澳門電影產業中的青年導演創作特點與風格分析

澳門電影的歷史可追溯至20世紀初，起初以放映外國進口影片為主。20世紀30年代，本地開始制作粵語片，但數量有限。1952年，首家電影制片廠的成立標志著澳門電影產業的起步。20世紀60至70年代，多家電影公司涌現，制作了一系列反映澳門本地生活的影片，奠定了現實主義傳統。20世紀80年代末至90年代，澳門與香港電影產業合作緊密，合拍片增多，澳門電影產業迅速發展[1]。

在全球電影產業迅猛發展的當下，澳門作為中西文化交匯的城市，其電影產業經歷了不斷摸索，又出現了新的發展趨向，特別是青年導演群體的崛起，為澳門電影注入新的活力。進入21世紀，澳門電影面臨新挑戰，新生代電影人開始崛起。他們以城市生活、個人成長與時代變遷為主題，善用象征隱喻，通過細節捕捉情緒和營造氛圍。在敘事上，采用慢節奏沉浸式方式，注重環境和人物情緒的渲染。主題上，觸及城市異化、代際沖突、身份認同等議題，關注全球化背景下澳門城市空間的變遷及身份認同危機，同時聚焦家庭倫理和個體成長，描繪現代人的情感困境。如何用個人化的影像語言表達普世人文關懷，成為青年導演創作的核心。

本文圍繞澳門青年導演的創作特點與風格，對澳門電影產業進行深入分析與探討，指出澳門青年導演普遍傾向于反映本土文化和社會變遷，同時也展現出迥異的個人風格和獨特的藝術追求，影響其創作風格的因素包括澳門特殊的歷史背景、多元文化的融合以及國際視野的開闊等。此外，青年導演在資源獲取、資金支持和作品推廣上存在一定的局限，這在一定程度上影響了創作自由度和作品的市場表現。

1 澳門電影產業概述

自澳門1999年回歸祖國以來，電影產業雖歷經波折，但整體發展勢頭向好。至2022年，澳門電影制作公司及工作室數量已從2010年的21家增長至36家，從業人員約800人，且平均年齡較低，約35歲，展現出行業的蓬勃朝氣。但與香港、內地等地相比，澳門電影產業在規模和影響力上仍有一定差距。

從產業規模來看，2022年澳門擁有10家影院、37塊銀幕，年票房收入達3500萬澳門元。在作品創作上，近年來澳門每年平均推出5～8部本地電影，以微電影和紀錄片為主，其中不乏如《孤島哀鴻》《永生》等佳作，在本地及港臺地區廣受好評。然而，澳門電影在題材拓展和類型創新上仍有待加強，尚未打造出具有廣泛影響力的代表作。

為助力電影產業發展，澳門特區政府積極施策，不僅啟動了“澳門電影基金”以全面支持電影項目，還頒布了《文化產業促進法》等法規，為產業健康發展保駕護航。同時，澳門電影產業也積極拓展國際合作，參與各大電影節，取得了顯著成果，如《永生》入圍戛納電影節主競賽單元。

面對未來，人才培養成為澳門電影產業發展的關鍵。當前，澳門缺乏系統的電影教育，主要依賴業界培訓和海外交流。為此，特區政府與北京電影學院等機構展開合作，選派人才深造，為行業注入新鮮血液。未來，澳門需繼續加強政府與業界的合作，通過開設專業課程、提供獎學金等措施，積極培育本土電影人才，推動電影產業持續繁榮發展，提升其在國際舞臺上的影響力。

2 青年導演概覽

從澳門電影產業政策、建設、培育等方面來看，青年導演無疑迎來了發展的歷史性機遇。首先，澳門特區政府高度重視電影產業發展，先后出臺了一系列鼓勵本土電影創作的政策舉措。2020年，澳門文化局推出“澳門電影長片支持計劃”。該計劃總投資達3，000萬澳門元，計劃為期三年，每年資助5部本地制作的長片電影，單部電影最高資助350萬澳門元。此計劃的受惠對象，優先考慮35歲以下的本地青年導演或導演組。2022年，澳門《促進電影長片制作及發展補充法規》頒布執行，依法保障了青年電影人的創作權益。其次，澳門已初步建立起服務于青年導演創作的電影產業鏈。2022年落成運營的橫琴澳門青年創業谷數字電影產業園，為青年導演提供了前期劇本創作、中期拍攝制作、后期特效剪輯等“一站式”的創作資源及配套設施。此外，由澳門國際影展、澳門電影節等國際電影節搭建的文化交流平臺，使澳門青年導演獲得了與業界前輩互動、學習、交流的機會[2]。

