人陳開勛赴華東美術學院創作訓練班學習半年，目的是提高繪畫理論水平，從而在實踐中創造更好的作品。[1]

1.1 技藝研究組織

新中國成立初期，隨著社會主義改造的完成，手工業合作社、手工藝生產小組等在各地普及化組建，但新組建的手工業合作社，普遍面臨技藝流失嚴重、熟練掌握技藝的藝人數量不足等現實問題。為促進當地手工業盡快恢復和發展，提高藝人生產技藝，推動手工藝創新發展，在各級手工業聯社推動之下，手工業合作社、手工藝國營（集體）工廠嘗試成立技藝研究組織，推動傳統技藝資源的發掘、研究和傳播工作。當時在北京、上海、南京、廣州、蘇州、福州、重慶、濰坊等地紛紛成立了工藝美術技藝研究所，以滿足手工藝人在創作上互教互學，共同提高技藝的要求。到1965年全國有各級工藝美術研究所（室）45 個。這些研究所主要承擔挖掘恢復傳統產品，整理總結傳統技藝，梳理史料，進行工藝研究和創新等工作，對工藝美術的傳承及發展起到了良好的引導和促進作用。

第一，技藝研究組織的建立，提供了技藝交流的平臺。藝人們在互相參觀訪問、評比作品、展覽作品的過程中互教互學，深入體驗生活，共同提高技藝水平。如1954年，景德鎮陶瓷研究所，通過建立學習研討班、技藝培訓班等方式調動藝人改良工藝、創新技藝的主動性。在1955年12月，先后完成包括釉里紅、美人醉等在內的19 種高溫顏色釉的工藝恢復和產品創新。山東萊蕪“西關王家”錫雕第六代傳人王新文，于1958年10月至 1960年1月，在山東濟南工藝美術研究院任職期間，設計改良了近百幅錫器手稿，帶動了錫器工藝的改良和精進。各地研究所的成立不僅切實有效地推動著傳統技藝的傳承，也提升了藝人自身的技藝水平，培養了專業的傳統手工藝人才，為后來工藝美術教育事業的發展奠定了基礎。

第二，成立技藝研究組織，改變了“同行是冤家”的傳統觀念。在合作社、國營企業的集體生產模式下，按勞分配、統購統銷使手工藝人們的收入，有了相應保障，藝人“教會徒弟，餓死師傅”的擔憂，一定程度上被弱化。在行業或區域的技藝研究組織中，技藝較高的老藝人主動帶青年學徒，將技藝毫無保留地傳授給年輕一代，不少失傳產品因此恢復。在互學互助的環境下，藝人們積極投身于新產品開發，從總體上推動了手工藝行業的復興。

技藝研究組織改變了手工藝既往的傳承方式，為藝人們提供了技藝交流與學習的平臺，調動了手工藝人技藝傳承與發揚的熱情，傳承壁壘的打破促進了藝人間的合作交流，推動了傳統手工藝的傳承創新。

1.2 短期技術培訓班

手工技藝短期技術培訓班，是企業培訓在職人員業務、技術等實際工作能力的常見形式。短期技術培訓通常針對性學習一項技能，與學校全日制教育相比，教學周期短、針對性強且形式靈活多樣，更適合手工藝行業盡快恢復和發展的應急要求，并能在一定程度上解決失業人員再就業問題。

建立技藝研究組織、短期技術培訓班等技藝傳授模式，將藝人們組織起來，在工藝美術生產、人才培養上顯示出了時代特點和需求，帶動了工藝美術行業發展。實踐證明，這是提高手工藝合作中勞動生產率的有效方式。1956年，全國工藝美術總產值為一億七千萬元，較1952年增長了一倍多。

2.學校教育與工藝美術專門人才的培養

1949年新中國成立后，由國家統一管理和調配，在第一時間對學校的工藝美術教育進行整頓與改造，具體舉措包括合并院校，調整專業設置、教育方針，統一專業名稱、培養目標、教學內容等，以引導學校工藝美術教育有序發展。

2.1 院校合并與調整

在全國社會主義改造的大浪潮中，工藝美術教育獲得了長足發展，先后有北平國立藝專、杭州國立藝專、四川省立藝專以及中南美專、上海美專、蘇州美專等設有工藝美術專業的高等學校接受國家管理。1952年，為了綜合利用教育資源，國家對相關院校、系進行合并與調整，教育部秉承“以培養工業建設人才和師資為重點，發展專門學院，整頓和加強綜合性大學”[2]的方針，對原有高等院校進行院系大調整。

在這一方針指導下，全國12 所美術院校合并組建為7 所。如北平國立藝專與華北聯合大學文藝學院美術系合并為中央美術學院，并將陶瓷與圖案劃入實用美術系，專業調整為陶瓷科、染織科、印刷美術科，將分散的教育格局、辦學經驗、師資力量等集中起來，滿足國家經濟建設中日益突出的對工藝美術專門人才的需求。又如1953年，在中央人民政府高等教育部、西南高等教育管理局的主導下，西南人民藝術學院和成都藝術專科學校進行了院校合并，在西南人民藝術學院的原址成立西南美術?？茖W校，將西南人民藝術學院美術系繪畫組和成都藝術?？茖W校的繪畫科合并成立繪畫系；在成都藝術?？茖W校應用藝術科的基礎上成立實用美術系，下設印染、漆工兩科；以西南人民藝術學院美術系雕塑組為基礎成立西南美專雕塑系。