青年電影人在創作過程中面臨諸多困境與挑戰。首先是資金短缺問題，制約了電影制作規模與質量。澳門電影市場容量有限，商業資本與政府扶持力度有其上限，導致青年導演難以獲得充足預算支持其藝術追求。其次，專業人才匱乏，從編劇、攝影到后期制作，澳門影視產業鏈仍然不夠完善，相關專業人才培養體系尚不健全，制約了電影創作水平的整體提升。再者，發行渠道狹窄，影片作品難以觸達更廣闊受眾。澳門電影市場規模較小，商業院線數量有限，且缺乏多元化的線上線下發行平臺，這不利于青年導演作品的推廣與變現，削弱了創作動力。此外，審查制度的制約不可忽視。基于特殊的政治背景與文化考量，澳門對影視作品有嚴格審查要求，這在一定程度上限制了青年導演在題材選擇與藝術表達上的自由度，使其難以觸及某些敏感議題或采用大膽創新的表現手法。最后，國際交流的缺乏也是青年電影人的困擾。澳門電影產業起步較晚，國際影響力有限，與外界電影界的互動交流機會不多。這不利于青年導演借鑒吸收多元文化養分，拓寬創作視野，也難以讓優秀作品進入國際電影節展等重要平臺，削弱了作品的傳播度。

3 創作特點與風格分析

首先，澳門青年導演在敘事風格與技巧上展現出了獨特的創作特點。他們大多采用非線性敘事，打破傳統的時間和空間限制，以跳躍式、片段化的方式展開故事。這種敘事方式能夠有效地表達人物的內心世界和情感變化，營造出獨特的氛圍和張力。除此之外，澳門青年導演還注重對人物細膩情感的捕捉和刻畫。

其次，在題材選擇上，一方面，青年導演們對澳門本土生活與文化有著濃厚的興趣，他們鏡頭下的澳門，相比紙醉金迷的都市生活，更加聚焦普通民眾的喜怒哀樂；另一方面，澳門青年導演亦展現出將個人成長經歷融入電影創作的傾向，這種創作取向一方面源于年輕導演生活閱歷尚淺，尚處于自我探尋的階段，另一方面也與他們接受的西方電影教育理念有關，強調“從身邊寫起”“用最熟悉的語言講故事”[3]。值得一提的是，澳門青年導演對于家庭倫理題材有著特殊的偏愛，或許與東方文化的家族主義傳統有關。這一特點在女性導演身上尤為明顯。青年導演對家庭倫理的關注體現出他們對中國傳統家庭觀的反思，以及對個體困境的人文關懷。同時，他們在敘事上也呈現出更加細膩、克制的特點，更注重對人物內心的刻畫。當然，澳門青年導演在題材拓展與創新上還有較大的空間，如何在現實主義的基調下，進一步開掘題材的深度與廣度，將是他們面臨的新課題與新挑戰。

再次，通過對澳門青年導演作品的觀察發現，他們勇于嘗試創新的拍攝手法與表現形式，給觀眾帶來耳目一新的視聽體驗。在拍攝角度上，青年導演常采用大特寫、慢動作、極端遠景等多變化鏡頭，對人物內心世界與情感變化進行細膩刻畫。此外，青年導演善于在影片中加入象征隱喻等手法，賦予鏡頭詩意般的表達。在聲音設計方面也有所創新，通過聲畫反差、音樂蒙太奇等打破常規敘事。青年導演還熱衷于融合不同藝術門類，如戲劇、舞蹈、繪畫等交叉融合進電影創作，打破敘事類型疆界，追求全新的表現形式。

最后，澳門電影產業的青年導演風格特征，源于澳門獨特的社會文化環境。20世紀中后期以來，澳門經濟高速發展，城市面貌發生深刻變化，傳統與現代、東方與西方文化在此交融碰撞。青年導演們成長于其中，其創作風格無不打上了時代的烙印。一方面，青年導演們的成長背景與澳門社會轉型期相重合。20世紀90年代，澳門經濟起飛，博彩旅游業蓬勃發展，城市生活節奏加快，個人主義價值觀日益彰顯。青年導演大多出生于1980-1990之間，親歷了澳門回歸前后劇烈的社會變革，傳統家庭倫理觀念與現代個人意識在他們身上交織，引發諸多矛盾沖突。其創作常以現實主義手法反映都市人的迷惘、焦慮和欲望，批判城市異化、人性異化的種種現象，以《骨妹》（2015）為代表的一批影片，以冷峻犀利、入木三分的筆觸，揭示了在金錢、物欲橫流的澳門，草根階層的生存狀態和精神困境；另一方面，作為華人移民社會，澳門的本土文化身份認同一直較為模糊。回歸后，隨著與內地交往日益頻繁，澳門本土意識逐漸覺醒，文化認同探索成為社會關注的重要議題。青年導演在尋根問祖、重塑文化認同的過程中，開始反思澳門主流文化身份背后，被遮蔽的底層話語。

4 結語

澳門新生代導演的創作特點與風格主要受其成長背景、接受教育及個人經歷影響。他們大多畢業于海外知名電影學院，接受系統專業訓練，掌握扎實的電影理論知識與制作技能。成長于澳門這一多元文化交匯之地，他們的創作往往凸顯出鮮明的本土意識和身份認同，同時也融入了多元的藝術滋養。在敘事風格上，他們更傾向于細膩入微的個人化表達，關注普通個體的生存狀態與情感變遷，呈現出獨特的“澳門視角”。

在題材選擇與主題呈現方面，新生代導演關注現實，熱衷于發掘澳門這座城市背后鮮為人知的故事。他們以敏銳的洞察力捕捉社會變遷中個體的焦慮與迷惘，通過個人化視角反思城市發展進程中的種種問題。不同于商業類型片對澳門直白浮夸的描摹，他們鏡頭下的澳門更加豐富立體，舊街區與巨型賭場的強烈反差、傳統價值觀與現代化進程的尖銳沖突、移民潮、貧富差距等社會問題的折射，勾勒出一座復雜而真實的城市形象。他們善于在日常生活的細枝末節中挖掘引發共鳴的情感力量，真實記錄普通民眾的喜怒哀樂。

此外，澳門青年導演注重創新，在視覺呈現、敘事技巧等方面不斷突破。傳統的敘事結構在他們的作品中逐漸被打破，轉而采用更加靈活多變的蒙太奇手法，通過畫面和聲音的跳接、錯位等方式，營造出獨特的心理效果和情感韻味。影像風格上，他們更加大膽地運用長鏡頭、跟拍鏡頭等技法，制造出真實感與臨場感。借鑒新媒體藝術元素，融入創新的影像表達，使得作品呈現出鮮明的實驗性和先鋒性。跨界合作、類型混搭等創新嘗試讓他們的創作形式更加豐富多元。

總的來看，澳門新生代電影人已經成為推動本地電影產業發展的新生力量。他們立足本土，放眼世界，以鮮明的個人風格講述屬于這座城市和時代的故事。在商業片泛濫的語境下，這群青年導演堅守藝術探索，為澳門電影注入新鮮活力，形成了獨樹一幟的創作景觀。伴隨“澳門新浪潮”的崛起，澳門電影在國際舞臺上的聲音將會越來越響亮。新生代電影人肩負振興澳門電影的重任，未來可期。當然，他們的成長與突破仍需要產業政策、發展環境等方面的支持，還需要在創作實踐中不斷積累經驗、打磨技藝。澳門新生代電影人的價值貢獻與發展空間，值得社會各界給予更多關注與期許。■

引用

[1] 田媛.文化產業十年：澳門電影中的本土身份建構[J].當代電影，2020（6）：101-106.

[2] 鄧桂垚，侯光明.青年導演成長之路：扶植計劃評述與勝任特征解析[J].電影評介，2021（10）：34-39.

[3] 陳希洋.論青年導演對新西部電影的藝術探索[J].電影文學，2022（7）：111-114.

作者簡介：丁瀟（1983—），女，中國澳門人，博士研究生，就職于中國傳媒大學。