與此同時，其他一些綜合性美術和藝術院校也相繼設立了工藝美術相關科系，如廣州美術學院、南京藝術學院等，魯迅美術學院則增設實用美術科，為手工藝的社會生產輸送專門工藝美術人才?？傮w來講，這一時期的院校合并與調整，將隸屬于實用藝術的圖案、手工、工藝等專業統一劃分給工藝美術學院、系、科，消除了各學科之間各自為政、互不干涉的弊端，建立起了相對完備的工藝美術高等院校教育體系，增強了專業教育實力，對發展具有中華民族特色的工藝美術有著重要意義。

2.2 專業設置與調整

中華人民共和國成立之前，中國工藝美術教育的根本矛盾在于專業設置缺乏整體規劃。中華人民共和國成立初期，相關手工業亟須專門工藝或設計人才，對應行業生產的人才需求成為工藝美術專業設置的重要考慮因素。根據需求培養人才，加強專業教育針對性，能在較短的時間、有限的教學資源和教學條件下盡快培養出社會生產所需的專業技術人才。這種投入少、見效快的模式也能在較大程度上調動學生積極性。因此，國家在合并及調整相關專業院校的基礎上，根據工藝美術行業的生產特點重新調整和規劃部分專業設置：一，保留與行業生產直接對應的陶瓷、染織等已有傳統專業，并在系統梳理專業和學科性質后，將其納入工藝美術教育專業體系進行有效管理；二，出于政治宣傳、對接國際社會的需要，增設裝潢設計、室內設計等專業，以滿足新興行業的需求與生活水平的提升。

值得注意的是，在相關院校的具體發展中，上述以快速培養人才為目的的專業設置被不斷細分，逐漸走向完全對應社會生產的極端化，如陶瓷系將陶器與瓷器分開，又將瓷器中的釉上和釉下兩個工藝步驟分開。專業劃分過細僅以滿足社會生產需要為目的，背離了工藝美術專業作為多學科綜合專業的發展路徑，缺乏綜合素質及基礎知識的系統化培養，更像現代社會就業時的崗前培訓。這種極端化專業劃分模式能夠更快更準確地培養人才并將他們迅速投入到社會生產中去，但這種“應急性”專業劃分也割裂了學科間的內在聯系，弊端十分明顯，破壞了專業知識結構的系統性，不利于學生素質的全面發展，最終影響長期的教學目標。

2.3 專業教育的院校結構

隨著手工業社會主義改造的完成，手工藝品生產在國民日常生活、對外出口創匯中發揮了越來越重要的作用，對專門工藝美術人才的需求規模也逐步擴大，中國第一所專門的工藝美術高校應運而生。同時，為適應不同區域的人才需求層次和數量，20世紀50年代中期以后，中等工藝美術教育、工藝美術職業教育受到重視，手工藝發達省份相繼建立了一批工藝美術學校。這些專門工藝美術教育學院（校）的出現，豐富了中國工藝美術教育的層次，也在教學體系、課程設置、師資培養等方面為現代設計藝術教育的發展奠定了基礎。

第一，專業院校的設立

1956年，為促進工藝美術的學術研究，對接生產實踐，繼承發展優秀傳統文化，彰顯民族藝術特色，培養專業工藝美術人才，中央工藝美術學院獲批成立。中央工藝美術學院強調專業教學與生產實踐相結合。除工藝美術史、美術史、外語等公共課外，在專業的基礎培養上開設繪畫基礎課（素描、色彩）、國畫、圖案，本科三年級以后開設工藝制作課和實習訓練課。為強化實習訓練的教學效果，學校附設了校辦工廠，如“陶瓷美術系設有工廠，染織美術系設有工廠，1958年又增設地毯廠、木工廠、絲網印廠、活字印刷和石版印刷廠等。各工廠都有師傅和技術人員負責管理和指導學生實習并進行小批量的樣品生產。”[3]其總體宗旨是引導學生繼承和發揚我國傳統工藝美術的地方特色和優良傳統，以創作與人民日常生活密切相關的產品為主要任務。各系結合專業教學，承接了一批在社會上產生較大影響的設計任務，如“室內裝飾系完成了東風轎車、大連造船廠萬噸遠洋輪艙房等內部裝飾設計；陶瓷系則先后與邯鄲、彭城、景德鎮、龍泉、石灣等廠家密切合作，完成了很多陶瓷器具的革新設計及生產”[4]。

第二，工藝美術大（中）專科學校

20世紀50年代中后期，國內經濟形勢明顯好轉，以日用為主的輕工業產品在國內市場出現了供不應求的局面，刺激了各省市輕工業工廠的生產規模，同時也暴露了國內相關產品設計人才嚴重不足的問題。以上海為例，當時隸屬于上海輕工業局的14 個工業公司，專職美術設計人才僅35 人，能獨立從事設計的工作者僅10人左右。類似現象在各省市都比較普遍，為了滿足生產發展對工藝美術專門人才的需求，在現有高等院校工藝美術教育資源嚴重不足的情況下，各省市相繼建立了一批工藝美術學校、工藝美術技工學校等中專院校，或者工藝美術?？茖W校等大專院校，如上海市輕工業學校。

除大中專院校的設計教育，輕工業單位附設的企業學校，也是這一時期設計人才的重要來源。雖然企業學校的設計教育側重技術操作，教學內容相對單一、狹窄，但是也在一定程度上緩解了輕工業發展對專業人才需求的壓力。

綜上所述，新中國社會主義改造時期，中國工藝美術教育形成了高等、中等和職業教育并存的多元培養體系。無論從工藝美術培養目標的不斷變化，還是對專業設置，課程內容，學科組合的嘗試，都具有中國特色，是我國工藝美術教育走向新發展階段的關鍵期，為我國工藝美術教育實現特色發展積蓄了重要力量，其間取得的經驗與成果更為后來工藝美術的規模發展奠定了基礎。